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Canneseries 2026: “Alice and Steve” Triumphs at the International Series Festival

Wed, 29 Apr 2026 09:48:43 GMT

“Alice and Steve” Triumphs at Canneseries 2026

Courtesy of Canneseries

The ninth edition of the Canneseries 2026 took place from 23 to 28 April along the Croisette in Cannes, reaffirming its role as a major international event dedicated entirely to television series. Launched in 2018, the festival has quickly become a key platform for showcasing global serial storytelling, bringing together creators, producers, and streaming platforms.

This year’s edition featured a diverse official selection, with series from around the world presented as premieres across the main competition, short-form section, and docuseries category. The program highlighted the growing diversity and creative ambition of contemporary TV production, while industry panels and special events offered opportunities for networking and discussion.

At the end of the festival, the jury announced the 2026 award winners, with the British dramedy Alice and Steve emerging as the standout title. The series received multiple prizes, including Best Series , along with awards recognizing its cast and its strong reception among younger audiences.

Among the honorary recognitions, Jisoo was presented with the Rising Star Award , highlighting her growing international presence. Richard Gadd received the Commitment Award for his impactful and socially engaged work, while Adam Scott was honored with the Icon Award for his contribution to television.

With each edition, Canneseries continues to expand its global reach and influence. By combining premieres, awards, and industry initiatives, the festival reflects the increasing importance of series in today’s audiovisual landscape.

The 2026 edition once again confirmed Canneseries as a central meeting point for the international TV community, spotlighting new talent and emerging trends while celebrating excellence in serial storytelling.

The Marché du Film reaffirms its role as the premier hub for innovation supporting creativity and the global film industry.

Tue, 28 Apr 2026 16:02:02 GMT

The Marché du Film reaffirms its role as the premier hub for innovation supporting

creativity and the global film industry

Courtesy of MDF - © Claire Lebeau

The 2026 film market spotlights an expanded innovation program, highlighting generative AI, virtual production, immersive storytelling, and the creator economy, while offering more engaging hands-on experiences and streamlined opportunities for business.

Ahead of its 12–20 May 2026 edition , the Marché du Film reinforces its role as a key meeting point for creativity, technology, and the film industry. Building on its established programs while expanding their scope, the market will continue to highlight how new technologies and innovative storytelling are transforming the way films are created, produced, and distributed. Participants will gain broader access to cutting-edge developments through initiatives such as Cannes Next and the Village Innovation , the Immersive Competition and Market , the AI for Talent and Creator Economy summits , as well as an upgraded online platform powered by Cinando .

The Village Innovation returns to the Pantiero area within the Village International as the central hub for Cannes Next. Covering more than 1,000 square meters with views over the Port of Cannes, it will offer an enriched experience, including live virtual production demonstrations on the largest stage of its kind ever featured at a film market. The space will also host tech companies and startups, a curated conference program, and a dedicated networking terrace.

The AI for Talent Summit comes back in an expanded format, taking place over two mornings (15–16 May) and reserved for invited leaders from the film and tech sectors. The event will bring together major tech players and creative professionals to examine practical applications of AI in both creative and business contexts, focusing on production workflows, ethical use, and education, with concrete examples and actionable insights.

The Immersive Market moves to the Carlton Hotel, alongside the Festival de Cannes’ Immersive Competition, which introduces a new format centered on shared audience experiences. Hosted in a redesigned 450 m² venue accommodating up to 225 participants, the competition will present a range of works—from advanced VR projects to large-scale video mapping. The market will also use this space to allow selected producers to showcase live demos to top distributors and curators, creating a highly effective platform for immersive content distribution through pitching sessions, networking, and business opportunities.

For the first time, the Marché will introduce a Creator Economy Summit , exploring the growing connections between traditional filmmaking and digital content creation. The event will examine how online creators are moving into long-form storytelling, covering topics such as adapting digital properties for cinema, discovering new talent, audience engagement, and innovative marketing approaches.

Meanwhile, Cinando —developed by the Marché du Film—has been relaunched with improved tools and features. The Marché du Film Online platform will now be fully integrated into this updated system, bringing together screenings, conference content, and networking tools into a single, streamlined environment designed for industry professionals worldwide.

Executive Director Guillaume Esmio l emphasized the market’s commitment to innovation that supports both artistic expression and industry growth, highlighting not only technological progress but also new ways of thinking about business models, collaborations, and professional relationships.

S.V.

Torna il Filming Italy Sardegna Festival dal 25 al 28 giugno

Tue, 28 Apr 2026 15:03:43 GMT

Torna il Filming Italy Sardegna Festival dal 25 al 28 giugno a Cagliari
Clara madrina della nona edizione

Sono state annunciate le date della nona edizione del Filming Italy Sardegna Festival , ideato e diretto da Tiziana Rocca: l’evento si terrà dal 25 al 28 giugno tra Cagliari e il Forte Village . Nel corso degli anni, il Festival si è distinto per il suo format originale, che mette in relazione il mondo del cinema e quello della televisione attraverso proiezioni, incontri e presentazioni di film e serie, coinvolgendo importanti realtà della produzione e distribuzione, oltre alle principali piattaforme dell’intrattenimento.

Anche quest’anno la manifestazione si realizzerà in collaborazione con l’APA – Associazione Produttori Audiovisivi, con il patrocinio della Regione Autonoma della Sardegna, del Comune di Cagliari e del Consorzio Costa Smeralda, insieme al supporto del Forte Village.

La direttrice Tiziana Rocca ha espresso soddisfazione per il raggiungimento della nona edizione, sottolineando la crescita costante del Festival e l’impegno che ne ha accompagnato lo sviluppo. Ha anticipato un’edizione particolarmente ricca, annunciando come madrina l’attrice e cantante Clara, scelta per rappresentare al meglio lo spirito della rassegna, da sempre attenta al dialogo tra cinema, televisione, musica e nuove generazioni. Numerosi saranno gli ospiti coinvolti, protagonisti anche delle masterclass dedicate agli studenti, così come ampia sarà la selezione di opere – tra film, documentari e serie, italiane e internazionali – molte delle quali presentate in anteprima.

Viene confermato anche il concorso dedicato ai cortometraggi, pensato per valorizzare giovani autori e nuove voci del panorama audiovisivo. Il traguardo della nona edizione, ha evidenziato Rocca, rappresenta il risultato di un lavoro condiviso con partner di rilievo e di un pubblico sempre più partecipe, con l’obiettivo di continuare a offrire un evento di qualità e occasioni di crescita per il settore.

A ricoprire il ruolo di madrina sarà dunque Clara , giovane artista italiana che si è fatta notare sia nella musica che nella recitazione, conquistando il pubblico tra palco e set e diventando un volto rappresentativo per le nuove generazioni.

Anche il Forte Village conferma il proprio sostegno all’iniziativa. Il CEO e General Manager Lorenzo Giannuzzi ha ricordato come il Festival sia cresciuto fino a diventare un appuntamento di rilievo internazionale, capace di portare in Sardegna talenti e produzioni di alto livello e di contribuire alla formazione dei professionisti del futuro grazie a collaborazioni con università e incontri con esperti del settore.

Torna inoltre il concorso “ Filming Italy Sardegna – In Corto ”, realizzato con l’Università degli Studi di Cagliari e il professor Massimo Arcangeli, che offre agli studenti l’opportunità di mettersi alla prova nel cinema e di far conoscere i propri lavori anche all’estero. I cortometraggi vincitori saranno infatti diffusi su Rai Cinema Channel, sulla piattaforma MyMovies e presentati negli Stati Uniti durante il Filming Italy – Los Angeles.

Il programma completo e l’elenco degli ospiti sono ancora in fase di definizione, ma si preannuncia un’edizione ricca di contenuti, con numerosi titoli tra film, documentari, serie televisive, opere restaurate e cortometraggi, molti dei quali in anteprima.

Directors' Fortnight 2026 Selection and Special Screening

Fri, 24 Apr 2026 16:23:27 GMT

Directors' Fortnight 2026 Selection and a Special Screening

Red Rocks by Bruno Dumont

Under the pastoral and contemplative influence of Alain Guiraudie, the 58th edition of the Directors’ Fortnight is presented as a curated program featuring 19 feature films and 9 short films.

The selection brings together works from 19 countries across five continents, including contributions from nations that are rarely represented on the international stage, such as Nigeria, Sudan, Guatemala, Venezuela, and Cyprus.

A defining element of this edition is the strong presence of both documentary and animated cinema, with three feature-length and two short films in each category, highlighting the diversity and creative vitality of these forms.

The 2026 lineup combines established filmmakers with emerging talents, including several debut features, as well as directors whose artistic voices are still evolving.

The program also includes special events. Among them is the premiere of a new film by Alain Cavalier, a filmmaker closely tied to the early history of the Fortnight and known for championing new talent; this presentation marks the final chapter of his filmed diary. In addition, the section features a special screening of Red Rocks by Bruno Dumont, followed by a masterclass with the filmmaker.

Overall, the edition is conceived as an invitation to embark on a cinematic journey that spans cultures, perspectives, and creative approaches from around the world.

FEATURE FILMS

BUTTERFLY JAM

by Kantemir Balagov

opening film

9 TEMPLES TO HEAVEN

by Sompot Chidgasornpongse

first feature film

ATONEMENT

(L’Apaisement)

by Reed Van Dyk

first feature film

CARMEN, L’OISEAU REBELLE

(Viva Carmen)

by Sébastien Laudenbach

animation

CLARISSA

by Arie Esiri & Chuko Esiri

DEATH HAS NO MASTER

(La muerte no tiene dueño)

by Jorge Thielen Armand

DORA

by July Jung

DOUBLE FREEDOM

(La libertad doble)

by Lisandro Alonso

L’ESPÈCE EXPLOSIVE

(Too Many Beasts)

by Sarah Arnold

first feature film

GABIN

by Maxence Voiseux

documentary

first feature film

I SEE BUILDINGS FALL LIKE LIGHTNING

by Clio Barnard

LE JOURNAL D'UNE FEMME DE CHAMBRE

(The Diary of a Chambermaid)

by Radu Jude

LOW EXPECTATIONS

(Lave Forventninger)

by Eivind Landsvik

first feature film

MERCI D’ÊTRE VENU

(Thanks for Coming)

by Alain Cavalier

documentary

ONCE UPON A TIME IN HARLEM

by William Greaves & David Greaves

documentary

LA PERRA

by Dominga Sotomayor

SHANA

by Lila Pinell

WE ARE ALIENS

by Kohei Kadowaki

animation

first feature film

LE VERTIGE

(Vertiginous)

by Quentin Dupieux

animation

closing film

SHORT FILMS

À LA RECHERCHE DE L’OISEAU GRIS AUX RAYURES VERTES

(In Search of the Grey Bird with Green Stripes)

by Saïd Hamich Benlarbi

documentary

DAUGHTERS OF THE LATE COLONEL

by Elizabeth Hobbs

animation

ERI

by Yano Honami

animation

FREE ELIZA (NOTES ON AN ANATOMICAL IMPERFECTION)

by Alexandra Matheou

THE JOYLESS ECONOMY

by Marjorie Conrad

documentary

MADRUGADA

by Sebastián Lojo

NOTHING HAPPENS AFTER YOUR ABSENCE

(لا شيءَ يحدثُ بعدَ غيابِكَ)

by Ibrahim Omar

OH BOYS

by Antonio Donato

PITHEAD

by Wannes Vanspauwen & Pol De Plecker

S.V.

Julianne Moore will be honored with the 2026 Women In Motion Award

Thu, 23 Apr 2026 16:59:14 GMT

Julianne Moore will be honored with the 2026 Women In Motion Award

presented by Kering in partnership with the Festival de Cannes

Photo by German Larkin

Julianne Moore to receive the 2026 Women In Motion Award from Kering and the Festival de Cannes while Margherita Spampinato to receive the 2026 Emerging Talent Award. Both Awards will be presented during the official Women In Motion Awards ceremony on May 17th, as part of the 79th edition of the Festival de Cannes.

Kering, in partnership with the Festival de Cannes, will honor acclaimed actress Julianne Moore with the 2026 Women In Motion Award during the official ceremony held alongside the Festival. Established in 2015, the distinction recognizes female figures whose artistic achievements and personal commitment have contributed to advancing the role of women in cinema and in society at large.

Widely regarded as one of the most versatile and accomplished performers of her generation, Moore has built a career defined by bold choices and emotional depth. Beyond her work on screen, she has consistently supported greater inclusion, representation, and diversity within the film industry—principles that lie at the core of the Women In Motion initiative. Her engagement extends to social causes as well, notably through her role as founding chair of Everytown for Gun Safety’s Creative Council, where she advocates against gun violence in the United States.

Expressing her gratitude, Moore stated: “I’m genuinely grateful for this recognition from Kering and the Festival de Cannes. Being part of Women In Motion’s legacy is incredibly meaningful to me. I’ve always believed that visibility matters, that the stories we choose to tell can widen the space for women, and for a richer diversity of voices, both on screen and behind the camera. Continuing to work together to amplify female and diverse voices and to support the next generation of creators helps build a cinema that is more open, more representative, while driving real change.”

As part of the Women In Motion program, the 2026 Emerging Talent Award has been granted to filmmaker Margherita Spampinato, recognizing her debut feature Gioia Mia. Accompanied by a €50,000 grant to support her next project, the award celebrates a new generation of directors whose work brings fresh perspectives to cinema.

Spampinato’s film tells the story of a young boy navigating themes of love, memory, and mystery during an unexpected stay in a seaside town in Sicily. Combining poetic sensibility with emotional depth, the project reflects the vitality and originality of emerging voices in filmmaking. She was selected by Brazilian director Marianna Brennand, recipient of the 2025 award.

Reacting to the honor, Spampinato said:
“I am grateful and happy to receive the 2026 Women In Motion Emerging Talent Award, and it is a great honor to receive it from Marianna Brennand, a director I deeply admire. This award moves me because it supports the creativity and freedom of new female voices in cinema and the arts around the world.”

Through initiatives like these, Women In Motion continues to actively support female talent and encourage bold, innovative storytelling, helping to shape a more inclusive future for cinema.

S.V.

The official poster for the 79th Cannes Film Festival features Thelma and Louise as its iconic heroines

Tue, 21 Apr 2026 13:07:18 GMT

The official poster for the 79th Cannes Film Festival features Thelma and Louise as its iconic heroines

Credits of the official poster of the 79th Festival de Cannes: Photo by Roland Neveu, on the set of Thelma & Louise

(Ridley Scott, 1991) © MGM Studios / Graphic design © Hartland Villa

Thirty-five years after Thelma & Louise premiered at the Cannes Film Festival on May 20, 1991, its two protagonists—brought to life by Geena Davis and Susan Sarandon—return as the faces of the official poster.

These unforgettable rebels, embodied by Davis and Sarandon, flipped expectations and broke through social and cinematic gender norms. They came to represent pure freedom and unbreakable friendship, pointing toward emancipation when it becomes essential. Looking back at their story today means honoring the progress made while recognizing how much still lies ahead.

Dressed in a white tank top and striking a relaxed pose, Louise—played by Sarandon—meets our gaze head-on, daring us with her expression. Behind her sunglasses, Thelma—portrayed by Davis—looks out toward the distance, a revolver tucked into the back pocket of her jeans. Together, they sit confidently in a 1966 Ford Thunderbird convertible. Beneath the Arkansas sun, in a vast and empty landscape, they set off on a journey—running from their lives, from society, and from the men who have wronged them—to carve out their own destiny.

What felt revolutionary in 1991 still runs through the film and continues to resonate today. To capture that spirit, the Festival has chosen a black-and-white image from the set of a vividly colored movie—one that celebrates life and the enduring fight for the freedom to be oneself, forever linked to the powerful performances of Davis and Sarandon.

Il Riviera Film Festival annuncia Stephen Frears, Laura Morante e Claudio Amendola

Fri, 17 Apr 2026 11:01:00 GMT

Il Riviera Film Festival annuncia Stephen Frears, Laura Morante e Claudio Amendola

Ph © Fabrizio Cestari

Il Riviera International Film Festival, a Sestri Levante (GE) dal 5 al 10 maggio, annuncia altri tre grandi nomi fra gli ospiti attesi per questa 10ª edizione: Stephen Frears , Laura Morante e Claudio Amendola .

Stephen Frears terrà una imperdibile masterclass sabato 9 maggio alle 14 . Al regista britannico, dalla filmografia sconfinata, si devono capolavori come Le relazioni pericolose, i film candidati agli Oscar Rischiose abitudini e The Queen e, ancora, Philomena Mary Reilly e Alta Fedeltà.

Tra le attrici più carismatiche del cinema italiano, Laura Morante sarà al Riff sabato 8 maggio per presentare, insieme al regista Peter Marcias e l’attore irlandese Jack McEvoy Quasi Grazia , film tratto dall’omonimo romanzo di Marcello Fois , che ripercorre la vita di Grazia Deledda , nelle sale dal 14 maggio, distribuito da Europictures.

Interprete simbolo per almeno due generazioni, che ha dato il volto a ruoli che hanno segnato l’immaginario collettivo, Claudio Amendola incontrerà il pubblico del RIFF in un talk tra i più attesi, venerdì 8 maggio . Tra cinema, televisione e vita vissuta, un viaggio tra racconti e crescita personale di una carriera incredibile, coronata, proprio in questi giorni dall’ennesimo grande successo, I Cesaroni – Il ritorno di cui non solo è protagonista ma ne firma anche la regia.

Al via 'SHORT ATTACKS! - 80 anni di voce 1946-2026 - La call per talenti del cortometraggio

Tue, 14 Apr 2026 17:15:55 GMT

'SHORT ATTACKS! - 80 anni di voce 1946-2026

Torna la call to action di Cinecittà per talenti del cortometraggio. Tema della seconda edizione: gli 80 anni della prima volta

del voto femminile in Italia. Iscrizioni aperte dal 14 aprile.

Torna l’invito di Cinecittà rivolto ai talenti del cortometraggio. Il tema della seconda edizione è dedicato agli 80 anni dalla prima partecipazione femminile al voto in Italia. Dopo l’ottimo riscontro della prima edizione sperimentale, che ha raccolto oltre duecento candidature provenienti da tutta Italia, torna SHORT ATTACKS!, la call to action promossa da Cinecittà in collaborazione con Rai Cinema, finalizzata alla realizzazione di cortometraggi inediti firmati da autrici e autori under 35.

Un vero e proprio laboratorio creativo pensato per offrire ai giovani un’esperienza concreta di produzione: attualmente sono in fase di realizzazione 8 cortometraggi originali pronti per maggio, mentre si guarda già alla seconda edizione, caratterizzata da un tema particolarmente significativo.

Ricorre, infatti, l’ottantesimo anniversario di una data cruciale per la storia italiana: la prima partecipazione delle donne al voto nel nostro Paese, avvenuta in occasione delle elezioni amministrative del 1946 e del referendum istituzionale del 2 giugno, che sancì il passaggio dalla monarchia alla Repubblica.

Un momento di portata storica anche sul piano simbolico: con l’introduzione del suffragio femminile, l’Italia intraprese un deciso percorso verso la modernità.

Cinecittà ha scelto di celebrare questa ricorrenza assegnandole il tema della nuova edizione di SHORT ATTACKS!: “80 anni di voce 1946-2026”. La call è rivolta a produzioni italiane e a registi under 35. I progetti dovranno rendere omaggio all’ottantesimo anniversario del diritto di voto alle donne in Italia, riconosciuto nel 1945 ed esercitato per la prima volta nel 1946, sia nelle elezioni amministrative sia nel referendum istituzionale del 2 giugno.

Le opere potranno interpretare liberamente questo tema, dando spazio a narrazioni che mettano in luce le figure storiche protagoniste di questa conquista, i cambiamenti sociali e culturali che ne sono derivati oppure riflessioni contemporanee sul valore e sull’eredità di questo diritto fondamentale per la democrazia italiana.

Ogni cortometraggio avrà, inoltre, l’opportunità di essere realizzato utilizzando materiali provenienti dal vasto Archivio storico Luce Cinecittà.

"Ci sta immensamente a cuore il talento delle giovani generazioni, è da lì che verranno le storie, i linguaggi, gli autori, i format del futuro, e da questo sentire nasce Short Attacks!, per dare una reale esperienza professionale ai giovani registi, con un concreto sostegno produttivo, visibilità, e un trampolino per poter dire di aver realizzato un prodotto professionale. Abbiamo creato un vero asset produttivo, siamo alla seconda edizione e vogliamo andare avanti. Con queste esperienze Cinecittà contribuisce a sostenere gli autori di domani, la nostra linfa, quelli che porteranno il nostro cinema verso nuovi pianeti e nuovi sogni", dichiara Manuela Cacciamani, Amministratore delegato di Cinecittà.

“ Con Short Attacks! si rinnova, insieme a Cinecittà, un impegno che per Rai Cinema è da sempre centrale: offrire ai giovani talenti l’opportunità di misurarsi concretamente con il linguaggio e le sfide del fare cinema – dichiara Paolo Del Brocco, amministratore delegato di Rai Cinema - Il cortometraggio si conferma uno spazio ideale di sperimentazione e crescita, e progetti come questo consentono di tradurre il potenziale creativo in un’esperienza produttiva reale.
Per i registi under 35 che parteciperanno sarà sicuramente stimolante misurarsi con il tema individuato da Cinecittà per questa nuova edizione: un’opportunità per rileggere una pagina centrale della nostra Storia attraverso sguardi contemporanei, che possono restituirne l’eredità e l’attualità".

Stefania Veneri

Le candidature devono essere inviate dal 14 aprile, entro e non oltre il 15 maggio 2026 all’indirizzo e-mail: cortometraggi@cinecitta.it

Maggiori info: cortometraggi@cinecitta.it e www.cinecitta.com

Cannes 2026: Il TorinoFilmLab con quattro film

Tue, 14 Apr 2026 16:21:03 GMT

Cannes 2026: Il TorinoFilmLab presenta quattro film

The Meltdown di Manuela Martelli in Un Certain Regard , Viva di Aina Clotet alla Semaine de la Critique, 9 Temples to Heaven

di Sompot Chidgasornpongse alla Quinzaine des cinéastes e Too Many Beasts di Sarah Arnold

Viva di Aina Clotet

Saranno quattri i film realizzati grazie al TorinoFilmLab a esordire in anteprima assoluta a Cannes. Il laboratorio del Museo Nazionale del Cinema, grazie al supporto di Creative Europe – Sottoprogramma MEDIA dell’Unione Europea, aiuta infatti da 19 anni registi e registe di tutto il mondo nel percorso di sviluppo e creazione delle proprie idee di lungometraggio o serie tv.

Parte della selezione ufficiale del Festival di Cannes - la cui 79a edizione si terrà dal 12 al 23 maggio 2026 - la sezione Un Certain Regard accoglie in concorso un lungometraggio del TorinoFilmLab, The Meltdown (El Deshielo) di Manuela Martelli, regista e attrice cilena che ha lavorato alla creazione di questo suo secondo lungometraggio durante il programma TFL FeatureLab 2023 con la produttrice Alejandra García della Wood Producciones, e insieme si sono aggiudicate il Coproduction Award di € 50.000 (assegnato grazie al supporto di Creative Europe - sottoprogramma MEDIA dell’Unione Europea).

Nel 2022, Manuela ha esordito a Cannes con il suo primo lungometraggio, 1976, alla Quinzaine des Réalisateurs. Nel 2025, ha ricevuto il Pardo per la migliore interpretazione al Locarno Film Festival per il film God Will Not Help (Bog Neće Pomoći) della regista croata Hana Jušić, la cui sceneggiatura è stata sviluppata all’interno del programma ScriptLab 2020.

Cile, 1992. Inés (9) lega con la teenager Hanna, sciatrice tedesca, in un isolato hotel di montagna. Quando Hanna scompare misteriosamente, le indagini rivelano segreti a lungo nascosti in questo giallo ambientato nel periodo post-dittatura.

Tra i titoli della 65a edizione della Semaine de la Critique , Viva , primo lungometraggio della regista spagnola Aina Clotet, che ne ha sviluppato la sceneggiatura grazie a TFL Next – Feature Film nel 2021 e che ne interpreta la protagonista principale. Nello stesso anno Aina aveva partecipato anche con la serie TV This Is Not Sweden, passato per il programma Next – TV Series e, nel 2022, per Green Film Lab. Prodotto da Ikiru Films e co-prodotto da Funicular Films, entrambe spagnole – e venduto dalla francese Loco Films – Viva è una commedia agrodolce ambientata in una Catalogna soffocata da una siccità estrema.

Dopo aver visto la morte in faccia, Nora (40) è consumata da un urgente bisogno di sentirsi viva. Si tuffa in travolgenti relazioni con Tom e Marx, due uomini molto diversi la cui opposta natura riflette il suo conflitto interiore. Ma quando nessuno dei due può colmare il vuoto, Nora è costretta ad affrontare la realtà: dovrà confrontarsi con una paura più profonda che alimenta la sua fame di vita.

Due opere sono state selezionate per la 58a Quinzaine des Cinéastes : 9 Temples to Heaven e Too Many Beasts .

9 Temples to Heaven (9 วัด สู่สวรรค์), secondo lungometraggio (primo di finzione) del regista tailandese Sompot Chidgasornpongse. Nel 2025, il progetto ha ricevuto il sostegno del TFL Co-Production Fund, del valore di € 50,000. Il film è prodotto da Kick the Machine (Tailandia), co-prodotto da E&W Films (Singapore), Petit Chaos (Francia) e Needle in the Haystack (Norvegia), con sales agent Playtime (Francia).

Una famiglia accompagna la nonna a visitare 9 templi in un giorno, con la speranza di prolungarle la vita. Con il passare del tempo, i loro rapporti sono messi alla prova lungo la strada.

Too Many Beasts (L'Espèce explosive) è firmato dalla regista italo-svizzera Sarah Arnold, che ha lavorato alla sceneggiatura del suo primo lungometraggio durante il programma ScriptLab 2019. Il film è una produzione francese che coinvolge 5à7 Films con France 3 cinema e Playtime – che ne cura anche le vendite.

Nella campagna francese, agricoltori e cacciatori sono in guerra. I cinghiali – troppo grandi e troppo numerosi – stanno devastando i raccolti. Brun, un coltivatore di cereali spinto al limite, perde il controllo e poi scompare. Un anno dopo, Fulda, una poliziotta impulsiva, e Stéphane, uno psicologo a malapena in equilibrio, iniziano a indagare. Ciò che scoprono è più grande di qualsiasi cosa avrebbero potuto immaginare. E lo è anche ciò che nasce tra loro.

Stefania Veneri

Cannes 80: Park Chan-wook, President of the Jury

Thu, 26 Feb 2026 15:36:47 GMT

Park Chan-wook, President of the Jury of the 79th Festival de Cannes

Park Chan-wook © Lee Seung-hee

Park Chan-wook, an internationally acclaimed South Korean director, screenwriter, and producer, will serve as President of the Jury at the 79th Festival de Cannes—the first Korean filmmaker to hold this role. On May 23, 2026, he and his jury will award the Palme d’Or.

Known for his bold, visually striking, and provocative cinema, Park blends intense storytelling with strong social themes, immersing audiences in dark and complex worlds. His major works include Old Boy (Grand Prix 2004), Thirst (Jury Prize 2009), The Handmaiden, and Decision to Leave (Best Director 2022), confirming his lasting connection with Cannes.

Often compared to directors like Tarantino and Hitchcock, Park draws inspiration from masters such as Kurosawa and Bergman. Recurring themes in his films include obsession and revenge, notably explored in his famous trilogy (Sympathy for Mr. Vengeance, Old Boy, Lady Vengeance).

His presidency also highlights the global success of Korean cinema, crowned by Bong Joon-ho’s Palme d’Or in 2019. For Park, cinema remains a powerful collective experience that brings people together and fosters shared emotion and solidarity.

Berlinale Camera to Director Haile Gerima

Tue, 17 Feb 2026 08:15:38 GMT

Berlinale Camera to Director Haile Gerima

At the 76th Berlin International Film Festival, the Ethiopian director Haile Gerima will be honoured with a Berlinale Camera.

Haile Gerima’s latest work Black Lions – Roman Wolves , a nearly nine-hour exploration of the history and mythology of Italian colonialism and a commemoration of the Ethiopian resistance, is celebrating its world premiere in this year’s Berlinale Forum.

The presentation of the Berlinale Camera to Haile Gerima will take place on February 17, 2026, at 4:00 pm at Delphi Filmpalast, as part of the screening of his film.

“Haile Gerima’s works bear witness to histories marked by oppression, resistance, and the unfinished work of decolonisation – stories that speak with urgent force to the world today. Though he entered Competition with Sankofa in 1993, the Forum recognised Gerima’s work early on, and we are very proud to welcome him back to the Forum with his long-gestating Black Lions – Roman Wolves. It is an honour to present a Berlinale Camera to a filmmaker who has transformed the way so many understand the world,” says Tricia Tuttle, Director of the Berlinale.

In 1967, Ethiopian director Haile Gerima emigrated to the United States and studied at the University of California. He became part of the L.A. Rebellion, a group of African-American and African filmmakers who, beginning in the 1970s, created an alternative, independent Black American cinema. His works combine personal, historical, and political perspectives. Although he has long resided in the United States, he remains deeply connected to his Ethiopian heritage. Among his best-known films are Harvest: 3,000 Years (1975, Forum) Bush Mama (1976), Ashes and Embers (1982, 1983 in Forum), the internationally acclaimed Sankofa (1993, world premiere in Berlinale Competition), and Teza (2008), a drama reflecting on Ethiopia’s past.

Since 1986, the Berlinale Camera has honoured individuals and institutions that have made outstanding contributions to filmmaking and with whom the festival feels a special connection. The Berlinale Camera consists of 128 individual components and is modeled on a real film camera. It is crafted by Düsseldorf-based goldsmith artist Georg Hornemann.

The Award-Winning Projects of the Berlinale Co‑Production Market 2026

Mon, 16 Feb 2026 08:03:49 GMT

The Award-Winning Projects of the Berlinale Co‑Production Market 2026

Four cash prizes were awarded to feature film projects at the Berlinale Co‑Production Market

Eurimages Co-production Development Award Zeremonie des Berlinale Co-Production Market 2026 © Lydia Hesse / Berlinale 2026

The Eurimages Co-production Development Award, endowed with 20,000 euros, went to afterschool production from Lithuania for their project Liberations (director: Laurynas Bareiša; producer: Klementina Remeikaite). With this award, the European film fund Eurimages supports the development of the project. This year’s jury members were funding representative Pablo Pérez de Lema (ICAA, Spain), world sales representative Ioanna Stais (Heretic, Greece), and producer Jonas Dornbach (Komplizen Film, Germany).

The Gen Z Audience Award, presented for the second time and endowed with 5,000 euros, goes to the project Cura Sana (director: Lucía G. Romero) by producers Laura Fernández Brites and Sendy Palomino Vivar (Filmax, Spain). The jury was made up of five film students from German and French film universities: Daniel Beschareti, Isidora Lazić, Nicolas Chapt, Pauline Szczesny, and Sophia Beatrice. Sponsored by the Franco-German Youth Office (FGYO), the prize is awarded to a feature film project that particularly appeals to young cinema‑goers aged between 20 and 29. The prize highlights emerging cinematic voices and integrates the feedback of the next generation directly into the creative development process.

The VFF Talent Highlight Award, endowed with 10,000 euros by the VFF – Verwertungsgesellschaft der Film- und Fernsehproduzenten, supports a promising new project from the Talent Project Market, the longstanding cooperation between Berlinale Talents and Berlinale Co-Production Market. This year, the winning project was The Most Romantic Man in the World (director: Simon Jaquemet), which was pitched by Olga Lamontanara (8horses, Switzerland). Nomination prizes of 1,000 euros went to Yulia Evina Bhara (KawanKawan Media) from Indonesia and Gary Cranner (Mantra Film) from Norway.

The ARTEKino International Award 2026 goes to Lotus Feet by Amanda Nell Eu, produced by Ghost Grrrl Pictures from Malaysia. ARTE awards this prize, which is endowed with 6,000 euros, to an artistically outstanding project from the Berlinale Co-Production Market.

At the 23rd Berlinale Co‑Production Market, the producers of 34 feature film projects have met with potential co‑producers and financiers. More than 1,500 individual meetings with potentially suitable partners for the more than 600 participants were planned and coordinated in advance.

Ten books for adaptation and ten new series projects have also been selected. They are the focus of the Books at Berlinale and Co-Pro Series pitch events.

Since 2004, more than 400 films and 25 series that were looking for partners at the Berlinale Co-Production Market have now been completed. Six films that were presented at the Berlinale Co-Production Market in previous years are screening at this year’s Berlinale: No Good Men by Shahrbanoo Sadat opened the festival; Gelbe Briefe (Yellow Letters) by İlker Çatak and Wo Men Bu Shi Mo Sheng Ren (We Are All Strangers) by Anthony Chen in Berlinale Competition. In Berlinale Perspectives, Where To? by Assaf Machnes is presented, while Narciso by Marcelo Martinessi and Iván & Hadoum by Ian de la Rosa are featured in Berlinale Panorama.

The Berlinale Co-Production Market is part of Berlinale Pro, which unites the European Film Market, the Berlinale Co-Production Market, Berlinale Talents and the World Cinema Fund. Berlinale Pro is the festival’s full-circle industry infrastructure that serves the global film industry as incubator, enhancer and supporter in all stages of film development, production, sales and distribution.

The Berlinale Co-Production Market is supported by MDM – Mitteldeutsche Medienförderung and the Creative Europe – MEDIA Programme of the European Union, as well as the FFA – German Federal Film Board.

Celebrating Musical Resilience: Exclusive Trailer for Emerging from the Shadows: Rediscovering the Legacies of Weinberg & Korngold Unveiled | C Major Entertainment Acquires Worldwide Distribution Righ

Fri, 13 Feb 2026 12:53:13 GMT

Exclusive Trailer for Emerging from the Shadows: Rediscovering the Legacies of Weinberg & Korngold Unveiled

C Major Entertainment Acquires Worldwide Distribution Rights

The official first look trailer will be released today for Emerging from the Shadows: Rediscovering the Legacies of Weinberg & Korngold , a new documentary directed by Veronika Emily Pohl that celebrates the intertwined stories of two extraordinary yet historically overlooked composers — Mieczysław Weinberg and Erich Wolfgang Korngold. C Major Entertainment , a global leader in the marketing and distribution of audio and audiovisual music programming, has acquired worldwide distribution rights to the film.

Produced by Bernhard Fleischer Moving Images GmbH (BFMI), Emerging from the Shadows follows the acclaimed cellist Kristina Reiko Cooper and four-time GRAMMY®-nominated conductor Constantine Orbelian as they record with the Kaunas City Symphony Orchestra in Lithuania, performing key orchestral works by both composers. The performance repertoire includes Weinberg’s Cello Concerto in C minor, Op. 43 and Fantasy for Cello and Orchestra, Op. 52, alongside Korngold’s Cello Concerto in C Major, Op. 37 — a piece emblematic of the composer’s return to his Viennese roots after achieving success in Hollywood.

Among the most celebrated composers of his generation, Erich Wolfgang Korngold won two Academy Awards® for Best Original Score and remains a cornerstone of early Hollywood film music, blending symphonic grandeur with cinematic storytelling. His combination of lush orchestration and emotional scope continues to influence film composers today.

The film intertwines poignant musical performance with an exploration of the composers’ shared Jewish heritage and exile during World War II. Both Weinberg and Korngold faced persecution and displacement — Weinberg escaped to Moscow after the murder of his family in the Holocaust, while Korngold fled Vienna and revolutionized Hollywood film scoring with his operatic lyricism.

“In the shadows of history, the works of Weinberg and Korngold emerge as profound testaments to the resilience of the human spirit,” says cellist Kristina Reiko Cooper, who serves as the film’s artistic centerpiece. “Their music invites us to rediscover beauty born from survival, to feel the echoes of their past while reflecting on our own time. Through the medium of film, their stories and their voices reach beyond the concert hall—allowing audiences everywhere to witness how art preserves memory, transforms pain into hope, and reminds us of our shared humanity.”

In conjunction with the premiere, on March 13th, Delos will release Hidden Legacies, an album featuring the same repertoire and performances by Cooper and Orbelian with the Kaunas City Symphony Orchestra.

Director Veronika Emily Pohl, a US-German documentary filmmaker known for her work on music-centered projects for ZDF/Arte, SONY Classical, and Deutsche Grammophon, describes the project as “a journey through artistry, history, and identity — honoring two composers whose voices refused to vanish.”

"Music has a profound ability to connect and heal. I hope this film can foster understanding, and allow for human connection in the here and now," adds Pohl.

Emerging from the Shadows: Rediscovering the Legacies of Weinberg & Korngold merges concert performance, archival storytelling, and emotional reflection — illuminating how artistry, resilience, and remembrance intertwine through music.

The film will receive its New York City private premiere on Monday, February 23, 2026 at the Directors Guild of America Theater in New York.

The film will have its Eastern European festival debut at the 7th edition of Music Dance Screenings Film Festival Consonance in Tbilisi, Georgia (February 12 - 13, 2026).

MIP London Unveils Full Kids & Teens Summit Lineup

Fri, 13 Feb 2026 12:29:16 GMT

MIP London Unveils Full Kids & Teens Summit Lineup

Key Players from Production, Platforms, Gaming and Creator Economy. Contributors Include BBC, Banijay, YouTube, Twin Atlas, Ampere Analysis and Glance

MIP LONDON today announced the full line up for its international Kids & Teens Summit , a half-day programme focused on the changing commercial and creative dynamics shaping children’s and teen content on Tuesday 24 February 2026 09.00-12.00 in The Savoy’s Lancaster Ballroom as part of the second edition of the international TV and streaming content market (22-24 February).

Bringing together senior international leaders from production, distribution, platforms, gaming and the Creator Economy, the Kids & Teens Summit will address how IP is emerging and value being created, financed and sustained in a rapidly evolving market through a mix of market intel presentations, speakers and structured networking moderated by Jo Redfern, Owner, Futrhood Media .

Highlights include:

The BBC & YouTube Partnership: How to expand Public Service Media on YouTube - a panel examining how media and YouTube can collaborate, to build communities, grow and deliver trusted, high-quality programmes featuring Mairi Brewis, Head of YouTube Media Partnerships UK and Patricia Hidalgo, Director of Children’s & Education at the BBC .
Two exclusive scene-setting insight and data presentations on shifting viewing behaviours, platform usage and commissioning strategies across kids and youth from Cyrine Amor , Research Manager, Commissioning at Ampere Analysis and Candice Alessandra, International Research Director at Glance.
A ‘State of the Industry’ discussion bringing together senior executives spanning broadcast, distribution, production and gaming sectors on areas including adaptation, resilience and future opportunities in the space, also featuring Patricia Hidalgo , alongside Delphine Dumont, Chief Commercial Officer, Banijay Kids & Family; Raphaël Séjourné, Founder & Producer, Salgoss Productions; Marcus Holmström, Executive Chairman, The Gang.
A producer, distributor and creator-led focus on funding, monetisation and sustainable business models with speakers including Helen Howells, Joint Managing Director, Hoho Entertainment; Nico Lockhart, Managing Director, TeamFalco; Jiella Esmat, CEO, 8 Lions Entertainment; Lionel Marty, Managing Director and Co-Founder, Madgic Distribution/Zephyr Animation and moderated by John Reynolds, Founder, Flip Side Media.
A Roblox-focused session on the potential extended life and relevance of IP in immersive environments, led by Andrew Bereza, Director of Business Development at Twin Atlas.

In line with the wider emphasis on structured networking across MIP LONDON, a speed-matchmaking session will also bring together buyers, producers, platforms and distributors; confirmed table leads include Brenda Maffucci, Chief of Co-Productions, Licensing and Sales, Warner Bros. Discovery; Delphine Dumont, Chief Commercial Officer, Banijay Kids & Family; Doreen Spicer, Co-Founder, Kavaleer Productions; Iginio Straffi, Founder and CEO, Rainbow; Claudia Scott-Hansen, CEO, TVNation; Lucy Reeder, Head of Acquisitions, Kidstream; Patricia Hidalgo, Director of Children’s & Education, BBC and Roberto Mitrani, Managing Director, De Agostini Editore.

The Kids & Teens Summit builds on the previously announced and adjacent Creator Economy programme at MIP LONDON 2026 which across Sunday and Monday includes main stage keynotes profiling the recently launched Sidemen Productions with Victor Bengtsson, CEO, Sidemen Entertainment, Adam Cohen, Head of Sidemen Productions, and one from media cartographer Evan Shapiro, who will present exclusive new data on the future of the global content business. The Savoy will also be the venue for a market-first Attention Economy Leadership Lunch, with an exclusive presentation from Adam Cunningham, Chief Strategy Officer, Allied Global Marketing on Monday, and an expert-led roundtable session, focused on building sustainable growth in Creator-led content and staged in partnership with We Are Era following the Kids & Teens Summit on Tuesday 14.30-15.30.

The Kids & Teens Summit forms part of MIP LONDON’s wider conference and market programme, which also includes microdramas, podcasting, AI and brand entertainment, alongside multi-genre screenings and showcases.

L' Irlanda protagonista dell’attesa serie Netflix “Da Belfast al Paradiso”

Fri, 13 Feb 2026 07:48:17 GMT

Irlanda protagonista dell’attesa serie Netflix “Da Belfast al Paradiso”

Un viaggio metaforico e reale tra spettacolari location

L’Irlanda è al centro della scena nella nuova esilarante serie Netflix di Lisa McGee “ Da Belfast al Paradiso ”.

Arriva su Netflix la serie nata dal genio graffiante della creatrice di “Derry Girls”. Vedrà l’isola di smeraldo protagonista con le bravissime attrici Róisín Gallagher (nella serie Saoirse), Sinéad Keenan (Robyn) e Caoilfhionn Dunne (Dara).

Paesaggi d’incanto che accendono il mistero

Le numerose location nordirlandesi faranno da sfondo alla storia dell’amicizia che si sviluppa negli otto episodi, tra ricordi e presente, con le derive di percorso in cui la vita non va come si pensava dovesse andare.

Il viaggio metaforico e reale di questa amicizia diventa un viaggio on the road attraverso l’amata Irlanda del Nord, che la creatrice, scrittrice e produttrice esecutiva Lisa McGee ha plasmato con passione, ironia e un pizzico di mistero.

Come ha dichiarato: “È lo show che ho sempre voluto fare; un mashup dei miei due generi preferiti, mistero e commedia. Volevamo portare il pubblico sia a indagare sia a farlo sorridere. Non vedo l’ora che incontri Saoirse, Robyn e Dara, e viva con loro questa selvaggia e strana avventura — una sorta di odissea irlandese — piena di colpi di scena e diatribe sulle extension per ciglia”.

Come voluto dall’ideatrice di Derry Girls, la serie fa una sosta memorabile nella sua città, Derry~Londonderry. Non sarà difficile individuare punti iconici, tra cui il Peace Bridge e l’amato murale delle Derry Girls. Per i fan del marchio di fabbrica di McGee, merita una menzione speciale anche la Derry Girls Experience, dove si possono vedere set, oggetti di scena e costumi.

Parte del viaggio on the road è anche Belfast, con luoghi simbolo come le imponenti gru Harland & Wolff, luogo di nascita del Titanic, e punti di riferimento culturali e dell’ospitalità quali The Lyric Theatre, il Grand Central Hotel, il pub Duke of York e The American Bar. In evidenza anche tenute storiche come Lorne Estate e Clandeboye Estate.

Immancabile anche il ruolo dei panorami aspri e selvaggi delle coste dell’Irlanda del Nord, le sue verdissime colline e le ampie baie, elementi chiave nella storia. Il villaggio di pescatori della contea di Down, Ardglass, è diventato la città immaginaria di Knockdara, accanto alla vicina spettacolare baia di Rossglass e al faro di St John’s Point, reinventato come la drammatica “Murder Hole Beach”. Parlando di panorami ad alto tasso scenografico, anche la magnifica Causeway Coast è parte della trama ed è proprio lì che inizia l’avventura. Tra le location più belle figura una raffinata novità come The Harbourview Hotel, il primo hotel dedicato al whisky dell’Irlanda, rinominato nella serie Knockdara Hotel: costruito nel 1948 e già noto come Londonderry Arms Hotel, è stato un tempo di proprietà di Sir Winston Churchill.

Dall’Irlanda del Nord, il viaggio continua a ovest verso i paesaggi straordinari della contea di Donegal, lungo la Wild Atlantic Way, con scene ambientate a Dunlewey Lough e alla Church of the Holy Heart (Chiesa del Sacro Cuore) ai piedi delle Errigal Mountains, oltre al selvaggio passo Mamore Gap. Immancabile anche una tappa memorabile a Dublino.

Pensando a un viaggio attraverso l’isola di smeraldo sulle orme delle tre amiche di “Da Belfast al Paradiso”, l’invito rivolto agli spettatori dalla creatrice funziona come ispirazione per costruire il proprio itinerario e come insegnamento di vita, emblematico della sottile ironia irlandese che contribuisce a rendere speciale un’esperienza on the road sull’isola.

“Preparatevi a mettere insieme questo puzzle. E ricordatevi: un buon amico conserva i tuoi segreti, ma un grande amico ti aiuta a seppellirlo”.

Cinando reinvents its platform for the film industry, and expands into TV and immersive content

Wed, 11 Feb 2026 10:01:15 GMT

Cinando reinvents its platform for the film industry, and expands into TV and immersive content

The leading platform for industry professionals undergoes a full rebrand, enhancing its tools and services to help

users connect and do business more efficiently

In 2026, Cinando enters a new chapter with a complete rebrand and a fully redesigned platform, marking a significant step forward in how industry professionals connect, discover projects, and do business across the global content ecosystem.

Created by the Marché du Film – Festival de Cannes in 2003, Cinando has established itself as a key resource for film and audiovisual professionals. Serving almost 100,000 users worldwide, the platform provides trusted and relevant business data year-round, along with tailored B2B solutions for major international markets and events, including the European Film Market (Berlinale EFM), the American Film Market (AFM), Ventana Sur and the Marché du Film.

Rebuilt from the ground up with the support of Creative Europe MEDIA , the new Cinando combines a modernized user experience with strengthened technology and expanded services — all designed to make professional connections faster, more precise, and more effective.

A modernized interface and technological upgrade
The redesigned platform is built around a simple principle: helping professionals access what matters most, faster. Contacts, companies, projects, content, and professional events are now easier to find and navigate within a cleaner, more intuitive interface. Powered by a high-performance technical architecture, the platform delivers improved reliability, speed, and scalability, and is fully optimized for mobile and tablet use to support year-round, on-the-go industry activity.

Expanding to TV and immersive content professionals
As the content industry evolves, with film, television, streaming, and immersive media increasingly intersecting, Cinando now serves a broader range of content professionals. The platform offers greater precision in identifying relevant contacts, while enabling companies to present their projects, activities, and slates in a clearer, more structured way — making it easier than ever to connect and do business across formats.

Enhanced discovery through editorial curation
With the introduction of its new Discover feature, Cinando strengthens its editorial dimension. Continuous curation by the Cinando team highlights selected profiles, companies and projects that might otherwise go unnoticed, creating new opportunities for visibility and connection. Integrated across the homepage and search pages, these curated selections bring fresh perspectives to the platform and encourage more organic discovery and networking.

Upgraded flagship services
Cinando’s core services have also been significantly enhanced as part of the redesign:

Market Environment by Cinando: Digital hubs dedicated to major markets and festivals (including Cannes, EFM and AFM) now function as standalone, customizable digital spaces with dedicated URLs. Designed to complement physical events, these environments offer greater clarity, structure and functionality for professionals navigating each market.
Screeners by Cinando: The secure video-sharing service now features smoother performance, a more powerful file manager, an improved invitation system, enriched analytics, and a new ultra-secure video player powered by Shift72.

Guillaume Esmiol , Executive Director of the Marché du Film, states:
“For over 20 years, Cinando has been the essential platform for film and audiovisual professionals. This transformation, two years in the making, isn’t just about new features — it’s about evolving alongside a changing industry and giving professionals intuitive tools to find the right opportunities and build stronger business relationships. This vision is reflected in our new tagline: Trusted data. Smarter connections.”

Award-winning Filmmaker Christina Rose Set to Wrap Up Production on The Lost Voice, a Documentary About Pola Brückner, the Amazon’s First Female Filmmaker

Tue, 10 Feb 2026 09:46:48 GMT

Award-winning Filmmaker Christina Rose Set to Wrap Up Production on The Lost Voice, a Documentary About Pola Brückner, the Amazon’s First Female Filmmaker

Rose Uncovers Forgotten Local Historical Artifacts During Brazil Shoot

MirrorWater Entertainment (MWE) is finalizing production on The Lost Voice, the much-anticipated documentary about the first woman believed to have ever filmed in the Amazon. The story follows award-winning filmmaker Christina Rose who obsessively searches to find out who her great-grand aunt Pola Brückner (a.k.a. Pola Bauer-Adamara) was and why her career abruptly ended after the film expedition into the Amazon forest in 1929.

Determined to give her great-grand aunt a standing in Germany’s cinema history as an accomplished filmmaker and find proof that Pola was indeed the first woman to ever film in the Amazon, Christina herself is confronted with her own demons that have haunted her as a filmmaker.

Production in Brazil began on April 29 ^th in Rio da Janeiro, continuing on to Belém and Marajó Island, tracing the exact footsteps of the film expedition that took place over 90 years ago, and ending in São Paulo. During filming, Rose made a significant archaeological discovery, unearthing lost railway tracks previously unknown to the local community, bringing hidden aspects of regional history into focus and reigniting community interest in local heritage.

“We interviewed a number of experts from Belém to help us understand the history of the region, the history of Marajó where Pola filmed, and also retracing her footsteps in the Amazon. These individuals had never heard of Pola or were familiar with the film expedition in that respect. But it was our research that led them to uncovering and discovering so much about their own local history,” explains Rose.

“We ended up finding the train tracks that Pola describes in her book that people from the region never knew existed. It has led to new research projects being initiated as we speak. Furthermore, I talked to a historian from Marajó, and he was moved to tears in learning about us and how we are tracing a part of history that has so far gone untold. I never expected this, and it has truly moved me to the core.”

First look: Christina Rose The Lost Voice Teaser

ht tps://www.youtube.com/watch?v=h9PwS58Fzsw (to embed)

Inspired by the book of Pola Brückner A Woman Went into the Jungle (Eine Frau ging in den Urwald), Christina sets out on a journey to discover who her great-grand aunt Pola was. She searches in a number of archives and traces her steps in the film industry in Berlin, but with every new document she finds in the archives more questions arise. As she searches for answers, she realizes that to learn about what really happened during the expedition she too must take the journey that Pola and filmmaker August Brückner, her then husband, took almost 100 years ago. Rose decides to travel to Brazil where she traces their fateful journey on the Amazon River – not just to find out about what really happened but to verify if what she recounts in her book is truth or fiction.

“We’ve been researching Pola and everything surrounding the film expedition for well over a year and I’m very grateful to have the production company Grifa Filmes on my side who not only helped during the research phase but have been a vital partner in making the film shoot in Brazil possible,” adds Rose.

The film is scheduled to be completed by the end of 2025 and will embark on its film festival journey.

Rose’s award-winning series Empowered – Women Shaping the Future, featuring women in non-traditional roles, was shortlisted for the Screen International Global Production Awards, held in Cannes on May 19, 2025.

Il Cervino Cinemountain lancia la XXVIII Edizione dal 25 luglio al 1° agosto. Aperte le iscrizioni .

Mon, 09 Feb 2026 11:46:07 GMT

Il Cervino Cinemountain lancia la XXVIII Edizione dal 25 luglio al 1° agosto 2026

Ai piedi della Gran Becca si accendono nuovamente i riflettori sul Cervino CineMountain , il festival del cinema di montagna più alto d’Europa, che annuncia ufficialmente le nuove date della XXIX edizione , in programma dal 25 luglio al 1° agosto 2026 a Breuil-Cervinia e Valtournenche, insieme all’ apertura delle iscrizioni .

Dal 9 febbraio, produttori e filmmaker possono sottoporre le proprie opere attraverso la piattaforma FilmFreeway ( https://filmfreeway.com/CERVINOCINEMOUNTAIN ). Le iscrizioni resteranno aperte fino al 2 giugno 2026 .

Da oltre vent’anni, il Cervino CineMountain porta nel cuore delle Alpi il meglio della produzione cinematografica internazionale dedicata alla montagna, diventando un luogo di incontro e confronto tra cinema, alpinismo, scienza, arte e cultura. Un festival che non è solo vetrina, ma spazio di riflessione sulle grandi sfide contemporanee legate alle Terre Alte: dal cambiamento climatico al rapporto tra uomo e ambiente, dalla dimensione dell’esplorazione ai percorsi interiori.

Come da tradizione, il festival assegnerà il prestigioso Grand Prix des Festivals – Conseil de la Vallée d’Aoste , considerato l’Oscar del cinema di montagna, conferito al miglior film tra i vincitori dei principali festival internazionali aderenti all’International Alliance for Mountain Film, da Bilbao a Ushuaia, da Katmandu alle grandi rassegne europee. La giuria internazionale , composta da registi, critici, alpinisti, attori e scrittori, decreterà inoltre i vincitori dei Premi del Concorso Internazionale , tra cui il Premio C.A.I. per il miglior film di alpinismo, il Premio per la miglior fotografia, i riconoscimenti dedicati ai film italiani e stranieri, ai cortometraggi e il Premio del Pubblico di Valtournenche.

Anche per l’edizione 2026 saranno confermate le sezioni speciali che arricchiscono il programma del Festival, accanto alle nuove proposte dedicate ai linguaggi contemporanei del cinema di montagna, con uno sguardo sempre più attento alle storie, alle comunità e ai territori.

E mentre sale l’attesa per conoscere gli ospiti di questa edizione, il Cervino CineMountain rinnova il proprio invito alla comunità cinematografica internazionale a raccontare la montagna in tutte le sue forme, confermandosi come appuntamento di riferimento per chi esplora, vive e narra il mondo delle alte quote.

Tutte le info su:

www.cervinocinemountain.com

FB: @cervinocinemountainfilmfestival

Instagram: cervinocinemountainfestival

Sony Pictures Television Chairman Keith Le Goy to Keynote at MIPCOM Cannes

Fri, 26 Sep 2025 11:54:07 GMT

Sony Pictures Television Chairman Keith Le Goy to Keynote at MIPCOM CANNES

MIPCOM CANNES today announced that the Chairman of Sony Pictures Television (SPT) Keith Le Goy will give a keynote interview at the upcoming edition of MIPCOM CANNES, the world’s largest market for television and streaming content (13-16 October 2025).

Staged as a fireside chat in the Grand Auditorium of the Palais des Festivals on Monday 13th October at 15.50 , the main stage keynote forms part of the ‘C Suite Conversations’ series presented in partnership with Variety on the opening afternoon of the market.

Taking up the role at the beginning of the year, Le Goy’s responsibilities span all television production operations including SPT’s game shows, all television and home entertainment distribution for Sony Pictures film and television content, and the studio’s cable networks, such as GSN (Game Show Network), across the US, Latin America and Europe.

In a distinguished career spanning over two decades at the studio, Le Goy previously served as Chairman of Worldwide Distribution & Networks for Sony Pictures Entertainment (SPE), leading the studio’s combined television and home entertainment distribution and marketing businesses. During this time, he struck major distribution deals for the studio’s IP including film output deals with Netflix and Disney in the US. Le Goy also oversaw SPE’s anime business Crunchyroll, as well as its successful cable networks in Latin America and Europe.

Prior to joining Sony Pictures, Le Goy served as head of sales for Disney’s European television distribution business and, earlier, worked in magazine publishing.

The keynote interview comes ahead of SPT’s exclusive opening night preview screening of the highly anticipated relationship dramedy The Miniature Wife, on Monday evening from 18.00, also held in the Grand Auditorium and open to all delegates. The screening will offer an early look at the series and will be followed by a Q&A with cast members Matthew Macfadyen, O-T Fagbenle and Sian Clifford. Airing on Peacock in the US next year, global distribution is handled by SPT.

One of the world’s leading content providers, SPT produces, distributes and carries programming worldwide in every genre and for every platform, producing a wide array of premium programming worldwide, including the longtime #1 and #2-rated game shows, Wheel of Fortune, and Jeopardy!, as well as The Boys franchise, Cobra Kai, The Last of Us, Doc, Outlander and Outlander: Blood of my Blood, For All Mankind, Dept. Q, Twisted Metal, The Night Agent, My Life with the Walter Boys, Industry, Shark Tank, 90-Day Fiancé, and many more.

"Keith Le Goy is one of most respected, impactful and insightful dealmakers on the international stage," said Lucy Smith, Director of MIPCOM CANNES. "SPT’s successful approach to invest in creative storytelling and take strategic risks with a freedom to produce and sell each series independently, provides Keith a unique perspective on current dynamics, opportunities and the path forward for the industry.”

Produced by Media Res (The Morning Show, Pachinko), The Miniature Wife is a high-concept dramedy that examines the power imbalances between spouses, played by Elizabeth Banks (The Better Sister, Pitch Perfect, The Hunger Games franchise) and Matthew Macfadyen (Succession, upcoming: Death by Lightning), who battle each other for supremacy following a technological accident where a husband accidentally shrinks his wife. Inspired by author Manuel Gonzales’ short story, The Miniature Wife is created by Jennifer Ames and Steve Turner (Boardwalk Empire, Goliath), who serve as showrunners and executive producers.

MIPCOM CANNES is the world’s biggest and most impactful television and streaming content market, attracting over 10 500 delegates from more than 100 countries last year and whose week-long programme helps define the TV industry year.

Tuscania in Corto Short Film Festival: Svelate le Giurie della quinta edizione

Fri, 25 Jul 2025 08:28:52 GMT

Tuscania in Corto Short Film Festival | Le Giurie e i Partner della quinta edizione

Il borgo della Tuscia torna ad accogliere il meglio del cinema breve emergente. Iscrizioni aperte fino al 5 settembre.

Il Tuscania in Corto Short Film Festival, punto di riferimento per il cinema breve emergente diretto da Davide Boninsegna , ha annunciato la composizione delle sue giurie e ha presentato gli enti e le associazioni che hanno concesso il loro patrocinio, nonché gli sponsor che hanno reso possibile la nuova edizione.

Nella serata finale del 8 novembre 2025 saranno consegnati i premi divisi nelle seguenti categorie:

Miglior cortometraggio sezione “ Tema Libero “

Miglior cortometraggio sezione “ Al Femminile ”

Miglior cortometraggio sezione “ Sociale e Ambiente “

Premio della Critica

Menzione Speciale

Le Giurie di Qualità e Tecnica: Esperti del Settore per un Giudizio Imparziale

Il Tuscania in Corto si fregia di due giurie d'eccellenza, composte da professionisti stimati del panorama cinematografico e giornalistico, garantendo un'analisi approfondita e un riconoscimento meritocratico delle opere in concorso.

Giuria Tecnica

Sarà la Giuria Tecnica a valutare i cortometraggi in concorso per l'assegnazione dei premi principali. I suoi membri sono:

Olga Matsyna ( attrice, regista e presidente di giuria )

Fabio Tibaldi ( regista )

Tersite ( Società di Produzione Cinematografica )

Piano 9 ( Società di Produzione Cinematografica )

APIC ( Associazione Produttori Indipendenti Cortometraggio Italiani )

Fabio Anile ( musicista e compositore )

Marco Giardina (Compositore e sound designer )

Ing. Catello Masullo

Federico Betta ( Filmmaker )

Viola Film ( Società di Produzione Cinematografica )

Gabriele Di Girolamo (Compositore e sound designer )

Open Fields ( Società di Produzione Cinematografica )

Kazuki Film ( Società di Produzione Cinematografica )

Walter Nicoletti ( Voce Spettacolo Società di produzione e distribuzione cinematografica )

Daniela Chessa ( Etra Management )

Anna Maria De Santis ( Anna Maria De Santis Agenzia )

Chiara Spoletini (agente cinematografico Spoletini Talent Manager e Fabrique Du Cinema Talents Agency )

Fabio Pallini (agente cinematografico Fabrique Du Cinema Talents Agency )

Giulia Selvaggini ( DOP )

Monica Galantucci ( M74 Agency )

Roberto Gasparro ( 35MM Produzioni )

Donata Pacces ( Associazione Assotuscania )

Mujeres nel Cinema ( Associazione di Donne nel Cinema e nell’Industria Audiovisiva )

Cristian Scardigno ( Esen Studios )

Raffaella Ludovica Cucchi ( Associazione Perchè io Segno )

Giuria di Qualità – Premio della Critica

Il prestigioso "Premio della Critica" sarà assegnato da una giuria composta da stimati giornalisti e critici del settore, che offriranno una prospettiva autorevole sul valore artistico e sociale delle opere. I membri sono:

Almanacco Cinema
Gaetano Alaimo ( New Tuscia )
Agnese Giacomelli ( Maremma News )
Mara Cella ( direttrice editoriale di Luxury Files Magazine )
Antonio Falcone ( Sunset Boulevard e La Zattera del Pensiero )
Stefania Veneri ( Just Cinema )
Giancarlo Guerra ( Omnia Tuscania )
Mariella Zadro ( Tuscia Times )
Wanda Cherubini ( Tuscia Times )
Alessia Satta ( Occhio Viterbese )
Cornelio Galas
Vanessa Giraldo ( Radio Tuscia Events )
Serena D’Ascanio ( Viterbo News 24 )
Guido Rossi ( Radio Svolta )

Patrocini: Un Riconoscimento Istituzionale e Culturale

Il Tuscania in Corto Short Film Festival ha ricevuto il patrocinio di numerosi enti e associazioni, segno del loro sostegno e del riconoscimento del valore culturale e artistico dell'iniziativa.

Fondazione Carivit
Comune di Tuscania
Tuscania Turismo
Forum Terzo Settore Lazio
Nuovoimaie
Radio Svolta
SNCCI (Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani )
APIC ( Associazione Produttori Indipendenti Cortometraggio Italiani )
ANAC ( Associazione Nazionale Autori Cinematografici )
ENAC ( Ente Nazionale Attività Culturali )
Il Documentario
Radio Tuscia Events
AIR3 ( Associazione Italiana Registi )
ENDAS
Francesca Danese (Forum Terzo Settore Lazio )

Il successo del Tuscania in Corto Short Film Festival è reso possibile anche grazie al generoso supporto degli Sponsor Marco Talucci Termidraulica, Misticanza, La Casalinga Sport.

La partecipazione al Tuscania in Corto Short Film Festival è completamente gratuita e le iscrizioni chiuderanno il 5 settembre 2025 .

E' possibile consultare il bando e inviare le proprie opere attraverso il sito ufficiale del festival: www.tuscaniaincorto.it

Pop Corn Festival del Corto

Thu, 24 Jul 2025 13:31:49 GMT

Pop Corn Festival del Corto

A Porto Santo Stefano - Monte Argentario, dal 25 al 27 luglio, l'ottava edizione del Festival diretto da Francesca Castriconi

Il 24 luglio la Preview con la proiezione del doc Womeness di Yvonne Sciò

Setsuko con Yvonne Sciò

Ospiti il regista Massimiliano Bruno, la regista e attrice Yvonne Sciò e la music supervisor Anna Collabolletta, con Andrea Dianetti presentatore delle serate. Il premio dedicato alla Carrà e la giuria con Federico Moccia e Marco Spoletini, Manuela Rima, Carlo Griseri, Michele Suma, Stefano Giovani e Manuela Pasqualetti.

Sarà Piazzale dei Rioni a Porto Santo Stefano Monte Argentario (GR) ad ospitare il 25, 26 e 27 luglio 2025 l'ottava edizione del Pop Corn Festival del Corto , evento di cortometraggi diretto da Francesca Castriconi , organizzato dall' Associazione Argentario Art Day APS e realizzato con il patrocinio e il contributo del Comune di Monte Argentario e della Regione Toscana, a entrata gratuita fino a esaurimento posti.

Il festival sarà presentato nelle tre serate dall’attore Andrea Dianetti (già allo Zecchino d'Oro e Tale quale show) e vedrà tra gli ospiti Massimiliano Bruno , sceneggiatore, commediografo, attore e regista cinematografico e teatrale, già regista di film quali Nessuno mi può giudicare, Viva l’Italia, Confusi e felici, Gli ultimi saranno ultimi, Beata ignoranza e della trilogia di Non ci resta che il crimine. Direttore artistico del Teatro Parioli Costanzo di Roma, Bruno fonda e dirige a Roma la scuola di recitazione, regia e sceneggiatura Laboratorio di Arti sceniche, Bruno sarà protagonista di un incontro pubblico sul palco, sabato 26 luglio , moderato dalla giornalista e scrittrice Claudia Catalli .

Il Pop Corn Festival del Corto avrà una preview il 24 luglio alle 21:30 , con la proiezione di Womeness , terzo docu-film scritto e diretto dall’attrice e regista Yvonne Sciò , che lo presenterà al pubblico del festival con un incontro moderato da Claudia Catalli. Il film racconta l’audace femminilità di cinque grandi donne del nostro tempo. Da Dacia Maraini a Emma Bonino , dalla compositrice e cantante iraniana in esilio Sussan Deyhim , all'artista verbo visiva Tomaso Binga , fino a Setsuko Klossowska de Rola , pittrice e scultrice giapponese, moglie del pittore Balthus.

 Venerdì 25 luglio l'incontro pubblico, moderato da Manuela Rima , con Anna Collabolletta , music supervisor con esperienza pluriennale nella produzione di colonne sonore per film e serie tv. Tra i suoi lavori più recenti: Il Gattopardo, Nudes 2, Mrs. Playmen, Natale senza Babbo, A casa di papà, Il ministero dell’amore di Giacomo Ciarrapico e Luca Vendruscolo, Per te di Alessandro Aronadio e la serie tv Netflix Sicilia Express di Ficarra e Picone.

Diciotto cortometraggi in concorso divisi nelle tre categorie: 9 Corti Italiani , 5 Corti Internazionali e 4 Corti d’Animazione . Il tema proposto dal festival per questa edizione, “Impronte, tracce di vita” , vuole raccontare le impronte indelebili, a volte invisibili, testimonianze di incontri: “Ogni passo che compiamo nel mondo lascia una traccia, una sorta di testimonianza che racconta chi siamo, da dove veniamo e dove stiamo andando”. Nove i corti italiani nel programma del concorso: il corto vincitore del David di Donatello 2025, Domenica Sera di Matteo Tortone; il corto vincitore del Nastro D'Argento 2025, Marcello di Maurizio Lombardi, Interpretato Da Francesco Gheghi; Pinocchio Reborn di Matteo Cirillo, con Giulio Scarpati; Il Taglio di Jonas di Rosario Capozzolo, con Lidia Vitale; Padre di Michele Gallone, con Filippo Timi; Sharing is caring di Vincenzo Mauro; Dietro la rezza di Arianna Cavallo; Sette Minuti di Alessia Bottone Osas e le donne di Benin City di Gabriele Gravagna. Il programma dei corti internazionali prevede il vincitore del Premio Oscar 2025, il belga-olandese I’m Not A Robot di Victoria Warmerdam; il neozelandese Rochelle di Tom Furniss; l'inglese Ryan Can’t Read di Rhys Chapman; il giordano-palestinese Amplified di Dina Naser, lo statunitense Don’t You Dare Film Me Now di Cade Featherstone. I corti di animazione del festival saranno: il vincitore del Nastro D'Argento 2025, l'italiano Playing God di Matteo Burani; il francese Theatre De Guerre di Arthur Lecocq, Gabriel Delcroix, Arthur Delcroix, Romuald Gouriou, Julien Vanas, Clarence Delehaye, Noemie Ivelou; l'italiano Bambola di Diego Monfredini e lo spagnolo Yo Voy con Migo di Chelo Loureiro.

I corti saranno valutati da una Giuria Artistica capitanata dallo scrittore, sceneggiatore e regista Federico Moccia e composta dal pluripremiato montatore Marco Spoletini , dall’esperta di marketing di 01 Distribution Manuela Rima , dal giornalista e critico cinematografico Carlo Griseri , dal direttore artistico del Sudestival, Michele Suma , da Manuela Pasqualetti per Cinecittà Panalight e Panalight spa e dal costumista e scenografo Stefano Giovani .

Numerosi i premi del festival scelti dalla Giuria. Il Miglior corto nella categoria “Corti Italiani” riceverà un premio di mille euro e il trofeo Pop Corn Festival. Anche al Miglior corto nella categoria “Corti Internazionali” andranno mille euro e il trofeo Pop Corn Festival, così come al Miglior corto nella categoria “Corti d’Animazione”, cui andrà il premio di mille euro e il trofeo Pop Corn Festival. Al corto con l’idea più originale andrà il Premio Raffaella Carrà di 4mila euro e sarà proiettato al Sudestival, il Festival del Cinema della città di Monopoli con il quale il Pop Corn Festival è gemellato. Quindi, il Premio Panalight, che sarà scelto da Manuela Pasquale, Rental and Sales Manager per Cinecittà Panalight e Panalight Spa che consiste in buoni per il noleggio di attrezzatura cine-televisiva del valore complessivo di 8mila euro. Il Premio Mujeres nel Cinema, al corto realizzato da un’autrice o a una storia incentrata su una tematica legata all’universo femminile, sarà scelto dalla sua presidentessa, Giulia Rosa D’Amico . Alla sua seconda edizione, il Premio Crew United, che consiste in un Premio membership con formula video+ (upload di clip/showreel).

Dalla scorsa edizione partner del festival, Crew United è il più ampio network di professionisti dell'industria dell'audiovisivo in Europa, fondato alla fine degli anni Novanta e ora disponibile anche in Italia, risorsa essenziale per chi lavora in produzione. Quest'anno, si aggiunge un altro premio prestigioso il Premio Inlusion Creative Hub per il Miglior Corto Italiano e per il Miglior Corto Internazionale che consiste in 3 giorni di color grading con colorist del valore commerciale di circa 3.600 euro a premio e al Miglior Corto d’Animazione 3 giorni di sala mix con fonico del valore commerciale di circa 3mila euro. Infine, il Premio Commissione Pari Opportunità del Comune di Monte Argentario, il Premio del Pubblico, il Trofeo Pop Corn Festival al miglior corto, scelto da una Giuria Popolare. Al festival saranno anche consegnate le Menzioni Speciali dal Moscerine Film Festival e dal Vision 2030, festival di Cinema Ecosostenibile della città di Noto.

Spazio anche ai libri , con la presentazione, sabato 26 luglio alle ore 10:30 alla terrazza del Ristorante La Pace, del volume “Ho 50 anni e allora? 5 Dive contro l’age shaming ” (edito da Bietti Fotogrammi) di Carlo Griseri , alla presenza dell'autore, moderato da Michele Suma . Il libro, che vanta un'intervista esclusiva a Rosario Dawson , parte dal pensiero che da quando è nato il cinema a oggi, le attrici aspiranti al ruolo di diva hanno avuto un diktat: non invecchiare...

Come sempre attenta alla comunicazione, il festival si fregia di una locandina dell'artista Marco Lovisatti , quest'anno intitolata “ Levità ”.

Il Pop Corn Festival del Corto 2025 è realizzato con il patrocinio e contributo del Comune di Monte Argentario, della Regione Toscana e del Consiglio della Regione Toscana, Fondazione CR Firenze. Partner: Raffaella Carrà, AFIC - Associazione Festival Italiani di Cinema, Panalight, Mujeres nel Cinema, Crew United, Inlusion Crea ve Hub, Coming Soon, Taxidrivers, Sudes val di Monopoli, Moscerine Film Festival Vision 2030 - Festival di Cinema Ecosostenibile, Lifebox, Popcorn Podcast. Commissione Pari Opportunità del Comune di Monte Argentario. Sponsor economici OHANA production, Immobiliare di Nazareno Orsini, Village di Tommasini, Ditta Orsini, Studi dentistici Tambelli, Great Estate & Great Stays, Scotto Palmiro, Off.meccanica Ambrogetti, Maregiglio, Gisa, Molo 26, Carrefour Market, Banca Tema, impresa Sirio Rosi, Impresa artigiana Fiorenzo Visconti. Partner tecnici: Joint Media, Rifipack, Torre di Cala Piccola, Verdissimo, Hotel la Caletta, Hotel Alfiero, M&M Guesthouse, Cantina Fratelli Mantellassi, Secopack, Bar Giulia, Solari antincendio, Boobee.it, NCC di Andrea Schiano.

A Golfo Aranci la 15ª edizione del Figari International Short Film Fest dal 13 al 18 giugno

Tue, 10 Jun 2025 17:48:27 GMT

Il cortometraggio ritorna protagonista a Golfo Aranci

con la 15ª edizione del Figari International Short Film Fest dal 13 al 18 giugno

Tutto il meglio del cinema breve internazionale insieme a proiezioni gratuite, ospiti d’eccezione, masterclass e incontri industry

Da sinistra: Paolo Camilli, Sara Lazzaro, Andrea Dodero e Maurizio Lombardi

Sta per tornare uno degli appuntamenti più attesi dell’estate cinematografica italiana, infatti, dal 13 al 18 giugno 2025 , la cittadina sarda di

Golfo Aranci ospiterà la 15ª edizione del Figari International Short Film Fest , tra i festival più rilevanti dedicati al cortometraggio e punto di riferimento per l’industria audiovisiva in Italia e non solo.

Le serate di proiezioni, tutte gratuite e aperte al pubblico , animeranno location mozzafiato come la spiaggia di Cala Moresca , Cala Sassari e il lungomare di Golfo Aranci , trasformando ogni sera la natura in una sala cinematografica a cielo aperto. In programma oltre 30 cortometraggi selezionati tra oltre 1500 candidature provenienti da più di 20 Paesi, tra fiction e animazione, a testimonianza dell’altissimo livello raggiunto dalla manifestazione.

Tra i titoli più attesi: “ Marcello” di Maurizio Lombardi , attore e regista toscano noto al grande pubblico per i suoi ruoli nelle serie The New Pope, I delitti del BarLume e Il Principe di Daniele Luchetti, oltre che per la sua presenza in The Young Pope di Paolo Sorrentino. Il suo corto, già vincitore del Nastro d’Argento , sarà presentato personalmente dal regista a Golfo Aranci. Cosí come “ Domenica sera” di Matteo Tortone , fresco vincitore del David di Donatello 2025 per il Miglior Cortometraggio Italiano , che sarà presente al festival per incontrare il pubblico.

Il programma internazionale si distingue per qualità e prestigio: in cartellone, fra i molti titoli in competizione, “ Cura Sana” , vincitore dell’ Orso di Cristallo alla Berlinale , “ The Man Who Could Not Remain Silent” del croato Nebojša Slijepčević , Palma d’Oro al Festival di Cannes 2024 , e il raffinato “ Changing Room” , accompagnato dalla presenza della giovane attrice francese Billie Blein , nuovo volto del cinema transalpino.

Una sezione speciale sarà dedicata ai corti di produzione regionale , con anteprime mondiali come “ Una faccia da cinema” di Alberto Salvucci e “ Balentía” di Niccolò Lorini , entrambi ambientati e girati in Sardegna.

La giuria di qualità del 2025 è composta da figure di spicco del panorama artistico italiano: Sara Lazzaro , tra le attrici più versatili della sua generazione, protagonista di varie serie tv di successo, da “Doc-Nelle tue mani” a “Call My agent- Ita”, da “La legge di Lidia Poë” fino a film per il cinema come “Welcome Venice”; Chiara del Zanno , giornalista e direttrice responsabile della rivista di cinema indipendente Fabrique du Cinéma, collaboratrice con Rolling Stone Italia e una delle firme più attente al nuovo cinema d’autore italiano; Paolo Camilli , attore, comedian e content creator, Vincitore del premio SAG Award 2023 per la serie HBO "The White Lotus 2" , a breve in uscita il film “Leopardi & co” al fianco di Whoopi Goldberg e noto per le sue collaborazioni con numerose produzioni di respiro nazionale e internazionale; Andrea Dodero , protagonista delle serie “Blocco 181” e “Gangs of Milano”, nonché interprete accanto a Denzel Washington in “The Equalizer 3”.

La giuria internazionale sarà composta da: Martín Cuesta , film programmer e critico spagnolo, curatore presso il Condeduque Contemporary Culture Centre di Madrid e consulente per il Gijón International Film Festival (FICX), già selezionatore per Play-Doc, Novos Cinemas e l’Academia de Cine, e da Kenan Music , regista e produttore bosniaco, direttore del Sarajevo Youth Film Festival e fondatore del Pro Film Market Sarajevo e dell’ Hvar Film Festival.

Dal 16 al 18 giugno si svolgerà anche il Figari International Short Film Market , sezione industry del festival, che ospiterà pitch, incontri B2B, presentazioni di progetti in sviluppo e panel formativi, tra le presenze istituzionali spiccano i gemellaggi con due importanti realtà italiane: il Torino Short Film Market (ShorTo) e Sentiero Film Lab , entrambe coinvolte attivamente nell’edizione 2025.

Attesissima anche la partnership esclusiva con France Télévisions , che assegnerà un premio speciale corrispondente all’acquisto e alla distribuzione televisiva di uno dei corti in concorso. Un’ulteriore collaborazione strategica è quella con WeShort , piattaforma internazionale di cinema breve, che presenterà un progetto in anteprima assoluta realizzato in collaborazione con la star del cinema horror Eli Roth .

Matteo Pianezzi , direttore e fondatore del Figari Fest, dichiara:

“Quindici anni fa, insieme all’attuale sindaco di Golfo Aranci, sognavamo un festival capace di far incontrare cinema e territorio. Oggi quel sogno è ormai da anni una bella realtà: una realtà fatta di ospiti internazionali, giovani talenti emergenti, produzioni di alto livello e una comunità viva che si raccoglie ogni anno davanti ad uno schermo. Il nostro obiettivo era ed è ancora oggi portare cultura dove non ci sono sale, costruendo un’esperienza condivisa, gratuita e accessibile, che valorizza l’unicità del territorio sardo. Questo festival non è solo un evento: è un laboratorio, un punto d'incontro, un seme che continua a far crescere relazioni, opportunità e visioni, e lo fa in uno dei momenti più duri e difficili del cinema nazionale .”

Mauro Addis , organizzatore dell’evento, aggiunge:

“ Il Figari è diventato un appuntamento irrinunciabile per autori, produttori e spettatori. Il nostro obiettivo è creare ponti tra Sardegna ed Europa, offrendo occasioni concrete di crescita per il settore audiovisivo. Ma è anche un motore culturale ed economico per il territorio: ogni anno il festival genera indotto per le attività locali, valorizza strutture ricettive, ristorazione, trasporti e promuove l’immagine della nostra terra in Italia e all’estero. Tutto questo è possibile grazie al sostegno costante di chi da anni crede in questo progetto – istituzioni, partner, sponsor e collaboratori – e contribuisce, con impegno e fiducia, a renderlo ogni anno più solido e riconosciuto .”

Giuseppe Fasolino , Sindaco di Golfo Aranci:

“Siamo felici di presentare ai cittadini, ospiti e amanti del cinema, il festival che porta il nome della nostra antica denominazione, rappresenta un appuntamento di eccellenza che unisce arte, cultura e turismo, valorizzando il nostro territorio e proiettandolo sulla scena internazionale.

Il Figari International Short Film Fest si conferma un evento di riferimento per il cinema breve, capace di attrarre talenti da tutto il mondo e di offrire al pubblico serate di proiezioni gratuite sotto le stelle, nella splendida cornice del nostro lungomare e delle nostre spiagge. Quest’anno, come sempre, il festival sarà un’occasione unica per scoprire nuove voci del cinema indipendente, celebrare giovani attori e registi, e promuovere Golfo Aranci come meta di creatività e bellezza. Invito tutti a partecipare con entusiasmo a questo evento che, anno dopo anno, rende Golfo Aranci il cuore pulsante del cinema breve internazionale. Vi aspettiamo per vivere insieme la magia del cinema!”

Il Figari International Short Film Fest è organizzato dall’ Associazione Culturale DIERO , con il patrocinio del Comune di Golfo Aranci , il Ministero della Cultura , la Regione Autonoma della Sardegna , Fondazione Sardegna Film Commission e Camera di Commercio di Sassari con il progetto “Salude e trigu” .

Per il programma completo e maggiori informazioni https://www.figarifilmfest.it/

The 78th Festival de Cannes winners’ list

Sat, 24 May 2025 10:59:07 GMT

The 78th Festival de Cannes winners’ list

Winners and Jury of the 78th Festival de Cannes © Jean_Louis_Hupe/FDC

The Jury of the 78th Festival de Cannes, chaired by French actress Juliette Binoche, surrounded by American actress and filmmaker Halle Berry, Indian director and screenwriter Payal Kapadia, Italian actress Alba Rohrwacher, French-Moroccan writer Leïla Slimani, Congolese director, documentarist and producer Dieudo Hamadi, Korean director and screenwriter Hong Sangsoo, Mexican director, screenwriter and producer Carlos Reygadas and American actor Jeremy Strong, presented its winners’ list among the 22 films presented in Competition this year.

Feature Films

Palme d’or

UN SIMPLE ACCIDENT

Jafar PANAHI

Grand Prix

AFFEKSJONSVERDI

(SENTIMENTAL VALUE)

Joachim TRIER

Joint Jury Prize

SIRÂT

Oliver LAXE

SOUND OF FALLING

Mascha SCHILINSKI

Best Director

Kleber MENDONÇA FILHO for O AGENTE SECRETO (THE SECRET AGENT)

Best Screenplay

Jean-Pierre DARDENNE & Luc DARDENNE for JEUNES MÈRES

Best performance by an actress

Nadia MELLITI in LA PETITE DERNIÈRE directed by Hafsia HERZI

Best performance by an actor

Wagner MOURA in O AGENTE SECRETO (THE SECRET AGENT) directed by Kleber MENDONÇA FILHO

Special Award

KUANG YE SHI DAI (RESURRECTION)

Bi GAN

Short Films

Palme d’or

I’M GLAD YOU’RE DEAD NOW

Tawfeek BARHOM

Special Mention

ALI

Adnan AL RAJEEV

Un Certain Regard

Un Certain Regard Prize

LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO (THE MYSTERIOUS GAZE OF THE FLAMINGO)

Diego CÉSPEDES

1st film

Jury Prize

UN POETA (A POET)

Simón MESA SOTO

Best Directing

Arab & Tarzan NASSER

for Once Upon a Time in Gaza

Best Actor

Frank DILLANE

in Urchin directed by Harris Dickinson

Best Actress

Cleo DIÁRA

in O Riso e a Faca (I Only Rest in the Storm) directed by Pedro Pinho

Best Screenplay

PILLION

Harry LIGHTON

1st film

Caméra d’or

Caméra d’or Prize

THE PRESIDENT’S CAKE

Hasan HADI

Directors’ Fortnight

Special Mention

MY FATHER’S SHADOW

Akinola DAVIES JR

Un Certain Regard

La Cinef

First Prize

FIRST SUMMER

Heo GAYOUNG

KAFA, South Korea

Second Prize

12 MOMENTS BEFORE THE FLAG-RAISING CEREMONY

QU Zhizheng

Beijing Film Academy, China

Joint Third Prize

GINGER BOY

Miki TANAKA

ENBU Seminar, Japan

WINTER IN MARCH

Natalia MIRZOYAN

Estonian Academy of Arts, Estonia

Courtesy od FDC

Cannes 2025: Stars, Style, and Solidarity. Inside the Spectacular amfAR Gala at Cap d’Antibes

Fri, 23 May 2025 11:06:21 GMT

Cannes 2025: Stars, Style, and Solidarity. Inside the Spectacular amfAR Gala at Cap d’Antibes

Duran Duran at 2025 amfAR Gala | Just Cinema Ph © Michele Illuzzi

The annual amfAR Gala Cannes 2025 returned in dazzling form at the legendary Hotel du Cap-Eden-Roc, reaffirming its status as one of the most prestigious philanthropic highlights of the Cannes Film Festival 2025. Blending glamour, entertainment, and high-stakes fundraising, the evening once again brought together an international constellation of celebrities, fashion icons, and industry leaders—all united in support of AIDS research.

The red carpet was a spectacle in its own right, as stars including Paris Jackson, Heidi Klum, Karolína Kurková, Spike Lee, Lauren Sanchez, Barbara Palvin, Amy Jackson, Adrien Brody, and Izabel Goulart made striking appearances. Their presence, alongside many others from film, fashion, and business, underscored the global appeal and influence of the gala.

Inside the venue, guests were treated to an exclusive live performance by the iconic British band Duran Duran, whose set infused the evening with energy and nostalgia. The performance stood out as one of the night’s defining moments, seamlessly merging entertainment with the gala’s philanthropic mission.

At the heart of the evening was the much-anticipated charity auction, a cornerstone of the event that consistently drives substantial contributions toward HIV/AIDS research. This year’s auction featured a curated selection of extraordinary lots—from rare luxury experiences to one-of-a-kind artworks—sparking intense bidding wars among attendees. Several items fetched multi-million-dollar offers, reflecting both the exclusivity of the lots and the commitment of donors to the cause.

Organized by amfAR, the gala continues to play a crucial role in funding innovative research initiatives aimed at ending the global AIDS epidemic. Beyond its opulence, the evening served as a powerful reminder of the impact that collective action and high-profile advocacy can achieve.

As the lights dimmed over Cap d’Antibes, the 2025 edition of the amfAR Gala left behind not only memories of glamour and artistry, but also a renewed sense of purpose—proving once again that Cannes is not just about cinema, but also about changing lives.

Stefania Veneri

Red Carpet at amfAR Gala | Just Cinema Ph © Michele Illuzzi

Cannes 2025: Un Certain Regard Winners List

Fri, 23 May 2025 10:50:43 GMT

Cannes 2025: Un Certain Regard Winners List

Un Certain Regard Winners List 2025 © Manon Boyer / FDC

Celebrating a cinema of discoveries, the 2025 selection has included 20 feature films – 9 of which are first features also competing for the Caméra d’or. This year, the opening film was Erige Sehiri‘s Promised Sky.

Chaired by British director, screenwriter and cinematographer Molly Manning Walker, the Jury included French-Swiss director and screenwriter Louise Courvoisier, Croatian director of the International Film Festival Rotterdam Vanja Kaludjercic, Italian director, producer and screenwriter Roberto Minervini and Argentinian actor Nahuel Pérez Biscayart.

Un Certain Regard Prize

LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO (THE MYSTERIOUS GAZE OF THE FLAMINGO)

Diego Céspedes

1st film

Jury Prize

UN POETA

Simón Mesa Soto

Best Directing

ARAB & TARZAN NASSER

for Once Upon a Time in Gaza

Best Actor

FRANK DILLANE

in Urchin directed by Harris Dickinson

Best Actress

CLEO DIÁRA

in O Riso e a Faca (I Only Rest in the Storm) directed by Pedro Pinho

Best Screenplay

PILLION

Harry Lighton

1st film

Courtesy of FDC

Cannes 2025: Award for Best Immersive Work of the 78th Festival de Cannes

Fri, 23 May 2025 10:46:18 GMT

Cannes 2025: Award for Best Immersive Work of the 78th Festival de Cannes

From Dust by Michel van der Aa © doubleA Foundation

The Jury of the Immersive Competition of the 78th Festival de Cannes presented today the Best Immersive Work Award to From Dust, created by Michel van der Aa, recognizing a creation that pushed the boundaries of storytelling, art space, and audience engagement.

The Jury, chaired by French director Luc Jacquet included American musician, director and writer Laurie Anderson, French author and performer Tania de Montaigne, British director, screenwriter, and artist Martha Fiennes and Japanese video game creator Tetsuya Mizuguchi. Together, they explored a selection that invited viewers into immersive worlds where technology and feelings intersect.

Returning for its second edition, the Immersive Competition was hosted at the iconic Carlton Hotel, transformed into a showcase of the future of entertainment that accommodated over 5,000 bookings made this year — a strong sign of the growing interest in immersive experiences as a new artistic form.

This year’s official selection featured 16 works from 9 countries: 9 in competition, 2 non-competitive, and 5 in a special Focus on Luxembourg.

“We are witnessing the emergence of a new narrative form — still imprecisely called ‘immersive art,’ a term too broad to capture the richness and diversity of the languages now unfolding through technology. As a jury, we were asked to engage with these bold, forward-looking voices and select one among them — never an easy task. We approached the works with the breadth of our varied perspectives and the shared sense of being part of a field that is still taking shape, but full of promise.”

Luc Jacquet, Immersive Competition Jury President

“The Immersive Competition is about creating space for new ways of storytelling — where the relationship between audience, narrative, and space can be reimagined. These works explore how immersion can shape perception and open up different kinds of artistic engagement. We see this as a step forward in recognising immersive creation as a distinct and evolving art form.”

Elie Levasseur, Head of Immersive

“It’s a great honor for me to be nominated for this prestigious Festival and even greater honor to win. It’s truly out of this world !”

Michel van der Aa, Director of From Dust

By inviting the audience to step into new dimensions of narrative experience, the Immersive Competition continues the Festival’s commitment to explore art — honoring creators who are not only redefining the future of storytelling, but shaping the way we experience art itself.

Courtesy of FDC

Cannes 2025: The History of Sound from Red Carpet Premiere to Photocall Appearance

Fri, 23 May 2025 10:00:18 GMT

Cannes 2025: The History of Sound from Red Carpet Premiere to Photocall Appearance

Just Cinema Ph © Michele Illuzzi

The Cannes Film Festival offered two distinct yet connected glimpses of The History of Sound , directed by Oliver Hermanus, as the film’s cast first appeared on the red carpet on May 21, 2025, before returning the following day for a more relaxed photocall on May 22. Together, these appearances captured both the scale and the intimacy of a film centered on memory, connection, and the emotional resonance of sound.

On the evening of May 21, the cast arrived at the Palais des Festivals with a calm and refined presence that reflected the film’s tone. Paul Mescal and Josh O’Connor led the ensemble, joined by Alison Oliver, John C. Reilly, Chris Cooper, and Italian actor Alessandro Borghi, whose presence added an additional international dimension to the cast. Their red carpet appearance was marked by simplicity and focus, allowing the film itself to remain at the center of attention as photographers captured the moment.

The following day, the mood shifted during the official photocall. In daylight, the cast appeared more relaxed, sharing natural interactions that suggested a strong creative connection. Borghi, alongside his co-stars, contributed to the sense of cohesion within the group, while director Oliver Hermanus stood with them, presenting a project shaped by sensitivity and careful storytelling.

Set in the early 20th century, The History of Sound follows two young men brought together by a shared passion for recording and preserving traditional folk music. As they travel through rural landscapes collecting songs and voices, their journey gradually becomes more personal, exploring bonds that form through shared experiences. Without revealing key developments, the film reflects on themes such as memory, identity, and the attempt to hold onto fleeting moments.

The cast supports this narrative with a balance of intensity and restraint. Mescal and O’Connor anchor the story, while Oliver, Cooper, and Borghi help expand its emotional and cultural scope, giving depth to the world the film inhabits.

From the composed elegance of the red carpet to the more candid tone of the photocall, The History of Sound revealed itself gradually over two days at Cannes. In a festival often defined by spectacle, the film—and its cast—stood out for a quieter, more thoughtful prese nce.

Stefania Veneri

Just Cinema Ph © Michele Illuzzi

Cannes 2025: A Measured Arrival for Joachim Trier’s "Sentimental Value"

Thu, 22 May 2025 16:03:55 GMT

Cannes 2025: A Measured Arrival for Joachim Trier’s "Sentimental Value"

Just Cinema Ph © Michele Illuzzi

The Cannes Film Festival welcomed the cast of "Sentimental Valu"e to the red carpet, where director Joachim Trier introduced a film rooted in emotional nuance and personal history. Competing in the official selection, the project stood out for its reflective tone, and the atmosphere of the evening echoed that same sense of restraint and focus.

Renate Reinsve led the ensemble, joined by Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, and Elle Fanning. Together, they formed a cast that balanced familiarity with fresh energy. Reinsve, once again collaborating with Trier, appeared confident and at ease, while Skarsgård added a quiet authority. Fanning’s presence brought additional visibility, bridging European and international audiences.

The story centers on two sisters, Nora and Agnes, whose lives are disrupted by the return of their father, Gustav, a filmmaker who has long been absent. Following the death of their mother, he attempts to rebuild a connection, proposing a new film inspired by their shared past. When Nora declines his offer to take part, old tensions resurface, and the situation becomes more complicated when another actress steps into the role intended for her.

Through this premise, the film examines family relationships shaped by distance, memory, and unspoken grievances. It reflects on how creative work can reopen emotional wounds while also offering a path toward understanding. The narrative unfolds gradually, relying on character interaction rather than dramatic plot turns.

The red carpet presentation matched this approach. The cast moved with composure, avoiding excess while maintaining a clear presence. Trier, returning once again to Cannes, appeared comfortable in a setting that has often supported his work, reconnecting with the festival in a familiar yet evolving context.

Amid the usual spectacle of Cannes, "Sentimental Value" distinguished itself through simplicity and intent. Both the film and its presentation suggested a focus on storytelling that prioritizes emotional clarity, offering a quieter but lasting impressi on.

Stefania Veneri

Just Cinema Ph © Michele Illuzzi

Cannes 2025: the winners of the 28th La Cinef Selection

Thu, 22 May 2025 10:41:11 GMT

Cannes 2025: the winners of the 28th La Cinef Selection

The winners of the 28th La Cinef Selection © Manon Boyer / FDC

The Short Films and La Cinef Jury presided by Maren Ade and comprised of Camélia Jordana, José María Prado Garcia, Reinaldo Marcus Green, Nebojša Slijepčević has awarded the 2025 La Cinef Prizes during a ceremony held in Buñuel Theatre, followed by the screening of the winning films. La Cinef consisted of 16 student films, chosen out of 2 679 films entries coming from 646 film schools around the world.

First Prize

FIRST SUMMER directed by Heo Gayoung KAFA, South Korea

Second Prize

12 MOMENTS BEFORE THE FLAG-RAISING CEREMONY directed by Qu Zhizheng Beijing Film Academy, China

Joint Third Prize GINGER BOY directed by Miki Tanaka ENBU Seminar, Japan

WINTER IN MARCH directed by Natalia Mirzoyan Estonian Academy of Arts, Estonia

Awards

The Festival de Cannes allocates a €15,000 grant for the First Prize, €11,000 for the Second and €7,500 for the Third.

Courtesy of FDC

Cannes 2025: Mario Martone Returns with "Fuori"

Wed, 21 May 2025 15:45:30 GMT

Cannes 2025: Mario Martone Returns with "Fuori"

Just Cinema Ph © Michele Illuzzi

On May 21, 2025, the Cannes Film Festival spotlight turned toward Italian cinema as the cast of "Fuori", directed by Mario Martone, stepped in front of photographers for the film’s official photocall. Presented in competition, the film marked one of Italy’s key entries this year, drawing attention for both its subject matter and the strength of its ensemble.

Leading the cast, Valeria Golino appeared alongside Matilda De Angelis and Elodie, forming the emotional core of the film. They were joined by actors including Corrado Fortuna, Stefano Dionisi, and Antonio Gerardi, completing a group that reflects the film’s layered and character-driven narrative. The atmosphere at the photocall was composed and focused, with the cast presenting a united front that mirrored the themes of connection and shared experience explored on screen.

"Fuori" tells the story of writer Goliarda Sapienza, portrayed by Golino, set in Rome in 1980. After being imprisoned for theft, Sapienza encounters a group of young inmates whose presence profoundly changes her life. What begins as a moment of personal collapse gradually transforms into a journey of rediscovery. Following their release, the women maintain a close bond, particularly the intense relationship between Goliarda and Roberta (De Angelis), a repeat offender and political activist. Through these connections, the protagonist finds renewed purpose and the strength to return to writing.

The film blends biographical elements with a broader reflection on freedom, identity, and female solidarity, drawing from Sapienza’s own writings about her time in prison. Its narrative moves between confinement and openness—both physical and emotional—capturing a period of transformation in the protagonist’s life.

For Mario Martone, Cannes is familiar ground. Over the years, the Italian director has returned multiple times to the festival, presenting works that often explore history, identity, and personal memory. His presence in the 2025 competition with Fuori reinforces his ongoing relationship with the Croisette, where his films have consistently found both critical attention and an international audience.

The May 21 photocall offered a first close look at a film that combines intimate storytelling with historical context. Without excess or spectacle, the cast and director conveyed a sense of quiet confidence—suggesting a project rooted in reflection, performance, and the enduring search for meaning beyond the boundaries of convention.

Stefania Veneri

Cannes 2025: Splitsville Photocall Offers a Wry Look at Love and Complications

Tue, 20 May 2025 15:33:47 GMT

Cannes 2025: "Splitsville" Photocall Offers a Wry Look at Love and Complications

Just Cinema Ph © Michele Illuzzi

On May 19, 2025, the Cannes Film Festival shifted briefly into a more ironic and observational mood with the photocall for "Splitsville", the latest feature from director Michael Angelo Covino. Part of the official lineup, the film arrived on the Croisette with a tone that felt casual yet self-assured, mirroring its take on contemporary relationships and emotional entanglements.

Dakota Johnson led the cast at the photocall, appearing alongside Adria Arjona, Michael Angelo Covino, and Kyle Marvin, who also co-wrote the screenplay. The atmosphere among the group was relaxed and natural, suggesting a strong collaborative bond. Johnson drew particular attention with a clean, understated look that contrasted with the more elaborate styles often seen at the festival, reinforcing the film’s grounded sensibility.

The story of "Splitsville" centers on two couples whose personal lives begin to overlap in unexpected and increasingly complicated ways. When Ashley (Arjona) decides to end her marriage to Carey (Marvin), he seeks advice and support from his friends Julie (Johnson) and Paul (Covino). However, the situation becomes far more complicated when Carey learns that Julie and Paul are in an open relationship—and makes a decision that disrupts the fragile balance between all four of them.

Blending elements of comedy with a more incisive look at intimacy, the film examines themes such as trust, insecurity, and the contradictions within modern romantic arrangements. What starts as an exploration of alternative relationship dynamics gradually reveals the emotional risks that come with them.

During the photocall, the cast’s easy rapport was evident, with moments of humor and spontaneity hinting at the chemistry that carries the film. Covino and Marvin, continuing their creative partnership, appeared fully in sync, both as filmmakers and performers, bringing a personal dimension to the project.

With "Splitsville", Cannes welcomed a film that trades grand spectacle for a closer, more nuanced observation of human behavior. The photocall reflected that same spirit—unpretentious, engaging, and quietly revealing.

Stefania Veneri

Just Cinema Ph © Michele Illuzzi

Cannes 2025: Spike Lee Brings Highest 2 Lowest to the Spotlight

Tue, 20 May 2025 15:17:52 GMT

Cannes 2025: Spike Lee Brings "Highest 2 Lowest" to the Spotlight

Just Cinema Ph © Michele Illuzzi | Rocky and Rihanna depart the "Highest 2 Lowest" red carpet

The Cannes Film Festival reached another high point on May 19, 2025, as Spike Lee unveiled Highest 2 Lowest on the Croisette, turning the evening into one of the most memorable red carpet events of the year. Screened out of competition, the film drew significant attention, blending cinematic prestige with a strong celebrity presence.

This latest project sees Lee teaming up once again with Denzel Washington, continuing a long-standing creative partnership. Inspired by Akira Kurosawa’s High and Low, the film reinterprets the story within a contemporary American setting. It follows a prominent figure in the music industry whose life is upended by a kidnapping, forcing him into a difficult moral choice. Set in New York City, the film combines elements of crime drama with sharp social observation, reflecting Lee’s distinctive approach to storytelling.

Washington leads a diverse cast that includes Jeffrey Wright, Ilfenesh Hadera, and A$AP Rocky, alongside additional appearances from artists like Ice Spice and LaChanze. Their presence on the red carpet reflected the film’s blend of established actors and influential figures from the music world, giving the premiere a modern and dynamic feel.

Inside the Palais des Festivals, the film was met with a strong reaction, earning prolonged applause and reinforcing the anticipation that had surrounded its debut. Outside, the atmosphere was equally vibrant, with photographers capturing every moment as the cast made their way along the carpet.

Adding to the evening’s buzz was Rihanna, who attended to support A$AP Rocky. Her appearance quickly became one of the standout moments of the night, drawing widespread attention. Walking alongside Rocky, she brought an added layer of excitement to the premiere, highlighting the crossover between cinema and global pop culture.

Altogether, the event captured the spirit of Cannes at its best—a meeting point of film, celebrity, and cultural influence—while Highest 2 Lowest marked another notable entry in Spike Lee’s career.

Stefania Veneri

Just Cinema Ph © Michele Illuzzi

Cannes 2025: Kering Awards | Nicole Kidman honored with the 2025 Women In Motion Award at the 10th anniversary Women In Motion Award Ceremony

Mon, 19 May 2025 09:47:02 GMT

Cannes 2025: Kering Awards | Nicole Kidman honored with the 2025 Women In Motion Award at the 10th anniversary Women In Motion Award Ceremony

Just Cinema Ph © Michele Illuzzi

François-Henri Pinault, Chairman and CEO of Kering, joined Iris Knobloch, President of the Cannes Film Festival, and General Delegate Thierry Frémaux to present the 2025 Women In Motion Award to Nicole Kidman, recognizing her long-standing contribution to cinema both in front of and behind the camera.

The Emerging Talent Award was awarded to Brazilian director Marianna Brennand, highlighting a new voice in international filmmaking.

The Women In Motion initiative, created by Kering in 2015, aims to spotlight the role of women in the arts and culture, particularly in the film industry, while also addressing gender inequality in the sector. Over the years, it has become a key moment at Cannes, celebrating both established figures and rising talents.

In her acceptance speech, Kidman delivered a message centered on opportunity and representation. She emphasized the importance of supporting women in the industry, encouraging greater trust and investment in their work. She spoke about the value of female perspectives in storytelling, noting that women bring not only change but also emotional depth and authenticity to the screen. Her remarks were met with strong applause from the audience.

The event also served as a gathering point for some of the most prominent names in cinema. Members of the official Cannes jury were in attendance, along with a distinguished guest list that included Isabelle Huppert, Salma Hayek Pinault, Julianne Moore, Sean Penn, Charli XCX, Patrick Schwarzenegger, Charlotte Gainsbourg, Julia Ducournau, Guillermo del Toro, Julia Garner, Chie Hayakawa, Paul Mescal, Coralie Fargeat, Pierre Niney, Costa-Gavras, Dakota Johnson, Amélie Bonnin, and Virginie Efira.

The evening combined celebration with reflection, reinforcing the ongoing conversation about representation in cinema while honoring those who continue to shape its futu re.

Stefania Veneri

Just Cinema Ph © Michele Illuzzi

Cannes 2025: Jennifer Lawrence and Robert Pattinson stepped onto the Cannes red carpet for Die, My Love

Sun, 18 May 2025 09:32:59 GMT

Cannes 2025: Jennifer Lawrence and Robert Pattinson stepped onto the Cannes red carpet for Die, My Love

Blending themes of love, instability, and postpartum distress, Lynne Ramsay’s film makes a

strong impact on the Croisette with its unsettling tone and striking visual style

Just Cinema Ph © Michele Illuzzi

Jennifer Lawrence and Robert Pattinson took to the red carpet on Saturday evening at the Cannes Film Festival for the premiere of Die, My Love , the latest feature from Scottish director Lynne Ramsay. Marking her return after a seven-year absence, Ramsay’s new film arrives as a bold and divisive work that has already sparked conversation along the Croisette.

Based on the novel by Argentine writer Ariana Harwicz, the story has been relocated from the French countryside of the book to a remote, rural corner of the United States. This shift in setting enhances the film’s sense of isolation, placing its characters in a landscape that feels both expansive and suffocating.

At its core, Die, My Love is a psychological drama that explores the unsettling terrain of postpartum depression. Lawrence plays Grace, a writer and new mother struggling to maintain her sense of self while living in seclusion with her husband Jackson, portrayed by Pattinson. As her mental state begins to unravel, Grace resists the expectations placed upon her, drifting into a world marked by hallucinations, emotional volatility, and growing disorder.

Ramsay’s direction leans into this instability, crafting a film that is as visually striking as it is emotionally intense. The result is a story that challenges viewers, offering a raw and often uncomfortable look at identity, motherhood, and mental heal th.

Stefania Veneri

Cannes 2025: "Eddington" and "Bono: Stories of Surrender" Take the Red Carpet

Sat, 17 May 2025 09:17:03 GMT

Cannes 2025 : "Eddington" and "Bono: Stories of Surrender" Take the Red Carpet

Just Cinema Ph © Michele Illuzzi

On May 16, 2025, the Cannes Film Festival continued its steady rhythm of premieres and appearances, with the red carpet welcoming the teams behind Eddington and Bono: Stories of Surrender. The evening balanced two very different cinematic worlds—one rooted in fiction and atmosphere, the other in personal storytelling and reflection.

The cast of Eddington , directed by Ari Aster, arrived with a composed and understated presence. Joaquin Phoenix led the ensemble, joined by Emma Stone, Pedro Pascal, and Austin Butler. Their appearance reflected the tone often associated with Aster’s work—measured, slightly enigmatic, and focused more on the film than the spectacle. The group moved through the photographers with ease, pausing for the expected moments without excess, letting the anticipation around the film speak for itself.

In contrast, the red carpet for Bono: Stories of Surrender carried a more personal and intimate energy. Bono, at the center of the project, was joined by key collaborators involved in bringing his stage memoir to the screen. The film, drawn from his one-man show, explores moments from his life, career, and identity, and that reflective tone was visible in his interactions on the carpet—calm, direct, and engaged.

While Eddington gathered attention for its high-profile cast and the curiosity surrounding Aster’s latest work, Bono: Stories of Surrender offered something quieter, centered on voice and experience rather than narrative fiction. Together, the two premieres highlighted the range of Cannes itself—where large-scale productions and personal projects share the same stage.

As the evening progressed, the red carpet once again served its purpose: not just as a display of style, but as a point of transition—where films, and the people behind them, step briefly into the public eye before returning to the screen where their stories fully unfold.

Stefania Veneri

Just Cinema Ph © Michele Illuzzi

Cannes 2025: Frames Before the Premiere, Cannes Photocalls Capture the Soul of Cinema

Sat, 17 May 2025 08:45:34 GMT

Cannes 2025: Frames Before the Premiere, Cannes Photocalls Capture the Soul of Cinema

Just Cinema Ph © Michele Illuzzi | Natalie Portman - Arco Photocall

Today the Croisette shimmered with a quieter kind of magic. Away from the sweeping drama of the red carpet, the Cannes photocalls unfolded like intimate prologues—moments where cinema revealed its human face before the curtain rose. Under the Riviera sun, four films— Amrum , The Plague , Arco , and The Chronology of Water —stepped into focus, each bringing with it a distinct energy, a different rhythm, a story waiting to be told.

At the Amrum photocall, director Fatih Akin stood alongside Diane Kruger, who leads the cast with her signature poise and emotional gravity. Joined by Jasper Billerbeck and Laura Tonke, the ensemble exuded a quiet intensity. There was something contemplative in their presence, as if the windswept island at the heart of the film had followed them to Cannes. Their stillness spoke volumes—of history, of memory, of a narrative shaped by the shadows of the past.

A sharper, more enigmatic atmosphere surrounded The Plague . Director Charlie Polinger appeared with his cast, including Joel Edgerton and a striking ensemble of emerging talents. Their chemistry was palpable yet restrained, marked by knowing glances and subtle gestures. The group seemed to carry the film’s tension within them, hinting at a story layered with unease and psychological complexity. Even in silence, the mood was charged.

With Arco , the tone shifted toward something more playful and imaginative. Director Ugo Bienvenu brought a vibrant creative energy, joined by a cast that included Natalie Portman, Louis Garrel, Noée Abita, and Swann Arlaud. Their interactions felt spontaneous, almost whimsical, as if echoing the film’s visual and narrative inventiveness. Smiles came easily, and laughter broke through the formalities—offering a glimpse into a project driven by curiosity and artistic freedom.

The one of The Chronology of Water , was a photocall marked by emotional openness and quiet strength. Kristen Stewart, making her directorial debut, stood alongside lead actress Imogen Poots, with support from Thora Birch, Jim Belushi, and Kim Gordon. Their presence felt deeply personal, almost protective of the story they had brought to life. There was vulnerability in their posture, but also defiance—a sense of reclaiming voice and identity through cinema.

Fashion, as always, played its part—tailored suits, flowing fabrics, bold textures—but it never overshadowed the essence of the moment. These were not just portraits of stars, but of storytellers on the edge of revelation.

On this luminous May day, the Cannes photocalls became something more than tradition. They were fragments of cinema in motion—brief, silent scenes that carried the weight of entire narratives. Before the applause, before the verdicts, there were these moments: suspended, radiant, and alive with possibility.

Stefania Veneri

Cannes 2025: Diane Kruger,Andie MacDowell, Ariana Greenblatt, and Others Light Up the Red Carpet

Fri, 16 May 2025 15:28:11 GMT

Cannes 2025: Diane Kruger,Andie MacDowell, Ariana Greenblatt, and Others Light Up the Cannes Red Carpet

Just Cinema Ph © Michele Illuzzi

The third day of the Cannes Film Festival 2025 unfolded with a distinctly European soul, placing a strong spotlight on films from across the continent while maintaining the event’s signature glamour. As stars like Ariana Greenblatt, Andie MacDowell, and Diane Kruger graced the red carpet with elegance and style, the festival’s artistic core leaned toward intimate storytelling and bold cinematic voices.

European cinema took center stage throughout the day’s program. Among the notable premieres was Amrum , directed by German filmmaker Fatih Akin, featuring Diane Kruger in a leading role. The film drew attention for its evocative narrative and strong performances, adding depth to the day’s lineup.

This marks Fatih Akin’s fifth film featured in the official Selection. Eight years after In the Fade (2017), the intense drama led by Diane Kruger, the Turkish-German filmmaker teams up once again with the actress for Amrum . Set on the North Sea island that gives the film its title, the story unfolds in the summer of 1945, where an atmosphere of psychological tension quietly builds.

The official competition delivered gripping tension and layered storytelling, Dossier 137 by Dominik Moll presented a compelling police drama, where a complex investigation becomes intertwined with the personal life of the officer leading the case. Stéphanie, a police officer working for Internal Affairs, is assigned to a case involving a young man severely wounded during a tense and chaotic demonstration in Paris. While she finds no evidence of illegitimate police violence, the case takes a personal turn when she discovers the victim is from her hometown.

Meanwhile, Sirât , the latest work by Oliver Laxe, took a more introspective approach, following a quiet yet powerful journey in search of a missing person set against the rugged landscapes of southern Morocco. A father (Sergi López) and his son arrive at a rave deep in the mountains of southern Morocco. They’re searching for Mar — daughter and sister — who vanished months ago at one of these endless, sleepless parties. Surrounded by electronic music and a raw, unfamiliar sense of freedom, they hand out her photo again and again. Hope is fading but they push through and follow a group of ravers heading to one last party in the desert. As they venture deeper into the burning wilderness, the journey forces them to confront their own limits.

Day three balanced spectacle with substance, blending red carpet brilliance with stories that explored human fragility, resilience, and mystery—hallmarks of Cannes at its most compelling.

Stefania Veneri

Just Cinema Ph © Michele Illuzzi

Cannes 2025: Tom Cruise makes his much-anticipated return to Cannes

Thu, 15 May 2025 14:36:16 GMT

Tom Cruise makes his much-anticipated return to Cannes attending the premiere alongside the film’s cast

Just Cinema Ph © Michele Illuzzi

Cannes 2025 Day 2 brought another glamorous wave of red carpet moments, highlighted by a warm and affectionate exchange between Tom Cruise and Hayley Atwell, while stars like Eva Longoria and Hofit Golan dazzled with their striking appearances. The second day of the Cannes Film Festival 2025 was filled with high-profile celebrities but much of the spotlight centered on Tom Cruise’s Mission: Impossible – The Final Reckoning , which had its world premiere on Wednesday, May 14.

The 78th edition of the Cannes Film Festival continued to draw global attention. Big Hollywood names such as Heidi Klum, Tom Cruise, and Eva Longoria captured attention on the red carpet. Cruise’s latest installment in the Mission: Impossible franchise was met with great enthusiasm, earning a standing ovation from the audience. The opening day of the festival had already set a high bar, with appearances from Quentin Tarantino, Bella Hadid, Robert De Niro, and others. De Niro was honored with the prestigious Palme d’Or, presented to him by Leonardo DiCaprio. On the second day, Tom Cruise made his much-anticipated return to Cannes, attending the premiere alongside the film’s cast.

This marked Cruise’s first appearance at the festival in three years, fans were thrilled to see him back, making a stylish entrance and commanding attention once again.

Mission: Impossible – The Final Reckoning received a standing ovation lasting more than five minutes. During his speech, Cruise expressed his gratitude, saying the audience’s reaction is the reason they make films. He thanked attendees for their support and praised his cast, emphasizing their dedication. He noted that the movie was produced under challenging circumstances, including the pandemic and two major industry strikes, making the achievement even more meaningful.

Stefania Veneri

Just Cinema Ph © Michele Illuzzi

Cannes 2025: Opening Ceremony, Robert De Niro awarded honorary Palme d'Or

Wed, 14 May 2025 10:42:34 GMT

Cannes 2025: Opening Ceremony, Robert De Niro awarded honorary Palme d'Or

Just Cinema Ph © Michele Illuzzi

The 78th edition of the Cannes Film Festival kicked off yesterday, drawing a star-studded crowd from across the global film industry, including legends like Robert De Niro , Leonardo DiCaprio and Quentin Tarantino .

This year’s festival began on Tuesday, marking the start of a 12-day celebration of cinema that will feature significant premieres, including Tom Cruise’s Mission: Impossible – The Final Reckoning , Spike Lee’s Highest 2 Lowest , and Ari Aster’s Eddington .

Hollywood’s top stars are in full attendance. Robert De Niro, Quentin Tarantino, and Juliette Binoche were among those seen walking the red carpet for the opening ceremony. Leonardo DiCaprio, though present, chose not to join the red carpet crowd. Instead, he received a standing ovation as he presented De Niro with the honorary Palme d’Or. The two actors share a long history on screen, having first worked together in 1993 on This Boy's Life , directed by Michael Caton-Jones. They reunited in 1996 for Marvin’s Room , and after more than 25 years, they appeared together again in 2023 for Martin Scorsese’s Killers of the Flower Moon .

DiCaprio referred to De Niro as “the archetype actor,” praising the 81-year-old’s longstanding influence, including his outspoken political views, particularly his criticism of former U.S. President Donald Trump. As the audience applauded De Niro’s achievement, DiCaprio presented him with the prestigious award, to which De Niro responded with a casual “Thanks, kiddo.”

After expressing his gratitude to the festival, De Niro quickly pivoted to address his ongoing concerns about Trump’s administration, which recently proposed a tariff on foreign-made films. “Art is the truth. Art embraces diversity. And that’s why art is a threat to autocrats and fascists around the world,” De Niro declared.

“The philistine president of America has placed himself at the head of one of our country’s top cultural institutions. He’s slashed funding for the arts, education, and humanities. And now he wants to impose a 100% tariff on films produced outside the U.S. You can’t put a price on connectivity,” De Niro continued.

It was a lively and impactful opening day at the festival, setting a strong tone for the next few days.

Stefania Veneri

Just Cinema Ph © Michele Illuzzi

Cannes 2025: Cannes Film Festival 2025: Opening Ceremony, Premiere of ‘Leave One Day,’ and Palme d’Or Tribute to Robert De Niro

Tue, 13 May 2025 08:44:00 GMT

Cannes 2025: Opening Ceremony, Premiere of ‘Leave One Day,’ and Palme d’Or Tribute to Robert De Niro

Just Cinema Ph © Michele Illuzzi | Cannes 2025 Jury members: Jeremy Strong, Alba Rohrwacher, Dieudo Hamadi Middle L-R: Leila Slimani, Juliette Binoche, Halle Berry Bottom L-R: Carlos Reygadas. Payal Kapadia, Hong Sangsoo

The 78th edition of the Cannes Film Festival opened with its official ceremony, alongside the world premiere of Amélie Bonnin’s first feature film, Partir Un Jour (Leave One Day ), starring Juliette Armanet, Bastien Bouillon, and François Rollin.

The event welcomed the film’s cast as well as prominent guests such as Quentin Tarantino, Rossy De Palma, Julia Garner, Nava Mau, Zahra Amir Ebrahimi, and Leonardo DiCaprio, who presented the honorary Palme d’Or to Robert De Niro.

Leave One Day tells the story of Cécile, an aspiring restaurateur determined to launch a fine dining destination in Paris. Her plans are unexpectedly disrupted by a family emergency that brings her back to her countryside hometown, where memories of her past lead her to reconnect with a former love.

In the days ahead, the jury will review the 21 films competing in the official selection, ultimately awarding the Palme d’Or, Grand Prix, Jury Prize, Best Director, Best Actress, and Best Actor. The winners will be announced during the closing ceremony on May 24, followed by a screening of Momoko Sato’s Dandelion’s Odyssey.

On Wednesday, May 14, Tom Cruise , alongside director and screenwriter Christopher McQuarrie and the film’s cast, will ascend the steps of the Palais des Festivals for the world premiere of Mission: Impossible – The Final Reckoning , which will be screened Out of Competition at the Grand Théâtre Lumière.

Among the festival’s most anticipated premieres are The Phoenician Scheme by Wes Anderson , featuring an ensemble cast including Tom Hanks, Benicio del Toro, and Mia Threapleton; Eddington by Ari Aster, starring Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, and Emma Stone; New Wave by Richard Linklater; Scarlett Johansson’ s directorial debut Eleanor The Great, with June Squibb and Chiwetel Ejiofor; Die My Love starring Jennifer Lawrence and Robert Pattinson; Sentimental Value by Joachim Trier, featuring Renate Reinsve; Spike Lee’s Highest 2 Lowest , with Denzel Washington, Jeffrey Wright, and A$AP Rocky; Alpha by Julia Ducournau; Romeria by Carla Simón; and The Eagles of the Republic by Tarik Saleh.

Stefania Veneri

Just Cinema Ph © Michele Illuzzi | Cannes 2025 Photocall

The Jury of the 78th Festival de Cannes

Mon, 28 Apr 2025 12:47:01 GMT

The Jury of the 78th Festival de Cannes

The Jury of the 78th Festival de Cannes © From left to right: : Jeremy Strong © Paola Kudacki / Alba Rohrwacher © Stephanie Gengotti / / Dieudo Hamadi © Gertrude / Leila Slimani © Francesca Mantovani - Gallimard / Juliette Binoche © Brigitte Lacombe / Halle Berry © Randy Holmes ABC / Carlos Reygadas © DR / Payal Kapadia © Ranabir Das / Hong Sangsoo © DR

The Jury for the 78th Festival de Cannes will be chaired by French actress Juliette Binoche. She will be joined by American actress and filmmaker Halle Berry, Indian director and screenwriter Payal Kapadia, Italian actress Alba Rohrwacher, French-Moroccan writer Leïla Slimani, as well as Congolese director, documentarist and producer Dieudo Hamadi, Korean director and screenwriter Hong Sangsoo, Mexican director, screenwriter and producer Carlos Reygadas and American actor Jeremy Strong.

The Jury will have the honor of awarding the Palme d’or to one of the 21 films in Competition, after Sean Baker’s Anora , presented by Greta Gerwig’s Jury, in 2024. The winners will be announced on Saturday, May 24 at the Closing Ceremony, broadcast live by France Télévisions in France and by Brut. internationally.

Courtesy of FDC

78th Festival de Cannes official poster

Tue, 22 Apr 2025 10:02:26 GMT

78th Festival de Cannes official poster, A man, A woman, Two posters

Two Figures, One Embrace: The Story Behind the Cannes 2025 Official Poster

The official poster of the 78th Cannes Film Festival is not just an image—it is a memory, a gesture, and a quiet statement about cinema itself. For 2025, the festival makes an unprecedented choice: a double poster. A man. A woman. Side by side, yet inseparable. Together again.

At first glance, the composition feels simple. A deserted beach. A restless sky. Two figures drawn toward each other. But behind this apparent simplicity lies a moment deeply rooted in film history. The image pays tribute to A Man and a Woman, Claude Lelouch’s 1966 Palme d’Or-winning film, and in particular to the iconic embrace between its stars, Anouk Aimée and Jean-Louis Trintignant. A scene that lasts only seconds, yet has endured for decades.

It is striking how such a brief cinematic moment—a 20-second sequence born from a three-month idea and a three-week shoot—can achieve a sense of permanence. The poster reflects that paradox: cinema as something fleeting, yet capable of capturing eternity. The embrace, often considered one of the most memorable in film history, becomes the visual and emotional core of this year’s festival identity.

For the first time, Cannes presents two official posters instead of one, reinforcing the idea that these two figures cannot be separated. Their connection transcends the frame, echoing the festival’s broader message in a time often marked by division. The intention is clear: to reunite rather than divide, to bring bodies and emotions closer, and to celebrate movement, freedom, and human connection.

The choice also carries a note of tribute. Both Anouk Aimée and Jean-Louis Trintignant, who were honored at Cannes during their careers, are no longer with us. These posters serve as a homage to their legacy—two performers whose presence continues to resonate through cinema. Their embrace, captured in vivid color, becomes a symbol of love that persists despite uncertainty, a quiet defiance against the darker tones of the present.

There is also a subtle dialogue embedded in the concept, drawn from the film itself—questioning why cinema is often dismissed when it reflects life so closely. The poster seems to answer without words: because film, at its best, distills emotion into something pure, something lasting.

In the end, the 2025 Cannes poster does not rely on spectacle. Instead, it returns to the essence of cinema—a man, a woman, and a moment suspended in time. A reminder that even the shortest scenes can leave the deepest marks, and that, sometimes, eternity can be found in a single embrace.

Stefania Veneri

Cannes 2025: The films of the Official Selection

Thu, 10 Apr 2025 13:50:56 GMT

Cannes 2025: the films of the Official Selection

During the official press conference held on April 10, 2025, Iris Knobloch, President of the Festival de Cannes, and Thierry Frémaux, the Festival’s General Delegate, unveiled the Official Selection for its 78th edition.

The announcement marked a key moment in the lead-up to the festival, offering the first comprehensive look at the films that will define this year’s program. Speaking to an international audience of journalists and industry professionals, Knobloch and Frémaux outlined the artistic direction of the selection, highlighting a diverse range of works from both established filmmakers and emerging voices.

The presentation not only revealed the titles competing for the Palme d’Or, but also those featured in sections such as Un Certain Regard, special screenings, and out-of-competition events. As always, the selection reflects Cannes’ commitment to showcasing global cinema in all its forms, setting the stage for the stories, talents, and cinematic trends that will shape the 2025 edition of the festival.

OPENING FILM

PARTIR UN JOUR
Amélie Bonnin
1st film – Out of Competition

COMPETITION

THE PHOENICIAN SCHEME
Wes Anderson

EDDINGTON
Ari Aster

JEUNES MÈRES
Jean-Pierre and Luc Dardenne

ALPHA
Julia Ducournau

RENOIR
Hayakawa Chie

THE HISTORY OF SOUND
Oliver Hermanus

LA PETITE DERNIÈRE
Hafsia Herzi

SIRAT
Oliver Laxe

NEW WAVE
Richard Linklater

TWO PROSECUTORS
Sergei Loznitsa

FUORI
Mario Martone

O SECRETO AGENTE (THE SECRET AGENT)
Kleber Mendonça Filho

DOSSIER 137
Dominik Moll

UN SIMPLE ACCIDENT
Jafar Panahi

THE MASTERMIND
Kelly Reichardt

AIGLES OF THE REPUBLIC
Tarik Saleh

SOUND OF FALLING
Mascha Schilinski

ROMERÍA
Carla Simón

SENTIMENTAL VALUE
Joachim Trier

UN CERTAIN REGARD

LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO (THE MYSTERIOUS GAZE OF THE FLAMINGO)
Diego Céspedes
1st film

MÉTÉORS
Hubert Charuel

MY FATHER’S SHADOW
Akinola Davies Jr
1st film

L’INCONNU DE LA GRANDE ARCHE
Stéphane Demoustier

URCHIN
Harris Dickinson
1st film

HOMEBOUND
Neeraj Ghaywan

TÔI YAMANAMINO HIKARI (A PALE VIEW OF HILLS)
Ishikawa Kei

ELEANOR THE GREAT
Scarlett Johansson
1st film

KARAVAN
Zuzana Kirchnerová
1st film

PILLION
Harry Lighton
1st film

AISHA CAN’T FLY AWAY
Morad Mostafa
1st film

ONCE UPON A TIME IN GAZA
Arab and Tarzan Nasser

THE PLAGUE
Charlie Polinger
1st film

PROMISED SKY
Erige Sehiri

LE CITTÀ DI PIANURA (THE LAST ONE FOR THE ROAD)
Francesco Sossai

TESTA O CROCE? (HEADS OR TAILS?)
Matteo Zoppis, Alessio Rigo de Righi

OUT OF COMPETITION

COLOURS OF TIME
Cédric Klapisch

LA FEMME LA PLUS RICHE DU MONDE
Thierry Klifa

MISSION: IMPOSSIBLE – THE FINAL RECKONING
Christopher McQuarrie

VIE PRIVÉE
Rebecca Zlotowski

MIDNIGHT SCREENINGS

DALLOWAY
Yann Gozlan

EXIT 8
Kawamura Genki

FENG LIN HUO SHAN (SONS OF THE NEON NIGHT)
Mak Juno

CANNES PREMIERE

AMRUM
Fatih Akin

SPLITSVILLE
Michael Angelo Covino

LA OLA (THE WAVE)
Sebastián Lelio

CONNEMARA
Alex Lutz

ORWELL : 2+2=5
Raoul Peck

DAS VERSCHWINDEN DES JOSEF MENGELE (THE DISAPPEARANCE OF JOSEF MENGELE)
Kirill Serebrennikov

SPECIAL SCREENINGS

STORIES OF SURRENDER
Bono

TELL HER THAT I LOVE HER
Romane Bohringer

A MAGNIFICENT LIFE
Sylvain Chomet

Tom Cruise makes his comeback to the 78th Cannes Film Festival with Mission: Impossible – The Final Reckoning

Tue, 08 Apr 2025 13:17:39 GMT

Tom Cruise makes his comeback to the 78th Cannes Film Festival with

Mission: Impossible – The Final Reckoning

The much-awaited American production will be screened Out of Competition at the Grand Théâtre Lumière.

On Wednesday, May 14, Tom Cruise—both star and producer—will take to the iconic steps of the Palais des Festivals alongside his long-time collaborator, director and screenwriter Christopher McQuarrie, and the rest of the cast.

This marks only the third time Cruise has appeared at Cannes. His first visit dates back to 1992 for the premiere of Ron Howard’s Far and Away. He later returned in 2022 with Top Gun: Maverick, an occasion that included a masterclass and a warm reception as he was awarded an honorary Palme d’Or.

In Mission: Impossible – The Final Reckoning, Cruise reprises his role as Ethan Hunt, a character he has embodied since the franchise began in 1996. This time, Hunt and his IMF team face one final mission, asking audiences to place their trust in them once more.

Cruise reunites again with Christopher McQuarrie, continuing their long-standing collaboration. The screenplay is co-written by McQuarrie and Erik Jendresen, with the film produced by Paramount Pictures and Skydance.

After nearly thirty years defined by high-stakes action, daring stunts, and complex plots, The Final Reckoning aims to deliver a powerful and memorable conclusion to the long-running series.

Stefania Veneri

Robert De Niro, Honorary Palme d’or of the 78th Festival de Cannes

Mon, 07 Apr 2025 13:09:58 GMT

Robert De Niro, Honorary Palme d’or of the 78th Festival de Cannes

On Tuesday, May 13, 2025, American actor, director, and producer Robert De Niro will be honored with an honorary Palme d’Or for his lifetime achievements during the opening ceremony of the 78th Cannes Film Festival, fourteen years after serving as Jury President in 2011.

Reacting to the announcement, De Niro expressed his deep connection to the festival, describing Cannes as a place that feels especially meaningful in today’s divided world. He emphasized how the event continues to bring together filmmakers, storytellers, audiences, and collaborators, comparing the experience to a sense of returning home.

Over the years, De Niro has come to embody the essence of cinema itself. Certain performances and lines associated with him have left a lasting impression on film culture. Known for his subtle, internalized acting style—capable of shifting from a restrained smile to an intense, penetrating look—he has secured his place as one of the most influential figures in the history of film.

Stefania Veneri

Venezia 81 | Halina Reijn presenta Babygirl il suo nuovo film in concorso alla Mostra del Cinema

Sun, 01 Sep 2024 17:31:25 GMT

Venezia 81 | Halina Reijn presenta Babygirl il suo nuovo film in concorso alla Mostra del Cinema

Con lei Nicole Kidman e Antonio Banderas, protagonisti della pellicola

Photo: Michele Illuzzi

Halina Reijn torna a Venezia con Babygirl , il suo nuovo film in concorso alla 81ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica. Con lei, gli attori protagonisti Nicole Kidman e Antonio Banderas.

Il film, una produzione internazionale girata tra New York e Madrid, racconta una storia di dipendenze emotive e potere intergenerazionale, ambientata nel mondo dei social media e della performance pubblica. È il terzo lungometraggio diretto da Reijn, che torna a Venezia dopo il successo ottenuto con Instinct nel 2019.

In conferenza, Reijn introduce il film come “un’indagine su come l’immagine e la comunicazione digitale influenzino le relazioni intime e professionali ”. Racconta che l’idea nasce “ da una serie di conversazioni con giovani attori e attrici, e da una riflessione sul potere nelle dinamiche contemporanee.”

Nicole Kidman interviene parlando del proprio personaggio, una madre distante con un passato irrisolto. “ Mi interessava lavorare su un ruolo che non chiede empatia immediata, ma che resta umano nella sua fragilità. È una donna che ha imparato a controllare molto, ma a un certo punto perde il filo.”

Antonio Banderas si sofferma sulla figura del suo personaggio, descritto come “ una guida, forse involontaria, forse manipolatrice. Non è cattivo, ma è parte di un sistema che tende ad assorbire chi ha meno potere.” L’attore sottolinea anche l’esperienza positiva del lavoro con Reijn: “È una regista molto chiara, sa cosa vuole ma lascia spazio.”

Alla domanda se il film sia una critica esplicita al mondo dello spettacolo, Reijn risponde: “ Non faccio un’accusa. Mi interessa osservare. E forse, lasciare qualche domanda aperta.”

In serata la proiezione ufficiale nella Sala Grande, le prime reazioni si dividono tra chi apprezza la regia asciutta e chi trova la narrazione volutamente trattenuta. Il film resta comunque tra quelli più discussi della giornata.

Photo: Michele Illuzzi

Venezia 81 | Clooney e Pitt infiammano il Lido: presentano "Wolfs" fuori concorso

Sun, 01 Sep 2024 10:53:13 GMT

Venezia 81 | Clooney e Pitt infiammano il Lido: presentano "Wolfs" fuori concorso

I due attori protagonisti della commedia d’azione diretta da Jon Watts

Photo: Michele Illuzzi

Domenica 1° settembre, tra gli appuntamenti più attesi dell’81ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, spicca l’arrivo di due stelle di Hollywood: George Clooney e Brad Pitt. I due attori sono i protagonisti di Wolfs , commedia d’azione diretta da Jon Watts e presentata fuori concorso.

Il film segna una nuova collaborazione tra Clooney e Pitt, che già hanno condiviso il set in pellicole iconiche come Ocean’s Eleven e i suoi sequel, oltre a Burn After Reading dei fratelli Coen. In Wolf s, vestono i panni di due "fixers", professionisti incaricati di risolvere situazioni delicate: Clooney si occupa di un crimine importante e, contro la sua volontà, si ritrova affiancato dal personaggio di Pitt. Le cose, prevedibilmente, si complicano, dando vita a una storia dinamica e ricca di umorismo.

La pellicola, prodotta dagli stessi Clooney e Pitt insieme a Jon Watts e altri noti produttori (Grant Heslov, Dede Gardner, Jeremy Kleiner e Dianne McGunigle), promette di essere uno dei titoli più interessanti del prossimo autunno. Nel cast, anche Amy Adams e Poorna Jagannathan.

L'arrivo al Lido è stato accolto con entusiasmo: Clooney e Pitt sono giunti in motoscafo, accolti da fan e fotografi in delirio. Coordinati nel look – Clooney in grigio, Pitt in azzurro – hanno posato sorridenti per la stampa e salutato il pubblico.

Alla conferenza stampa pomeridiana Clooney ha commentato: «È un complimento che Wolfs ricordi i film degli anni ’70. Non lo abbiamo fatto apposta, ma quei film fanno parte del nostro DNA». Ha poi riflettuto sul cambiamento dell’industria: «Quando ho iniziato c’erano 64 canali, oggi ce ne sono 700. Lo streaming è fondamentale per il cinema: stiamo vivendo una rivoluzione».

L’evento serale ha avuto l’atmosfera di un vero show: Pitt è arrivato con la fidanzata Ines de Ramon, segnando il loro debutto ufficiale sul red carpet. Dopo la foto insieme, sono stati raggiunti da Clooney e la moglie Amal. Ne è seguito un momento spettacolare: Clooney ha aiutato un fotografo caduto, poi ha afferrato una macchina fotografica e ha cominciato a scattare, coinvolgendo anche Pitt in un siparietto che ha fatto impazzire il pubblico.

Non sono mancati gli scatti con gli altri attori del cast, come Austin Abrams e Amy Ryan, prima di passare alle interviste sul tappeto rosso. Clooney ha scherzato in italiano: «Fa caldo, ma questo è il miglior Festival! Sono legato a Venezia: qui mi sono sposato». Pitt ha aggiunto: «George ama così tanto la città che passa più tempo lui di me all’Harry’s Bar».

Poco dopo, è arrivato il momento di entrare in sala per la proiezione. Un’uscita da star per due leggende del cinema, che ancora una volta hanno dimostrato di essere una coppia scenica irresistibile: Clooney, il trascinatore; Pitt, il complice perfetto.

Photo: Michele Illuzzi

Venezia 81 | Pablo Larraín incanta Venezia con Maria: al Lido arrivano Angelina Jolie, Perfrancesco Favino e Alba Rohrwacher

Sat, 31 Aug 2024 16:41:18 GMT

Venezia 81 | Pablo Larraín incanta Venezia con Maria

Al Lido arrivano Angelina Jolie, Perfrancesco Favino e Alba Rohrwacher

Photo: Michele Illuzzi

La Mostra del Cinema di Venezia entra oggi nel vivo con uno degli eventi più attesi dell’81ª edizione: l’arrivo del regista cileno Pablo Larraín per la presentazione ufficiale del suo nuovo film, Maria, un biopic intimo e struggente dedicato agli ultimi anni di vita della leggendaria soprano Maria Callas .

Al fianco del regista, arrivano anche i protagonisti del film: Angelina Jolie , che interpreta la Callas, Pierfrancesco Favino e Alba Rohrwacher , accolti con applausi e grande emozione.

Durante la conferenza stampa mattutina, Pablo Larraín racconta il senso profondo del progetto: “Non volevo raccontare la Callas dell’opera, del palcoscenico e dei riflettori. Maria è un film sull’intimità, sull’assenza della voce. Parla di una donna che ha già vissuto la sua leggenda e si ritrova sola, a Parigi, con i ricordi e le ferite. È un film sul silenzio dopo la gloria. ”

Angelina Jolie , visibilmente commossa, spiega quanto il ruolo l’abbia toccata: “ Interpretare Maria Callas significa portare in scena una donna che ha amato profondamente, che ha perso altrettanto profondamente e che ha vissuto con dignità il proprio declino. Non è stato un lavoro semplice. Mi sono immersa nella sua solitudine, nei suoi gesti, nelle sue lettere private. È un ritratto che chiede rispetto, ascolto e misura .”

Pierfrancesco Favino , che interpreta un personaggio centrale nella vita della Callas, sottolinea la delicatezza del film: “Larraín ha uno sguardo preciso, poetico. Non giudica, osserva. E in questo film racconta una donna che si spoglia della propria leggenda per tornare semplicemente Maria.”

Alba Rohrwacher , interprete di un ruolo chiave nel quotidiano parigino della cantante, aggiunge:
“ È un film fatto di respiri, di piccoli gesti. La macchina da presa non invade, accompagna. È stato come camminare accanto a una presenza invisibile m a viva.”

Con Maria , Pablo Larraín prosegue il suo percorso di biografie atipiche, dopo Jackie e Spencer , offrendo un ritratto cinematografico che va oltre l’icona, restituendo l’essenza fragile e umanissima di una donna che ha fatto della voce il suo destino. E oggi, a Venezia, quel destino rivive attraverso l’arte, il cinema e l’intensità di uno sguardo che non smette di raccontare l’anima dietro la leggenda.

Photo: Michele Illuzzi

Venezia 81 | Arriva Disclaimer di Alfonso Cuarón con Cate Blanchett e Kevin Kline

Sat, 31 Aug 2024 15:54:17 GMT

Venezia 81 | Arriva Disclaimer di Alfonso Cuarón con Cate Blanchett e Kevin Kline

La nuova miniserie presentata fuori concorso al Lido

Photo: Michele Illuzzi

La Mostra del Cinema di Venezia accoglie una delle figure più celebrate del cinema contemporaneo: Alfonso Cuarón , regista pluripremiato e già autore di titoli importanti come Gravity e Roma , che oggi presenta in anteprima mondiale il suo nuovo progetto seriale, Disclaimer .

La miniserie, tratta dal romanzo di Renée Knigh, è uno dei titoli più attesi di questa edizione della Mostra, un' avvincente titolo che ruota attorno a una celebre giornalista, interpretata da Cate Blanchett.

In conferenza stampa, Cuarón non nasconde la sua emozione per l’opportunità di presentare Disclaimer alla Mostra del Cinema di Venezia. "Ogni film che faccio è un viaggio, ma questo ha un significato speciale perché esplora il nostro rapporto con le verità distorte e i meccanismi dei media, temi che oggi sono più che mai rilevanti," afferma il regista.

Cate Blanchett , icona indiscussa del cinema mondiale, parla con entusiasmo del suo ruolo “ Il personaggio che interpreto è una donna complessa e vulnerabile, che deve confrontarsi con la sua stessa immagine pubblica. È stato affascinante esplorare la psicologia di una persona che vede la propria vita messa in discussione in maniera tanto profonda."

Kevin Kline , altrettanto visibilmente emozionato, racconta la sua esperienza lavorativa con Cuarón e Blanchett, evidenziando la potenza della sceneggiatura e la profondità dei temi trattati. " Lavorare con Alfonso è stato un privilegio. Ha una capacità straordinaria di portare un'intensità emotiva nelle sue storie, e Disclaimer è un esempio perfetto di come un thriller psicologico possa spingere lo spettatore a interrogarsi sulla propria percezione della realtà."

Cuarón racconta che il suo lavoro è nato da una riflessione sulla fragilità delle verità nel mondo moderno. "Viviamo in un’epoca in cui ogni informazione è filtrata, manipolata, e spesso presentata in modo da alimentare pregiudizi. Questo film esplora quanto sia facile perdere il contatto con la realtà quando si è circondati da versioni distorte degli eventi."

Photo: Michele Illuzzi

Venezia 81 | A Sigourney Weaver il Leone d’oro alla carriera

Thu, 29 Aug 2024 13:19:05 GMT

Venezia 81 | Sigourney Weaver Riceve il Leone d'Oro alla Carriera alla Mostra del Cinema di Venezia

Il tributo alla carriera dell'iconica attrice americana

Photo: Michele Illuzzi

È stato attribuito all’iconica attrice americana Sigourney Weaver (Alien, Ghostbusters, Gorilla nella nebbia, Avatar, Il maestro giardiniere) il Leone d’oro alla carriera della 81. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia , la consegna del premio si è tenuta in Sala Grande, in occasione della Cerimonia di apertura della Mostra.

La decisione è stata presa dal Cda della Biennale, presieduto da Pietrangelo Buttafuoco, che ha fatto propria la proposta del Direttore della Mostra, Alberto Barbera.

“Sono davvero onorata di ricevere il Leone d'oro alla carriera dalla Biennale di Venezia – ha dichiarato Sigourney Weaver nell'accettare la proposta – Questo premio è un privilegio che condivido con tutti i registi e collaboratori con cui ho lavorato nel corso degli anni. Accetto con orgoglio questo riconoscimento, che celebra anche tutti coloro che hanno contribuito a dare vita a questi film”.

Il Direttore Alberto Barbera ha dichiarato: “Ha poche rivali un’attrice del calibro di Sigourney Weaver. Forte di un’importante formazione teatrale, ha conquistato il grande pubblico cinematografico con Alien, di Ridley Scott, diventando in breve una figura emblematica degli anni '80, nel corso dei quali ha coniato l’immagine di un’eroina senza precedenti per il genere d'azione, capace di reggere vittoriosamente il confronto con i modelli maschili che fino a quel momento avevano dominato nel cinema epico e avventuroso. Non contenta di aver aperto la strada a numerose altre epigone, l’attrice ha proseguito nella ricerca incessante di una propria identità costantemente rimessa in discussione, attraverso scelte che spaziano dal film di genere alla commedia, dal cinema d’autore a quello per bambini, sfuggendo alle etichette che l’avrebbero voluta confinata all’icona vittoriosa del periodo reaganiano. Nel ruolo di autentica collaboratrice piuttosto che di semplice strumento plasmabile dalle mani di un regista, ha contribuito al successo dei film di James Cameron, Paul Schrader, Peter Weir, Michael Apted, Roman Polanski, Ivan Reitman, Mike Nichols, Ang Lee e molti altri, riuscendo ogni volta a imprimere alla propria carismatica presenza il segno indelebile di una figura complessa, talvolta contradditoria, sempre autentica. Dotata di un grande temperamento, capace di muoversi con delicatezza ma senza fragilità, ha imposto un’immagine di donna sicura e determinata, dinamica e tenace, non senza lasciar trapelare, con sfumature sempre diverse, una sensibilità femminile di intenso magnetismo.

Il Leone d’oro alla carriera è il doveroso riconoscimento a una star che ha saputo costruire ponti fra il cinema d’autore più sofisticato e i film che dialogano con il pubblico in forma schietta e originale, senza mai rinunciare a essere se stessa”.

Photo: Michele Illuzzi

Venezia 81 | Alla Mostra del Cinema è il giorno di Tim Burton

Wed, 28 Aug 2024 11:54:25 GMT

Alla Mostra del Cinema è il giorno di Tim Burton

Il regista e il cast di "Beetlejuice Beetlejuice", atteso sequel del cult del 1988, al Lido per l'anteprima mondiale

Photo: Michele Illuzzi

La Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia celebra uno dei momenti più attesi di questa edizione con la proiezione speciale di Beetlejuice, il film cult diretto da Tim Burton che ha ridefinito il concetto di commedia gotica e ha conquistato generazioni di cinefili. La proiezione, in una nuova versione restaurata in 4K, riporta sul grande schermo il bizzarro universo del film, ma anche i suoi protagonisti leggendari, che oggi, a distanza di 36 anni, rivivono insieme al pubblico di Venezia.

Al Lido di Venezia, a rendere l'evento ancora più memorabile, sono arrivate alcune delle stelle più iconiche del cinema, tra cui Michael Keaton , insieme a Winona Ryder , Catherine O'Hara , Jenna Ortega , Justin Theroux , Willem Dafoe , oltre a Tim Burton e la diva Monica Bellucci .

Tim Burton, l'inconfondibile regista che ha creato un universo unico di personaggi bizzarri e storie visionarie, è stato accolto con un calore travolgente dal pubblico del Lido. Con il suo stile eccentrico e il suo sguardo penetrante, Burton non ha mai smesso di ispirare e influenzare il cinema contemporaneo, e oggi, mentre saluta i fan e i fotografi, dimostra ancora una volta di essere una delle figure più ammirate dell'industria cinematografica. Durante la conferenza stampa, il regista ha raccontato della sua emozione nel vedere quanto Beetlejuice continui a essere un film amato, "Un film che è nato dalla libertà e dalla follia. Ho sempre cercato di fare qualcosa che non esistesse, e forse, per questo, Beetlejuice è diventato un simbolo di quella spensierata follia."

Accanto a lui, Michael Keaton , che con il suo indimenticabile personaggio di Beetlejuice ha dato vita a uno dei ruoli più iconici della storia del cinema. L’attore, visibilmente emozionato, è accolto da un'ondata di applausi mentre racconta del suo approccio al personaggio, un’entità irriverente e fuori controllo, che è diventata una parte integrante della cultura pop. Keaton sorride, ma non nasconde il legame speciale che ha con questo ruolo: "Beetlejuice è stato un viaggio incredibile, un personaggio che non dimentichi mai. È un personaggio che ti permette di spingerti oltre e di divertirti."

Non c’è Beetlejuice senza Winona Ryder , l'attrice che ha dato vita a una delle figure più emblematiche del film - Lydia Deetz , la giovane gotica che riesce a connettersi con il mondo degli spiriti. Oggi, nel 2024, appare altrettanto entusiasta di rivedere il film e di essere parte di questo tributo al suo inconfondibile personaggio. "Lydia è una parte di me che non se n’è mai andata. Quel personaggio ha significato tanto per me allora, e continua a farlo ora. È stato straordinario far parte di un film che ha dato vita a un universo così speciale", dice la Ryder, visibilmente toccata dalla calda accoglienza dei fan.

Accanto a lei, Catherine O'Hara , l’adorabile ma goffa Barbara Maitland, che si è guadagnata il cuore di ogni spettatore. O'Hara, con la sua classe e simpatia, è un altro pilastro del film che oggi non esita a sottolineare quanto l'esperienza con Burton sia stata fondamentale per la sua carriera: "Tim è sempre stato in grado di creare qualcosa che non solo fosse visivamente affascinante, ma che avesse anche una profonda connessione emotiva. Beetlejuice è stato un film che mi ha insegnato molto."

A completare la triade di donne indimenticabili, Jenna Ortega , la protagonista della serie Wednesday di Tim Burton, è accolta dal pubblico con grande entusiasmo. La giovane attrice ha trovato nel mondo di Beetlejuice una connessione speciale con la sua esperienza nel lavorare con il regista. Ortega ha parlato del suo amore per il cinema di Burton e di come questo film abbia influenzato anche il suo approccio al personaggio di Wednesday Addams: "C'è una magia unica nei film di Tim. Sono storie che ti cambiano. Beetlejuice è sempre stato un punto di riferimento per me."

L’arrivo di Justin Theroux , Willem Dafoe e Monica Bellucci è stato accolto dai fan con applausi fragorosi. La loro partecipazione all'evento non è solo un tributo a Beetlejuice, ma anche un segno di come il cinema di Tim Burton continui a influenzare artisti di tutte le generazioni. Theroux, con il suo fascino disinvolto, ha raccontato della sua ammirazione per Burton e della sua esperienza come parte di questo mondo visionario. Dafoe , con il suo stile unico, ha condiviso quanto il lavoro di Burton sia capace di spingere gli attori verso nuove dimensioni creative.M a è Monica Bellucci , con la sua classe innata, a rubare qualche scintilla di attenzione in più. La star italiana, che ha lavorato con alcuni dei più grandi registi, ha parlato della sua passione per il cinema di Burton, definendolo "un mondo che combina la bellezza e il mistero in modo che solo lui sa fare."

La proiezione di Beetlejuice non è solo un omaggio al film, ma un riconoscimento alla sua capacità di rimanere contemporaneo e influente dopo più di tre decenni. Con la Mostra del Cinema di Venezia come cornice, oggi si celebra non solo una pellicola che ha fatto la storia, ma anche un'intera generazione di cineasti, attori e spettatori che continuano a rendere Beetlejuice un simbolo di originalità e follia.

In questo 2024, il Lido di Venezia diventa, ancora una volta, il luogo dove il cinema prende vita, un palcoscenico ideale per celebrare il potere della fantasia, della creatività e di un film che non ha mai smesso di sorprendere.

Photo: Michele Illuzzi

Venezia 81 | Sveva Alviti è la madrina dell'81° edizione della Mostra del Cinema

Wed, 28 Aug 2024 09:04:30 GMT

Venezia 2024: Sveva Alviti è la madrina dell'81° edizione della Mostra del Cinema

L’attrice condurrà le serate di apertura e di chiusura dell’81. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia,

diretta da Alberto Barbera, in programma dal 28 agosto al 7 settembre

Photo: Michele Illuzzi

L’attrice condurrà le serate di apertura e di chiusura dell’81. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, diretta da Alberto Barbera.

Sveva Alviti aprirà l’81. Mostra nella serata di mercoledì 28 agosto 2024, sul palco della Sala Grande (Palazzo del Cinema al Lido) in occasione della cerimonia di inaugurazione, e guiderà la cerimonia di chiusura sabato 7 settembre, in occasione della quale saranno annunciati i Leoni e gli altri premi ufficiali dell’81. Mostra.

Prima di essere riconosciuta come una delle attrici più promettenti del panorama cinematografico italiano, Sveva Alviti ha attraversato un percorso che ha unito la passione per la moda e il fascino per la recitazione, approdando lentamente, ma con determinazione, al grande schermo.

Sveva ha inizialmente intrapreso la carriera nel mondo della moda, dove la sua bellezza e il suo stile distintivo l'hanno fatta notare in diverse occasioni. Ma è stato il cinema a catturare definitivamente la sua attenzione. La sua prima incursione nel mondo dello spettacolo non l’ha vista subito al centro dell’industria cinematografica, ma è stata una graduale affermazione di sé attraverso ruoli minori e esperienze teatrali che hanno affinato le sue capacità interpretative.

Nata a Roma, Sveva Alviti inizia precocemente a studiare recitazione con alcuni tra i migliori insegnanti americani, tra cui la celebre coach Susan Batson, parallelamente a una carriera da modella che la porta presto a New York. Nel 2009 debutta a Broadway come protagonista dello spettacolo teatrale The Interrogation e nel 2011 partecipa alla 68. edizione della Mostra di Venezia con il cortometraggio Alice di Roberto de Paolis. Nel 2012 è nel film Niente può fermarci di Luigi Cecinelli e in Buongiorno Papà di Edoardo Leo. L’anno successivo è una delle protagoniste del film Cam Girls per la regia di Mirca Viola e porta al Teatro Quirino di Roma uno spettacolo interamente dedicato all'attrice Monica Vitti, ispirato al film Dramma della gelosia.La consacrazione arriva nel 2017 con Dalida , il biopic di Lisa Azuelos sulla celebre icona francese, che le è valso la nomination come miglior attrice emergente ai Cesar 2018 e che ha avuto un grande successo in Francia (in testa al box office per settimane) e in Italia, dove è stato trasmesso come evento speciale in prima tv assoluta su Rai 1. Nel 2018 Sveva Alviti è la protagonista femminile del film Lukas uscito in oltre 250 sale in Francia, Belgio e Uk, un thriller con Jean Claude Van Damme.

Nel corso dello stesso anno è nei cinema con Love Addict con Michael Madsen, dove interpreta una femme fatale nel ruolo di Henriette. Nel 2019 gira in Francia, per la regia di Fabienne Redt, Beignets de Songe e riceve il premio Kinéo come Guest Star a Venezia. Tre anni dopo vince il premio come miglior interprete al Rome Independent Film Festival per il suo ruolo di co-protagonista nel film d’autore Tra le onde , diretto da Marco Amenta.
Nel 2023 è protagonista di Entres les Vagues di Anaïs Volpé, presentato al Festival di Cannes nella sezione Quinzaine des Cinéastes e vincitore di numerosi premi in tutta la Francia.Lo stesso anno appare nelle tv francesi nella serie contro la violenza sulle donne H24 e fa il suo debutto alla regia con il cortometraggio Les jour d’après.
A marzo 2023 esce AKA il suo primo film per Netflix - dove interpreta la protagonista femminile Natalya -film che ha avuto un grande successo sulla piattaforma. Dal 15 settembre andrà in onda la seconda stagione di Nudes , prodotta da Rai Fiction, e nell’autunno 2024 prenderà parte a un progetto americano che parlerà della tematica del MeToo dal titolo The other side of Fame .
L’attrice si appresta a iniziare le riprese di Walking Through the fire , suo esordio alla regia per un documentario.

Photo: Michele Illuzzi

Venice International Film Festival | The official poster

Sun, 21 Jul 2024 10:34:46 GMT

Venice International Film Festival poster unveiled

An Elephant in the Lagoon is the image of the official poster for the Biennale Cinema 2024 by Lorenzo Mattotti

Lorenzo Mattotti for La Biennale di Venezia - Foto ASAC

The official poster depicts an Elephant in the Lagoon and for the sixth year it brings the signature of the Italian illustrator and artist Lorenzo Mattotti.

Lorenzo Mattotti writes: “ What is an elephant doing in the Lagoon? It is certainly an unu-sual, unexpected image, but it takes us back in memory to when, many years ago, an ele-phant arrived in Venice and wandered around the narrow Venetian streets during a fa-mous Biennale Carnival in 1981...
This Elephant now crosses the Lagoon and travels the paths of Fantasy, Mystery and Mag-ic that are discovered in Cinema. He himself is a Memory and also the History of Cinema: a party, a parade, a show! And this specially-coloured Elephant also reminds us of the Exotic, the Faraway, the East, a look towards other civilisations, other cultures... At the Mostra other worlds, other languages, other fantasies have always met, and have been arriving in the Lagoon for 92 years.

An Elephant that goes towards the East, but which has the ability to welcome everyone. "

The 81st edition of the Venice International Film Festival of La Biennale di Venezia will be held from August 28 to September 7, 2024.

©LaBiennale

I MESTIERI DEL CINEMA | Online dal 22 luglio su RaiPlay Learning

Fri, 19 Jul 2024 17:23:45 GMT

I mestieri del cinema: dal 22 luglio online su RaiPlay Learning una collezione dedicata alle figure professionali della “settima arte”

Un viaggio affascinante attraverso le professioni coinvolte nella realizzazione di un’opera filmica

Da lunedì 22 luglio sarà disponibile su RaiPlay Learning la collezione I MESTIERI DEL CINEMA (https://www.raiplay.it/collezioni/imestieridelcinema), una panoramica privilegiata che la piattaforma streaming Rai vuole offrire ai ragazzi sulle professioni legate al mondo del cinema, per chi sogna di lavorare dietro o davanti la macchina da presa o per semplice curiosità. Il cinema è sogno, ma è anche mestiere e conoscerne il dietro le quinte consente di comprendere al meglio tutte le opportunità legate alla “settima arte”. Si comincia con Il Lavoro del Cinema , una playlist dedicata al mondo del cinema, dal suo linguaggio all’industria cinematografica, dai festival a come cambierà il cinema nell’era dell’Intelligenza Artificiale. Si prosegue poi con delle playlist dedicate alle principali figure coinvolte nella realizzazione di un’opera filmica: Regia e fotografia, Sceneggiatura, Recitazione sono le tre playlist dense di lezioni di esperti del settore che renderanno accessibili al pubblico i meccanismi che rendono possibile la magia. Un'ulteriore playlist è dedicata alle restanti, e importantissime, professioni del cinema: dal montaggio al doppiaggio, dal trucco e parrucco al casting director, dallo stuntman al tecnico del suono.

Due playlist saranno invece dedicate a due generi specifici e molto amati del racconto filmico: il cinema di animazione e il cinema documentario , quest’ultimo particolarmente riscoperto e amato nei tempi più recenti. Infine, per apprezzare il lavoro dei più grandi di tutti i tempi, una playlist è dedicata ai Ritratti: i grandi registi e personaggi del cinema , raccontati attraverso bellissime monografie. I ragazzi avranno l’occasione di lasciarsi ispirare da nomi quali Kubrick, Fellini, De Seta, Bertolucci, Zeffirelli e molti altri ancora, oltre a uno speciale documentario sulla più grande scuola italiana per chi sogna il cinema, il Centro Sperimentale di Cinematografia.

Cervino CineMountain | Presentata ufficialmente la XXVII edizione

Fri, 19 Jul 2024 16:54:54 GMT

Cervino CineMountain | Presentata ufficialmente la XXVII edizione

Il K2, l'ambiente, la natura e le sfide al centro degli incontri e delle pellicole in concorso

dal 27 luglio al 3 agosto 2024

Il Cervino CineMountain svela le novità della kermesse in programma ai piedi del Cervino dal 27 luglio al 3 agosto 2024 tra cui la celebrazione delle grandi imprese sul K2, in occasione dei 70 anni dalla spedizione italiana.

Tamara Lunger, Enrico Camanni, Marco Confortola, Carlo Petrini, Hervé Barmasse, Nicolò Bongiorno, Antoine Le Menestrel, Mirella Tenderini, Nina Caprez, Kurt Diemberger sono alcuni dei protagonisti del festival del cinema di montagna più alto d’Europa , insieme alle 58 pellicole in concorso ,

con 25 anteprime tra mondiali, internazionali, europee e italiane e 16 cortometraggi animati.

Nel cuore di Breuil-Cervinia si lavora a ritmi serrati per riportare tutto alla normalità e la località si prepara a rilanciare l’estate ripartendo anche dal Cervino CineMountain , il festival del cinema di montagna che dal 27 luglio al 3 agosto riunirà il meglio della cinematografia di settore dell’ultima stagione, tra imprese alpinistiche e popoli ai confini del mondo, raccontate nelle 58 pellicole in concorso (con 25 anteprime di cui 4 mondiali, 3 internazionali, 3 europee e 15 italiane), nei 4 film in VR nelle matinées culturali e nelle grandi serate . A salire sul palcoscenico della XXVII edizione, organizzata con il sostegno dell'Assessorato del turismo, sport e commercio della Regione autonoma Valle d'Aosta, del Consiglio Valle e del Comune di Valtournenche, saranno grandi alpinisti come Tamara Lunger, Marco Confortola, Kurt Diemberger, Hervé Barmasse, la climber Nina Caprez, il funambolo Antoine Le Menestrel, scrittori come Mirella Tenderini ed Enrico Camanni, l’ideatore di Slow Food Carlo Petrini e i registi delle pellicole in concorso, tra i quali Nicolò Bongiorno. E poi i 6 Grand Prix des Festival Conseil de la Vallée, che si contenderanno l’Oscar del cinema di montagna, gli appuntamenti per i più piccoli e tutto intorno lo splendido scenario del Cervino, tra trekking, passeggiate, escursioni e perché no, lo sci nell’unica località italiana dove è possibile scivolare sulla neve anche in estate.

Novità di quest’anno sarà il Prix CVA - Montagnes d'énergie , per il miglior film a tematica energetica e ambientale, intitolato alla CVA, una delle più importanti realtà italiane nel settore della green energy che da quest’anno sarà tra i sostenitori del festival.

Il Cervino CineMountain conferma la sua vocazione, quella di celebrare un cinema di montagna in continua evoluzione, capace di raccontare i nostri tempi con creatività e rigore stilistico, senza rimanere relegato nel ghetto di una cinematografia marginale e nelle pastoie della ripetizione di un immaginario stereotipato. Perché non esiste un cinema di montagna, ma i mille volti della montagna nel cinema.

« Quest'anno, la montagna è stata profondamente ferita - ha ricordato il Presidente del Consiglio Valle, Alberto Bertin, durante la presentazione del festival -. L'alluvione che ha colpito la Valle d'Aosta a fine giugno ci ha ricordato la potenza inarrestabile della natura così come la nostra vulnerabilità. E la montagna, con la sua imponente presenza e il suo territorio estremo, incarna perfettamente la dualità tra forza e fragilità. Con le sue immagini, i suoi racconti, le sue riflessioni, il Cervino CineMountain ci porta in questa dimensione di montagna che, come la vita, è un emblema di resistenza e adattamento, un luogo dove l'essere umano cerca costantemente di superare i propri limiti e trovare nuove strade .»

«Grazie agli organizzatori per aver voluto mantenere le iniziative al Breuil e idearne una proprio nella via più colpita dall'alluvione di fine giugno - ha detto l' Assessore al turismo, sport e commercio della Regione autonoma Valle d'Aosta, Giulio Grosjacques -. È questa la testimonianza di quanto questo festival sia ancorato al territorio, nella montagna della Valtournenche. Un festival che rappresenta la voglia di ripartire e lo fa nella consapevolezza della forza della montagna e delle sue genti.»

I film candidati nel Concorso Internazionale

Al centro degli otto giorni di programmazione ci saranno i 24 film del concorso internazionale e i 12 della categoria Versante Sport , che saranno accompagnati dai registi, sceneggiatori, attori e produttori che hanno scelto il festival ai piedi della Cervino per incontrarsi e presentare le loro opere. I film concorrono all’assegnazione dei vari premi di categoria: Premio SONY per la miglior fotografia; Premio Montagne d’Italia per il miglior film italiano; Premio Montagnes du Monde per il miglior film straniero; Premio Montagne Tout Court per il miglior cortometraggio. Ma come ogni anno ci anche il pubblico sarà chiamato a scegliere il suo preferito così come la speciale giuria formata dai più giovani, che giudicheranno le pellicole della categoria CineMountain Kids .

E infine alla giuria CAI spetterà invece l’assegnazione dell’importante Premio per il miglior film d'alpinismo .

Il Cervino CineMountain pone da sempre il suo occhio attento sulle Terre Alte, sulla necessità di diffondere una cultura della montagna orientata alla difesa di un territorio tanto bello quanto fragile, come dimostrano anche i recenti accadimenti. E proprio per questo, dall’edizione XXVII, tra i sostenitori del Festival ci sarà anche CVA , una delle più importanti realtà italiane nel settore della green energy, alla quale è intitolato il Prix CVA - Montagnes d'énergie , per il miglior film a tematica energetica e ambientale.

Il tema ambientale continua ad essere protagonista anche della selezione cinematografica, indagato e raccontato in tutti i suoi aspetti nei film provenienti da ogni angolo del mondo. È un ritorno alla natura quello del protagonista di 3MHW , che ha scelto di fissarsi un limite massimo alla quantità di energia che vuole consumare nella sua vita. E se ci sono ghiacciai che sciogliendosi sembrano quasi piangere, come racconta magistralmente il sound designer Ludwig Berger in CRYING GLACIER (anteprima italiana), in visita al Morteratsch, sulle Alpi Svizzere, altri, artificiali, sono fonte essenziale di acqua per la vita e l’agricoltura delle popolazioni dello Zanskar colpite dalla siccità, come racconta THE ICE BUILDERS . Cosa succederà alla montagna se non la difendiamo? Se lo chiede la protagonista di DEATH OF A MOUNTAIN , mentre tutto intorno la guerra scuote i ricordi di un’infanzia felice. HOLDING UP THE SKY segue la vita da attivista di Davi Kopenawa sciamano, capo tribù e noto portavoce degli Yanomani, ma soprattutto un ambientalista in lotta contro i colonizzatori bianchi che distruggono la foresta pluviale. Attivisti e ambientalisti sono anche i giovani protagonisti di ONCE UPON A TIME IN A FOREST , che portano sulle spalle la responsabilità di difendere le foreste finlandesi da una politica di distruzione.

Naturalmente, non mancano le opere dedicate all'alpinismo e agli sport di montagna, con i ritratti di atleti di fama - come Sir Chris Bonington ( COLD EMBRACE ) e Nina Caprez, iconica climber svizzera ( ANDREA, anteprima internazionale ). Né le storie di chi la montagna la vive ogni giorno, che sia tra le miniere in Quebec ( ASBESTOS, anteprima europea ), dentro le comunità alle prese con l’inverno artico ( HAVE YOU SEEN HER, anteprima italiana ), tra le rocce di Musoma, in Tanzania, all’interno del centro per bambini Jipe Moyo ( MOYO ), o in Perù, tra le pieghe del conflitto armato (OVEJAS Y LOBOS ). E neppure gli sguardi sulle vette italiane, sulla sua storia e i suoi personaggi come Erri De Luca, alle prese con la sua vecchiaia ( L’ETÀ SPERIMENTALE ), Toni Gobbi ( LA TRACCIA DI TONI – TONI GOBBI DA CITTADINO A GUIDA ALPINA ), Mirella Tenderini ( MIRELLA D’ARTE E DI MONTAGNA ), Francesco De Marchi, primo a scalare il Monte Corno, in Abruzzo ( MONTE CORNO – PAREVA CHE IO FUSSI IN ARIA ). Ma anche stori di gente comune come Antonio, che lotta per continua a pascolare il suo bestiame sul Monte Cervati (NESSUN POSTO AL MONDO), Wilfred, anziano membro della popolazione indigena Cree del Canada (WILFRED BUCK, anteprima italiana ), Claudia, un’immigrata portoghese al lavoro in Airbnb sulle Alpi svizzere ( PLEASE MAKE IT WORK ).

La montagna è guaritrice per Sebastian Kuhn, affetto da ADHD ( CLARITY, anteprima italiana ), è teatro perfetto per i racconti fantastici di un nonno venezuelano ( AUDIO & THE ALLIGATOR, anteprima italiana ), delimita i confini del mondo di un cane legato a una lunga corda ( LA BRIDE ), fa da sfondo alla scalata di Madeleine Sorkin sulla più difficile via su roccia sopra i 4000, raccontata in un documentario animato ( BODY OF A LINE ) e infine fa da sfondo all’incredibile esperienza di un pittore e un fotografo che per mesi attendono di immergersi nella vita dei lupi ( AMONG THE WOLVES , anteprima italiana).

Torna anche quest’anno l’appuntamento con l’adrenalina dei film selezionati nella categoria Versante Sport : dall’alpinismo alle arrampicate su ghiaccio, dalla mountain bike allo skateboard, dallo sci al volo con la tuta alare, la montagna fa da sfondo alle imprese al limite dei protagonisti delle 12 pellicole selezionate quest’anno. Tra queste anche TDR2024 , il film di Nicolò Bongiorno sul Tour du Rutor, una tra le più spettacolari e moderne gare scialpinistiche, e ESCALADE GIVRÉE , che vede protagonista e regista Antoine Le Menestrel alle prese con il ghiaccio.

Un'edizione a misura di bambino

Cinema, arrampicata, merende letterarie: torna più ricca che mai la sezione del festival dedicata ai più giovani, accompagnandoli per tutta la durata del festival in un susseguirsi di visioni, esperienze, incontri e scoperte, che riveleranno tutto l’incanto della montagna ai piccoli ospiti.

Saranno 16 i cortometraggi animati selezionati per la categoria CineMountain Kids , provenienti dai più importanti festival internazionali per raccontare la montagna con gli occhi dei bambini ai quali spetterà il compito di assegnare il “ Premio del Pubblico Kids ”.

Dopo il grande successo dello scorso anno, si rinnova l’appuntamento con Born To Climb , il pomeriggio dedicato all’arrampicata per i più piccoli , ma anche a chi vuole avvicinarsi per la prima volta a questa disciplina, accompagnati da tre istruttori d’eccezione: la climber svizzera Nina Caprez, Don Paolo Paone , parroco alpinista di Valtournenche, e Hervé Barmasse .

Novità di questa edizione 2024 è il nuovo format “Les Goûters” che propone due incontri letterari pomeridiani per ragazzi , accompagnati da una merenda offerta dal festival a tutti i partecipanti. Si partirà domenica 28 luglio con la scrittrice Sarah Savioli, maestra del genere mystery, che parlerà di storie, di enigmi e di indagini a partire dal suo ultimo romanzo per lettori e lettrici giovani e giovanissimi Delitto alla Tesla Academy (Feltrinelli Kids, 2023). Mercoledì 31 luglio il secondo appuntamento vedrà protagonista il fumettista e illustratore Stefano Tartarotti, autore di Un giorno da cana e Una notte da cana, ambientati sugli Appennini, con trame e sottotrame curiose e divertenti che i giovani lettori sono chiamati a seguire, mettendosi nei panni dell’intrepida cagnolina Lucy e degli animali suoi amici.

Tutte le info su:

www.cervinocinemountain.com

Figari International Short Film Fest: conclusa con successo la 14° edizione

Thu, 20 Jun 2024 10:40:21 GMT

Figari International Short Film Fest: conclusa con successo

la 14° edizione

I cortometraggi e gli ospiti premiati a Golfo Aranci

Si è appena conclusa un'altra grande edizione del Figari International Short Film Fest che dal 14 al 18 giugno ha portato nella suggestiva cornice di Golfo Aranci un’importante selezione di cortometraggi , ospiti noti e i principali rappresentanti del mondo dell’ industria cinematografica breve.

Un’edizione caratterizzata da una ottima affluenza di pubblico alle proiezioni in spiaggia e sul Lungomare di Golfo Aranci e l’altissima qualità dei cortometraggi in concorso.

A ricevere il premio Best Regional è stato il film Sparare alle angurie di Antonio Donato premiato dalla giuria di qualità composta da Kenan Music (regista e produttore bosniaco direttore del festival internazionale Omladinsky Film Festival Sarajevo e del mercato di cinema breve Hvar Film Festival) e dal giovanissimo regista iberico Christian Aviles (vincitore del premio Short of the Year 2023 consegnato dalla Short Film Conference per il cortometraggio “Daydreaming so vividly about our spanish holidays”). Music Kenan ha voluto anche selezionare per la partecipazione al suo Festival a Sarajevo il progetto presentato durante il Figari Film Market ossia il cortometraggio in sviluppo Catene di Lorenzo Gonnelli .

La stessa giuria, ha consegnato anche il premio Best National Award a Agnus Day di Giuseppe Isoni dedicando anche una menzione speciale a Foto di gruppo di Tommaso Frangini , mentre la giuria composta dagli attori Michela De Rossi e Eduardo Scarpetta ha premiato come miglior cortometraggio di Animazione On the 8th day di Agathe Sénéchal , Alicia Massez, Elise Debruyne, Flavie Carin, Théo Duhautois (FRA) e ha assegnato il Best International Award al film iraniano There is no friend’s house di Abas Taheri .

Una speciale giuria popolare ha invece assegnato l’ Audience Award a Tilipirche di Francesco Piras e dedicato una menzione speciale al cortometraggio spagnolo Little di Meka Ribera, Álvaro G.

Tra gli altri riconoscimenti più ambiti il Premio Rai Cinema Channel che è stato consegnato da Manuela Rima a Sparare alle angurie di Antonio Donato e il premio come miglior produttore che è andato a Ivan Casagrande Conti per la Rosso Film.

I restanti premi speciali, France Tv e WeShort, verranno consegnati nei prossimi giorni.

Protagonisti di questa edizione anche gli ospiti che hanno ritirato i premi speciali: Matteo Paolillo che ha ricevuto il Premio Beatrice Bracco , quale migliore interprete dell’anno della nuova generazione e Pierpaolo Spollon al quale è stato consegnato il Premio Guglielmo Marconi .

La quattordicesima edizione del Festival si è svolta grazie al patrocinio del Comune di Golfo Aranci, al contributo del Ministero della Cultura, alla Regione Autonoma della Sardegna, alla Fondazione di Sardegna, e grazie al supporto della Fondazione Sardegna Film Commission e dei numerosi sponsor e partner privati.

La lista completa dei vincitori

Best Regional: Sparare alle angurie - Antonio Donato (ITA)

Best National: Agnus Day - Giuseppe Isoni (ITA)

National Special Mention: Foto di gruppo - Tommaso Frangini (ITA)

Best Animation: On the 8th day - Agathe Sénéchal, Alicia Massez, Elise Debruyne, Flavie Carin, Théo Duhautois (FRA)

Best International: There is no friend’s house - Abas Taheri (IRN)

Audience Award: Tilipirche - Francesco Piras (ITA)

Special Mention Audience: Little - Meka Ribera, Álvaro G. Company (SPA)

Rai Cinema Channel Award: Sparare alle angurie - Antonio Donato (ITA)

Best Producer: Rosso Film di Ivan Casagrande Conti

Premio Beatrice Bracco: Matteo Paolillo

Premio Guglielmo Marconi: Pierpaolo Spollon

NEM Dubrovnik | DAY 3

Thu, 13 Jun 2024 20:51:53 GMT

NEM Dubrovnik DAY 3 : Insights from SkyShowtime’s CEO, Lionsgate screens new content,

TV Product Showcase, Pickbox celebrates 10 years

NEM Dubrovnik 2024 . Third day of NEM Dubrovnik 2024 brought focus on cutting-edge technology which is daily enhancing the way TV industry operates. During an all-morning coffee powered by TV Product Showcase , participants discussed the latest trends and got ready for another eventful day in Dubrovnik.

A highly anticipated Q&A session was the one of Monty Sarhan, CEO, SkyShowtime . Sanja Božić-Ljubičić welcomed the keynote speaker to the stage for his second consecutive year at NEM Dubrovnik. During the captivating conversation, Sarhan brought insights from SkyShowtime's recent milestone—the launch of their ad-supported plan across all 20+ markets, including Central and Eastern Europe.

“For us, it's about giving consumers more choice and flexibility as they look for more affordable options when it comes to streaming. People are talking about streaming fatigue, and there are more services taking up wallet share. We wanted to maintain being good value for money”, said Mr. Sarhan and asked: “Why wouldn't we give consumers in the CEE the same level of choice and options that we're giving to consumers in other markets?"

As for the new content planned for release, Lionsgate held a screening of their new series Fake. Also, Keshet International and TV NOVA/VOYO presented hit spy thriller Extractors. Inspired by true events, this six-part drama tracks the activities of a covert Czech intelligence unit tasked with rescuing and repatriating endangered Czech citizens from abroad and bringing them home.

The growing responsibility of producers was discussed by Ákos Erdős, CEO, Paprika Studios Group during the TV Show vs. Content Q&A session: “It all comes down to relevant local storytelling. It is easier to produce for a larger country than for a smaller country; it's definitely budget related. The formats are becoming broader, the genres are opening up, and they're getting closer to each other. The same goes for long-form and short-form content. As much as everyone is looking for a solution to capture the audience, especially the younger audience, you need to consider the focus and time spent on each piece of content. The attention span is very short, and we need to adapt".

Three innovative tech companies had their say during TV Product Showcase , a special platform for companies developing ground-breaking solutions: Gcore, Answers and Bunny.net .

The first session of the day, The Unscripted Quest: Hunting for the Next Hit Format , tried to define what is the future of the unscripted format. Panelists from renowned companies Fremantle International, ZDF Studios, ITV Studios, IDTV, CME and Asacha, compared the situation in the CEE and the rest of Europe.

Panel Pain or Drain – Intelligence Driven Video Distribution sponsored by NPAW and Backscreen promoted the benefits of educated decisions for product, content and advertisement. Companies that participated on the panel were Sky Switzerland, Alika Media and Tech and Cosmote TV OTE S.A.

FAST and AVOD services are on the rise and are being followed by SVOD services in terms of adding ads to their platforms. Panelists of the New Era of Advertising panel tried to predict market trends when it comes to addressable advertising in the CEE. What is the future of sophisticated and data-driven techniques to deliver targeted and personalized advertisements to viewers? Companies who answered that question were Tivio Studio, Ateme, Amagi Corporation and BIG Picture.

Another exciting panel TV Operators (Telcos) as Streamers gathered speakers from Telekom Serbia, Deutsche Telekom AG, POP TV and A1 Telekom Austria Group. They discussed telcos entering the streaming space with their existing infrastructure and impacting the industry by bundling streaming services and channels in the CEE region.

The day ended with a big celebration at club Lazareti in Dubrovnik’s Old City where Pickbox marked its first ten years of successful business across seven markets in the CEE. The party 10 Years of Pickbox: A Decade of Stories from Stream to Screen gathered friends and partners of the company and it’s both brands – streaming service Pickbox NOW and linear pay-tv channel Pickbox TV. “Ten years of excitement and hard work. Thanks to the dedication of our team and the support of our partners, Pickbox has come a long way – from being the first streaming service in the region and changing audience habits to being available in many households through two brands in seven territories. Thank you all for believing in us!”, said Sanja Božić-Ljubičić, CEO, Pickbox, Mediatranslations, Mediavision and NEM.

The last day of NEM Dubrovnik 2024 was used by exhibitors on the Sunset Area, Mare Area and NEM Terrace to close down arrangements and other participants to say their goodbyes until the next edition of the TV market with a view in 2025.

More information can be found on the official website NEM Dubrovnik 2024 .

NEM Dubrovnik | DAY 2

Tue, 11 Jun 2024 20:35:05 GMT

NEM Dubrovnik DAY 2 : Keynotes from Warner bros. Discovery and BBC Studios, screenings

and showcases by major US Studios

NEM Dubrovnik 2024 . During the second day of NEM Dubrovnik 2024, around 1000 participants enjoyed a day filled with panels, keynote sessions, presentations, screenings, showcases and networking events.

Sanja Božić-Ljubičić talked to Bartosz Witak, newly appointed General Manager, Central and Eastern Europe (CEE) Region, BBC Studios who shared his vision for the company in the region. The Q&A session Insights into BBC Studio’s CEE Journey provided diving into a new era and growth of BBC Studios in the CEE market.

“We believe that we deserve a seat at the table in the media landscape in this part of the world and generally. We can be a game changer going forward. I am absolutely humbled to be at the forefront of that opportunity”, said Mr. Witak and added: “The expected number of pay-tv households by 2028, 2029, and 2030 is going to be 40 to 45 million tops. So, we still have some time to address the changing environment. One might say, okay, this is just a statistic showing pay-tv households versus streaming households. We're going to surpass them by 2030.”

The highly anticipated keynote session was the one by J amie Cooke, Group SVP and GM CEE, Middle East, Northern Africa and Turkey, Warner Bros. Discovery . Under the name “The Streaming War Isn’t Over…”, Mr. Cooke revealed WBD’s plans for Max to become one of the top three streaming services in the next 3-5 years: “We've just launched in Europe, we have Asia to come, and then we have, potentially, a second wave of launches over the next year or so in other markets where we're not launched already. We've done a very good job over the last couple of years of making the business profitable, and the scale has helped us achieve that. The third thing is content, ultimately. At the end of the day, it's the stories; it's the content. And I feel very positive about what we have coming up over the next couple of years.”

Major US studios present new content, panel sessions take on trending topics

Disney introduced a slate of US and European TV Series spanning a variety of sub-genres, which are all available for second window after a period of exclusivity on Disney+. Amazon MGM Studios Distribution showcased its upcoming programming slate.

Izzet Pinto, Founder and CEO, Global Agency presented his 360 Degrees Marketing in Entertainment Business presentation and explained through a case study how the company realizes its activities by using creative methods.

During the presentation by Eutelsat Group, Rising Above: Insights on the Resilience of the DTH Market in Central Europe , information was shared about innovative new content and services which create valuable opportunities for broadcasters and media groups.

After some coffee and networking provided by SES , the company sponsored the panel discussion about the imperative for broadcasters to easily access a global pool of content called Tailored Sports Content Distribution: Strategies for Capitalizing on Opportunities Through the Orchestration of Live Content.

During the panel with the topic of Linear TV Still Matters in CEE sponsored by Moonbug, panelists from companies ACT, Warner Bros. Discovery, Paramount Global Content Distribution, ATV and CEO’s from Telemach Croatia and Croatian Radiotelevision (HRT), discussed a vital role that linear TV continues to play in CEE countries.

The panel sponsored by Wurl called How FAST Can Complement Existing TV Business , focused on learnings about initiatives enhancing engagement, broaden reach, and drive revenue growth while propelling the TV business forward in today's dynamic media landscape. Companies who gave their insights on the topic were Wurl, MEGA MAX MEDIA, All3Media International, Rakuten TV and Davies, Stoychev & Partners.

During the discussion End of an Era? The Rise of Streaming Partnerships , panelists talked about a big shift in the industry with streamers leaning towards collaboration to ensure cost-effective business, quality content and viewership. Speakers were from companies Omdia, CME, AMC Networks International, Viaplay Group and Maria Valenzuela, independent senior media executive.

Networking was provided by several companies: Happy Hour by Paramount Global Content Distribution gathered attendees at the Pool Terrace, and it continued during an Evening Reception by Wurl at the famous NEM Dubrovnik location Vala Beach, followed by a Party by Eutelsat Group.

More information can be found on the official website NEM Dubrovnik 2024 .

NEM Dubrovnik | DAY 1

Tue, 11 Jun 2024 15:06:55 GMT

NEM Dubrovnik DAY 1 : Warner Bros. Discovery celebrates Max streaming service, IDTV (an All3media Company) presents new content, Croatian Telecom’s Future CEO shares insights, AI as trending topic

NEM Dubrovnik 2024 , the TV market with a view, started off yesterday in Hotel Dubrovnik Palace, focusing on the synergy of content, telcos and technology, especially AI. Representatives from more than 260 companies gathered from all over the world, including more than 150 buyers, a record number of exhibitors, sponsors, and other attendees. During the four-day event, they will connect, learn, and make business focused on CEE and the rest of Europe.

The audience eagerly welcomed the first keynote Q&A session with Nataša Rapaić, Member of the Management Board and COO Residential, Croatian Telecom , who is taking over as the company's CEO with July 1. Sanja Božić-Ljubičić, CEO, Pickbox, Mediatranslations, Mediavision and NEM moderated the 1-on-1 interview with Nataša and explored her vision for the future of the telco industry. Rapaić shared her experiences, insights and her journey to a new pivotal role in her career: “I came to Croatia and to Croatian Telecom 20 years ago. I never thought that I would stay so long, but I really like it here. It has been a nice journey - I was privileged to work with excellent people and do things that really improved the company.”

She also emphasized the role of emotion in an industry which is, as she said, not quite emotional: “Today, television is our core business. TV is obviously based on content, and content is crucial for differentiation. But it's not only about content; it's also crucial to build an emotional connection. TV, IPTV, and OTT bring this emotional engagement to our customers.”

Exclusive new content, insightful panels, and presentations

The program continued with a content showcase of IDTV (an All3Media Company) where examples like the global smash hit The Traitors , long-running formats like Lingo , and their latest format The Unknown were shown.

When it comes to education, the 11th edition started off with insightful presentations from Omdia, PlumResearch and Maria Valenzuela about the hot topic of AI and its role in the media, as well as its use for content creation, audience engagement and international content distribution.

“We will no longer remember how we work without it ”, said Maria Valenzuela.

“We expect that the spend that media companies will do in AI will be more than 13 billion by 2028”, said Maria Rua Aguete, Omdia, and added: “When we ask companies what your priority is going forward, what do you think will transform the world going forward? It's not 5G, it's not cloud… it's in fact AI . She also explanied that many things can be done with AI in sports: “Prediction of the games, dynamic highlights… Also, some presenters from some countries don't need to be there in person, they can get the highlights translated in any language in the world without the need of even being in the field.”

The first panel of this year’s event was all about Strategies for Worldwide Success of CEE Content sponsored by NEM Zagreb . Panelists from RTL Hungary and Warner Bros. Discovery together Danna Stern, Global Content Executive and Natalija Gorščak, Acting President, Board RTV Slovenia shared insights into partnerships, government support, funding mechanisms and strategic alliances.

During the panel The Art of Content Acquisition sponsored by Prva TV, the discussion was directed towards innovative approaches and practical advice tailored to specific countries. Panelists were from Ampere Analysis, Czech Television, Mediawan Rights and Latvian Television.

While the TV market filled up with more than 260 companies, OIV digital signals and networks provided coffee and networking at the NEM Terrace, famous for its comfortable setting and inspiring sea view.

Max Launch Party hosted by Warner Bros. Discovery

A trending topic of the industry across CEE and throughout Europe was the recent launch of Max streaming service. Warner Bros. Discovery organized a welcome party celebrating the service being now available across 25 countries in Europe and 65 countries and territories globally.

NEM’s Rooftop Terrace was full of attendees warming up to Jamie Cooke’s, Group SVP and GM CEE, Middle East and Turkey, Warner Bros. Discovery, Q&A session which will follow the next day.

More information can be found on the official website NEM Dubrovnik 2024 .

Annunciato il programma del Figari International Short Film Fest

Tue, 11 Jun 2024 08:21:58 GMT

Figari International Short Film Fest: annunciato il programma della 14ª edizione

Lo storico evento, in programma dal 14 al 18 giugno a Golfo Aranci, si preannuncia ricco di

proiezioni, ospiti e appuntamenti Industry

Il Figari International Short Film Fest, consolidata kermesse dedicata ai cortometraggi e al mercato dell’audiovisivo , sta per dare il via alla sua 14ª edizione, evento che inaugurerà la stagione estiva della nota cittadina gallurese, animando le serate con le proiezioni dei cortometraggi in gara e le cerimonie di premiazione dedicate ai premi speciali.

Il Premio Beatrice Bracco , dedicato ai migliori interpreti nazionali di nuova generazione, che negli anni ha visto la presenza di attori del calibro di Alessandro Borghi, Linda Caridi e Salvatore Esposito, quest’anno verrà consegnato al giovane talento Matteo Paolillo , protagonista della fortunatissima serie “Mare Fuori” e noto cantautore; mentre il Premio Guglielmo Marconi sarà assegnato all'attore Pierpaolo Spollon, protagonista di altre fortunatissime serie tv tra le quali “ DOC nelle tue mani ” e “Blanca” : ma anche autore anche del libro “Tutto non benissimo” edito Ribalta Edizioni.

Protagonisti del Figari saranno poi i 30 titoli in concorso , selezionati fra gli oltre 1.500 pervenuti da tutto il mondo. Una selezione che prevederà delle sessioni di proiezione dal vivo, tutte le sere aperte al pubblico, per le quattro sezioni principali, Nazionale, Internazionale, Animazione, e Regionale.

Fra i riconoscimenti più ambiti di quest’anno il Premio Rai Cinema ed il Premio France TV , che consentiranno a due cortometraggi di essere acquistati e poi trasmessi dalle due emittenti.

A giudicare i cortometraggi, come ogni anno, una giuria composta da importanti nomi del panorama cinematografico italiano e straniero fra cui spiccano i nomi di Eduardo Scarpetta vincitore del David di Donatello 2022 per il film “Qui rido io” di Mario Martone e protagonista anche delle serie “Le fate ignoranti”, “La legge di Lidia Poët” e “I leoni di Sicilia”.

Michela De Rossi , giovane protagonista del film internazionale “I molti santi del New Jersey” spin off della fortunata serie “I Soprano” e protagonista delle serie tv “Briganti” e “Django” di recentissima uscita.
Kenan Music , Regista e produttore bosniaco direttore dell’importante festival internazionale Omladinsky Film Festival Sarajevo e del mercato di cinema breve Hvar Film Festival.

Christian Aviles , giovane regista iberico vincitore del premio Short of the Year 2023 consegnato dalla Short Film Conference, per il cortometraggio “Daydreaming so vividly about our spanish holidays”.

Il 17 ed il 18 giugno si terrà anche l’ 8ª edizione del Figari International Short Film Market l’evento dedicato ai professionisti dell’industria cinematografica breve che quest’anno vedrà i maggiori player confrontarsi sul futuro del cortometraggio in Italia e sulla sua competitività a livello internazionale.

Progetto speciale del mercato sarà anche LOOKING 4 , dove registi e produttori internazionali avranno la possibilità di presentare i propri progetti di cortometraggio in fase di sviluppo e distribuzione ad un parterre di importanti decision maker, con la speranza di vedere un domani i propri film prodotti, distribuiti o acquistati da una delle società coinvolte.

Sarà possibile accedere a tutti gli eventi professionali del festival attraverso un accredito professionale acquistabile sul sito della manifestazione, mentre per assistere alle proiezioni serali, gratuite e aperte al pubblico , sarà possibile accedere fino ad esaurimento posti.

Programma:

14 GIUGNO

Ore 21.00 SPIAGGIA CALA SASSARI

Film in proiezione:

La perra by Carla Melo Gampert 14 min (COL)

S’ozzastru by Carolina Melis 8 min (ITA)

Bye bear by Jan Blitzer 10 min (GER)

Blu by Michela Anedda 12 min (ITA)

On the 8th day by Agathe Sénéchal, Alicia Massez, Elise Debruyne, Flavie Carin, Théo Duhautois 8 min (FRA)

3MWh by Marie-Magdalena Kochová 12 min (CKZ)

Blueberrylands by Lauri Karo, Veeti Hautanen, Marius Valtanen 10 min (FIN)

Ciela by Mauricio Sierra 15 min (MEX)

15 GIUGNO

Ore 21.00 SPIAGGIA CALA MORESCA

Film in proiezione:

Les Silencieux by Basile Vuillemin 20 min (FRA)

There is no friend’s house by Abas Taheri 20 min (IRN)

Sincopat by Pol Diggler 14 min (SPA)

Les mains sales by Julien G. Marcotte, Jani Bellefleur-Kaltush 17 min (CAN)

The Film Might Be White by Sebastian Johansson Micci 13 min (SVE)

Little by Meka Ribera, Álvaro G. Company 12 min (SPA)

16 GIUGNO

Ore 21.00 LUNGOMARE GOLFO ARANCI

Film in proiezione:

Sparare alle angurie by Antonio Donato 20 min

Polo Nord by Antonio Corsini 15 min

Foto di Gruppo by Tommaso Frangini 17 min

Pinoquo by Federico De Mattè 17 min

Rosso by Lorenzo Puntoni 19 min

Frarìa by Alberto Diana 18 min

17 GIUGNO

Ore 09.30: Coffe Time – Meeting informale fra i partecipanti alla giornata di market e i registi in concorso

Ore 10.00: Meet Fest – Kenan Music presenta Omladinsky Film Festival Sarajevo e Hvar Film Festival

Ore 10.15: Meet Fest – Matteo Russo presenta Shorts 2 Future, attività industry del Calabria Film Festival

Ore 10.30: Meet Fest – Aitor Arenas Suso presenta Lab EMERGENTE

Ore 11.00: Finestra Italia- Approfondimento sul nuovo decreto Tax Credit a cura del Dott. Francesco Lattarulo

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Ore 15.00: Pitch on the beach – Incontri one to one su prenotazione

Ore 15.00: Pitch Training - Preparazione al pitch per I progetti seleziopnati al Looking4 production con Adam Selo

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Ore 19.30 LUNGOMARE GOLFO ARANCI

Figari Sunset – Interviste ed incontri con i protagonisti del festival

Ore 21.00 LUNGOMARE GOLFO ARANCI

PREMIO BEATRICE BRACCO – Consegnato a Matteo Paolillo

Film in proiezione:

Chello ‘ncuollo by Olga Torrico 20 min

Agnus day by Giuseppe Isoni 17 min

Come nei rami la pioggia by Juri Casagrande Conti 18 min

We should all be futurists by Angela Norelli 11 min

Turisti by Adriano Giotti 14 min

Tilipirche by Francesco Piras 18 min

When I grow up by Niccolò Salvato e Paolo Grassi 14 min

18 GIUGNO

Ore 09.30: Coffe Time – Meeting informale fra i partecipanti alla giornata di market e i registi in concorso

Ore 10.00: Looking 4 Producer – Pitch pubblico dei 4 progetti selezionati.

Ore 11.00: Meeting one to one – Incontri fra i decision maker e I selezionati di Looking4.

Ore 11.30: Looking 4 Distribution – Proiezione dei 4 film selezionati

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Ore 15.00: Pitch on the beach – Incontri one to one su prenotazione

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Ore 19.30 LUNGOMARE GOLFO ARANCI

Figari Sunset – Interviste ed incontri con i protagonisti del festival

Ore 21.00 LUNGOMARE GOLFO ARANCI

PREMIO GUGLIELMO MARCONI – Consegnato a Pierpaolo Spollon

Premiazione e proiezione dei film vincitori.

Si prospetta dunque un’altra grande edizione per un Festival che si attesta come uno dei più importanti del Paese, e che grazie al patrocinio del Comune di Golfo Aranci , al contributo del Ministero della Cultura , alla Regione Autonoma della Sardegna , alla Fondazione di Sardegna , e grazie al supporto della Fondazione Sardegna Film Commission e dei numerosi sponsor e partner privati, anche quest’anno regalerà la possibilità di poter tornare a godere del grande cinema d’estate.

Figari International Short Film Fest | Presentata a Cannes l'edizione 2024

Fri, 24 May 2024 16:46:42 GMT

Figari International Short Film Fest | Presentata a Cannes l'edizione 2024

Circa 30 titoli in gara, provenienti da 26 Paesi, premi speciali, giurati illustri e tutto il mondo dell’industria cinematografica breve per il 14esimo anno della storica manifestazione.

Dal 14 al 18 giugno a Golfo Aranci.

Torna anche quest'anno, in Sardegna, il Figari International Short Film Fest , un appuntamento ormai storico che si appresta a compiere 14 anni.

Durante il Festival di Cannes, il direttore artistico Matteo Pianezzi , accompagnato da Mauro Addis , ha annunciato il programma dell’evento che dal 14 al 18 giugno animerà l’estate di Golfo Aranci .

Protagonisti del Figari saranno senza dubbio i titoli in concorso, selezionati fra gli oltre 1.500 pervenuti da tutto il mondo. Una selezione che prevederà delle sessioni di proiezione dal vivo, tutte le sere aperte al pubblico, per le quattro sezioni principali, Nazionale, Internazionale, Animazione, Regionale. A giudicare i cortometraggi, come ogni anno, una giuria composta da importanti nomi del panorama cinematografico italiano e straniero.

Grande attesa poi per i premi speciali. Uno su tutti il Premio Beatrice Bracco, dedicato ai migliori interpreti della nuova generazione di attori italiani, che negli anni ha visto la presenza di nomi del calibro di Alessandro Borghi, Tea Falco, Salvatore Esposito, Linda Caridi e Andrea Carpenzano e che anche quest’anno vedrà protagonista un nome di primo piano della scena filmica nazionale.

Fra i riconoscimenti più ambiti anche quest’anno il Premio Rai Cinema ed il Premio France TV, che consentiranno a due cortometraggi di essere acquistati e poi trasmessi dalle due emittenti.

Dal 16 al 18 giugno si terrà anche l’8ª edizione del Figari International Short Film Market l’evento dedicato ai professionisti dell’industria cinematografica breve che quest’anno vedrà i maggiori player confrontarsi sul futuro del cortometraggio in Italia e sulla sua competitività a livello internazionale con uno speciale focus sul cinema spagnolo. Progetto speciale del mercato sarà anche LOOKING 4, che permette a quattro registi di presentare i propri progetti di cortometraggio in fase di sviluppo ad un parterre di produttori nazionali, con la speranza di vedere un domani i propri film prodotti da una delle società coinvolte.

A Cannes sono stati annunciati anche i titoli dei primi cortometraggi in concorso:

COMPETIZIONE INTERNAZIONALE:

Les Silencieux regia di Basile Vuillemin (FRANCIA)

There is no frind’s house regia di Abas Taheri (IRAN)

Les mains sales regia di Julien G. Marcotte, Jani Bellefleur-Kaltush (CANADA)

Titanic, Suitable Version for Iranian Families regia di Farnoosh Samadi (IRAN)

Sincopat regia di Pol Diggler (SPAGNA)

Blueberrylands regia di Lauri Karo, Veeti Hautanen, Marius Valtanen (FINLANDIA)

3MWh regia di Marie-Magdalena Kochová (REPUBBLICA CECA)

Ciela regia di Mauricio Sierra (MESSICO)

The Film Might Be White regia di Sebastian Johansson Micci (SVEZIA)

Little regia di Meka Ribera, Álvaro G. Company (SPAGNA)

COMPETIZIONE NAZIONALE:

Pinoquo regia di Federico De Mattè

Chello ‘ncuollo regia di Olga Torrico

Agnus day regia di Giuseppe Isoni

Foto di Gruppo regia di Tommaso Frangini

Polo Nord regia di Antonio Corsini

Come nei rami la pioggia regia di Juri Casagrande Conti

Rosso regia di Lorenzo Puntoni

We should all be futurists regia di Angela Norelli

Turisti regia di Adriano Giotti

When I grow up regia di Niccolò Salvato e Paolo Grassi

COMPETIZIONE REGIONALE

Tilipirche regia di Francesco Piras

Sparare alle angurie regia di Antonio Donato

Blu regia di Michela Anedda

Frarìa regia di Alberto Diana

S’Ozzastru regia di Caterina Melis

Sarà possibile accedere a tutti gli eventi professionali del festival attraverso un accredito professionale, acquistabile online sul sito del festival fino all’11 giugno ( https://www.figarifilmfest.it/short-film-market/ ), mentre le proiezioni serali saranno gratuite e aperte al pubblico fino ad esaurimento dei posti a disposizione.

Si prospetta dunque un’altra grande edizione per un Festival che grazie al, Ministero della Cultura, alla Regione Autonoma della Sardegna, alla Fondazione Sardegna Film Commission alla Fondazione di Sardegna e al patrocinio del Comune di Golfo Aranci, oltre ai numerosi istituti culturali, sponsor e partner, anche quest’anno regalerà la possibilità di poter vivere la magia del cinema.

Cannes 77: The winners of the 27th La Cinef Selection

Fri, 24 May 2024 15:04:31 GMT

Cannes 77: The winners of the 27th La Cinef Selection

The Short Films and La Cinef Jury presided by Lubna Azabal and comprised of Marie-Castille Mention-Schaar, Paolo Moretti, Claudine Nougaret and Vladimir Perišić has awarded the 2024 La Cinef Prizes today during a ceremony held in the Buñuel Theatre, followed by the screening of the winning films. La Cinef consisted of 18 student films, chosen out of 2 263 entries coming from 555 film schools around the world.

First Prize

SUNFLOWERS WERE THE FIRST ONES TO KNOW…
Chidananda S Naik
FTII, Pune, India

Joint Second Prize

OUT THE WINDOW THROUGH THE WALL
Asya Segalovich
Columbia University, United States

THE CHAOS SHE LEFT BEHIND
Nikos Kolioukos
Aristotle University of Thessaloniki, Greece

Third Prize

BUNNYHOOD
Mansi Maheshwari
NFTS, United Kingdom

Awards

The Festival de Cannes allocates a €15,000 grant for the First Prize, €11,250 for the Second and €7,500 for the Third.

©FDC

Cannes 77: Award for Best Immersive Work

Fri, 24 May 2024 14:22:57 GMT

Cannes 77: Award for Best Immersive Work

The Jury of the Immersive Competition awarded the prize for Best Immersive Work, presenting one winner among the eight in-competition virtual reality, augmented reality, video projection and holographic works

The Award was presented to Colored created by Tania de Montaigne, Stéphane Foenkinos, Pierre-Alain Giraud by the Jury, chaired by French filmmaker and screenwriter Marie Amachoukeli, included French writer, director and producer Mathias Chelebourg, American producer, writer, and director Vassiliki Khonsari, Israeli filmmaker Uri Kranot, and New Zealand and American filmmaker Raqi Syed.

For its inaugural year, more than 3000 tickets were booked by Festival attendees to experience this new movement taking place at the 77th Festival de Cannes.

The selected works - En amour, Evolver, Human Violins: Prelude, Maya: the Birth of a superhero, Noire, TELOS I, The Roaming and Traversing the Mist - each used a variety of technologies and techniques to pave the way for new methods of storytelling.

“With the Immersive Competition, the Festival de Cannes is showcasing a new art form that draws in part on the heritage of cinema. This approach is in line with our desire to explore new stories and new experiences. This is not the first time the Festival de Cannes has exhibited an immersive work. In 2017, Alejandro González Iñárritu's Carne y Arena was presented in the Official Selection, and it was a great success. Today the medium is more mature and we're once again pioneering our approach, offering immersive art pride of place at the Festival, with a selection of 8 works in competition and an awards ceremony hosted by an international jury,’ says Thierry Frémaux, General Delegate of the Festival de Cannes.

“The Immersive Competition is a continuation of the original values of the Festival, exploring new stories with the new tools available,” says Elie Levasseur, Immersive Competition Project Director.

Cannes 77: Un Certain Regard Winners List

Fri, 24 May 2024 13:17:01 GMT

Cannes 77: Un Certain Regard Winners List

Ex-aequo prize for the Best Director to Roberto Minervini with "The Damned "and Rungano Nyoni for "On Becoming a Guinea Fowl"

The Cannes Film Festival unveiled the "Un Certain Regard" Winners list, celebrating a cinema of discoveries, Un Certain Regard's mission is to bring out new trends, new paths and new countries of cinema. The 2024 selection has included 18 feature films – 8 of which are first features also competing for the Caméra d’or. This year, the opening film was Rúnar Rúnarsson’s When the Light Breaks . Chaired by Canadian actor, director, screenwriter and producer Xavier Dolan, the Jury included French-Senegalese screenwriter and director Maïmouna Doucouré, Moroccan director, screenwriter and producer Asmae El Moudir, German-Luxembourg actress Vicky Krieps, and American film critic, director, and writer Todd McCarthy.

Special mention

NORAH
by Tawfik Alzaidi
1st film

Youth Award

HOLY COW
by Louise Courvoisier
1st film

Best Actress

ANASUYA SENGUPTA
in The Shameless

Best Actor

ABOU SANGARÉ
in L’Histoire de Souleymane

Best Director ex-aequo

ROBERTO MINERVINI
for The Damned

RUNGANO NYONI
for On Becoming a Guinea Fowl

Jury Prize

L'HISTOIRE DE SOULEYMANE
by Boris Lojkine

Un Certain Regard Prize

BLACK DOG
by Guan Hu

©Festival de Cannes

NEM Dubrovnik 2024: the full Agenda is Out Now!

Wed, 22 May 2024 18:19:03 GMT

NEM Dubrovnik 2024:

the full Agenda is Out Now!

Synergy of content , Telcos and technology to lead the upcoming edition

NEM Dubrovnik , the most important four-day event in the CEE region focused on the TV industry , revealed the full 2024 Agenda.

The event, to be held in Dubrovnik from 10 to 13 June , is addressed to FTAs, Pay-TV channels, cable and satellite operators, IPTV, production, distribution, and technology companies, media and marketing agencies, and other specialists connected with the TV industry. NEM Dubrovnik is focused on the CEE region, but the event’s attendees arrive from all over the world. Among the highlights of the upcoming edition there are exclusive screenings and Showcases, focus on latest Technology, networking opportunities, panels and keynotes.

• 70+ Expert Speakers and Keynotes: Gain insights from industry leaders

• 145+ Buyers: Connect with key decision-makers from CEE

• 44+ Exhibitors: Discover expanded market with 2 new areas

• Exclusive Screenings and Showcases: Discover fresh content from major US and European studios

• Focus on Latest Technology: Explore cutting-edge innovations

• Networking Opportunities: Engage with peers at exceptional venues

See full Agenda: https://neweumarket.com/dubrovnik/agenda-2024/

HIGHLIGHTS

MONDAY | JUNE 10th, 2024

Presentation | Demystifying AI in Media: An Introduction to the Future

Presentation | AI and the Human in the Room

Panel | Strategies for Worldwide Success of CEE Content

Panel | The Art of Content Acquisition: Strategies for Staying Ahead

TUESDAY | JUNE 11th, 2024

Panel | How FAST Can Complement Existing TV Business?

Presentation | 360 Degrees Marketing in Entertainment Business

Presentation | Rising Above: Insights on the Resilience of the DTH Market in Central Europe

Panel | End of an Era? The Rise of Streaming Partnerships

WEDNESDAY | JUNE 12th, 2024

TV Product Showcase | Companies' Presentations

Panel | Brain or Drain – Intelligence Driven Video Distribution

Panel | New Era of Advertising

"Power of Women Summit" Gathers Top Women in the Industry to Address Solutions for Equity and Wellness (Exclusive)

Wed, 22 May 2024 11:37:41 GMT

Power of Women Summit Gathers Top Women in the Industry

to Address Solutions for Equity and Wellness (Exclusive)

Featured Keynote Speaker Marie-Claire Benson, Lead Executive Vice-President

and Head of the Motion Picture Group at Lionsgate UK, shares Her Journey

Power of Women Summit Attendees - © Michael Doherty

May 22nd, 2024: 100 women of influence in the film industry attended the 3rd POWER OF WOMEN SUMMIT at The Members Club during the Festival de Cannes. This is a unique event unlike any other at the film market. The attendees discuss issues that are of concern to women in the industry today, and find solutions that can be translated into tangible action plans. This year's topics included #MeToo and the decision to overturn Harvey Weinsteins' conviction in New York; how evolving technologies are affecting women in business, and their personal lives; the evolution of equity, inclusion and equality, self-care, self-image, and preserving relations while industry responsibilities take women away from home and family.

Keynote speaker Marie-Claire Benson , Head of the Motion Picture Group at Lionsgate UK, presented an emotional recount of her journey, and the challenges women face in the entertainment business. The conversation was moderated by the co-founder and co-producer of the POWER OF WOMEN SUMMIT, US-based entertainment attorney and finance consultant Vinca Jarrett .

“The world has been managed by men since the beginning of my career and it's been hard for us to get ahead in leading roles,” said Marie-Claire Benson.

“It’s sobering to see how many women in such a glamorous industry have experienced body dysmorphia, and we all need to acknowledge that this needs to change” added Vinca Jarrett. When the audience was asked if they felt that way, over half of the women raised their hands.

Charlene Paling, JD , Deputy Head Senior Vice President - Entertainment and Media, whose company Western Alliance Bank is one of the top sponsors of the event, engaged in an onstage conversation with Vinca Jarett, about how international co-productions provides more access to women seeking financing for projects and often levels the playing field. “Western Alliance Bank empowers women to succeed in their careers, whether by forging connections on a global scale or through our Women’s Alliance Business Resource Group and Women’s Sales Mentoring program. As a proud sponsor of the Power of Women Summit, we value the insights and perspectives of industry professionals and clients from around the world,” Paling said during the discussion onstage.

The event broke into ten working groups facilitated by notable women in the industry including Jenn Frees , Chief Business and Marketing Officer for the Toronto International Film Festival (TIFF), Robin Bronk , CEO at The Creative Coalition and Melanie Krinsky , Senior Director Head of Entertainment and Media Group. Action plans were presented by each working group that focused on how to improve and elevate the condition of women across every level of the industry.

Emily Salveson , CEO of Streamline Global, an attendee at the summit commented “Women must unapologetically take up space. We must never apologize for having a seat at the table. We have every right to take up the space we are blessed with by virtue of our very existence.”

The event concluded with a major announcement that the Power of Women Summit will be at TIFF Toronto in September with plans for another event in Los Angeles in the late fall.

“The Power of Women Summit Breakfast is a way for me to give back and create a unique and empowering event for women in the entertainment industry. We plan to produce this event during TIFF this year too,” concludes Vinca Jarrett.

The Power of Women Summit debuted in 2022 at The Members Club, during the Festival de Cannes and was an instant success with a list of VIP women in the film industry waiting to get in.

Decade of the Dead Comes to Life in Cannes with Film Mode Entertainment

Wed, 15 May 2024 17:21:14 GMT

Decade of the Dead Comes to Life in Cannes with Film Mode Entertainment

and Makes Cannes World Market Premiere and Screening

New action/adventure film stars Sean Patrick Thomas, Shane Johnson, Jenna Leigh Green, Corsica Wilson and Marissa Merrill

Film Mode Entertainment (FME), Flynn Forest Productions , Sight & Sound Productions and Lucky 13 Productions announce the Cannes World Market Premiere and screening of newly completed action/adventure, Decade of the Dead . The film stars Sean Patrick Thomas ( Till, The Tragedy of Macbeth, Lying and Stealing ), Shane Johnson ( Power ), Jenna Leight Green ( Sabrina, Wicked ), Corsica Wilson ( In a World…, Dead Season ) and Marissa Merrill ( End, Dead Season ). Decade of the Dead is directed by Adam Deyoe and Fairai Branscombe Richmond and written by Loren Semmens and Adam Deyoe.

The film was produced by Loren Semmens, Bryan Spicer and Joel Michaely.

Decade of The Dead had its world premiere market screening in Cannes on Tuesday, May 14, Film Mode Entertainment has acquired international sales rights for Decade of the Dead and is presenting the film and promo-reel to buyers in Cannes for the first time. The deal was negotiated by Andrew van den Houten of 79th & Broadway Entertainment on behalf of the producers with Clay Epstein of FME.

“ We’re thrilled to be working with the amazingly talented Decade of the Dead team, who have successfully crafted an action-adventure film that raises the bar on one of the most popular and lucrative genres in the marketplace today,” said Epstein. “Decade of the Dead will wow audiences across the globe and leave them on the edge of their seats throughout a wild ride, to the very last shot of the movie. ”

Decade of the Dead takes place ten years after the apocalypse, where a group of bounty hunters finds refuge on a tropical island only to discover it’s ruled by a deranged cult leader with plans to take over the post-apocalyptic world. Stuck between the cult and the relentless hordes of the walking dead, the survivors must fight for their lives.

Sean Patrick Thomas’ extensive body of work includes critically acclaimed features Chinonye Chukwu’s “Till”, Joel Coen’s “The Tragedy of Macbeth” with Denzel Washington, and Darren Aronofsky’s “The Fountain” with Hugh Jackman. His current role as Polarity in “Gen V,” Amazon’s The Boys spin off, has introduced him to a whole new generation of fans. As well as countless other memorable films such as the iconic “Cruel Intentions”, additional credits include the hit ensemble franchise “Barbershop”; and the fan favorite “Save The Last Dance”, which garnered him the Young Hollywood Award for Standout Performance; and two MTV Movie Awards, for Breakthrough Male Performance and Best Kiss. He is repped by Innovative Artists and Greenlight Management.

Shane Johnson received his BFA from Whitman College in Walla Walla, Washington and then to LAMDA (London Academy of Music and Dramatic Arts) for classical training as an actor. Perhaps best known as Cooper Saxe on the hit Series Power and its juggernaut spinoff Ghost, Johnson’s first film credit dates back to Saving Private Ryan. From there he enjoyed a variety of film roles including starring in Black Cadillac and supporting roles in Behind Enemy Lines with Owen Wilson, Take with Jeremy Renner and Chez Upshaw with Kevin Pollack. One particular role of note is as the titular role in The Possession of Michael King. Also worth highlighting, is the forthcoming 2024 film Call Me Now, as well as a recurring part on the Amazon hit series THEM from famed creator Little Marvin. Also on the small screen, Johnson’s recent notable guest starring roles include Chicago PD, Blue Bloods, SWAT, and Grey’s Anatomy, to name a few.

Best known as ‘Libby Chessler’ from the hit television series ‘Sabrina the Teenage Witch,’ Jenna Leigh Greencan soon be seen starring in the upcoming feature film, "Expectations," directed by Chris Robert Riegel. She was recently seen on television as 'Irina Briganti in "The Loudest Voice" opposite Russell Crowe and Seth MacFarlane, "Blue Bloods," "Magnum PI," "NCIS: Hawaii," and "Gossip Girl" amongst others. Jenna co-starred in Guy Nattiv’s ‘Skin,’ opposite Jamie Bell and starred opposite Jonathan Rhys Meyers and John Makkovich in the Pandemic Thriller, "The Survivalist," directed by Jon Keeyes. She is repped by The Katz Company.

Corsica Wilson made her stage debut as Hero in Shakespeare's “Much Ado About Nothing”, followed by many other productions in high school. Originally accepted to Florida State University’s competitive BFA Acting program, she recognized her overpowering love for film, and decided to earn a degree in Public Relations, allowing her to be extremely active at FSU’s film school as well as allowing for the opportunity to take on supporting roles in 3 independent feature films. After graduating Magna Cum Laude, Corsica moved to Los Angeles to begin pursuing a professional career. She is repped by ADR.

Marissa Merrill is an actress and writer, known for Dead Season, The Knowing, End, and Another Yeti a Love Story: Life on the Streets.

Film Mode Entertainment has been dedicated to bridging the gap between filmmakers and audiences since its inception. It has been at the forefront of this movement, providing a platform for independent filmmakers to showcase their work and reach a wider audience. Film Mode Entertainment raises the genre-bar for feature films by nurturing high-quality, engaging commercially viable movies like DECADE OF THE DEAD and bringing them to the global marketplace with great success.

August Diehl, Andrea Riseborough to star in Christopher Hampton adaptation of 'The Noise Of Time'

Tue, 14 May 2024 18:20:23 GMT

August Diehl ,

Andrea Riseborough to star in Christopher Hampton adaptation of

' The Noise Of Time '

Beta Cinema is launching pre-sales at Cannes on a big-screen version of Julian Barnes’ novel

Beta Cinema is kicking off pre-sales at the upcoming Cannes International Film Festival for the big-screen adaptation of THE NOISE OF TIME, the internationally acclaimed novel by Man Booker Prize winner Julian Barnes. The book was adapted by two-times Academy Award-winner Christopher Hampton (The Father, Dangerous Liaisons). Academy Award-nominee Jan Komasa will direct (Corpus Christi, Warsaw ’44, The Hater, Anniversary) and August Diehl will star in the leading role as the acclaimed composer Dimitri Shostakovich, while Academy Award-nominee Andrea Riseborough will play Nita, Shostakovich’s wife and intellectual equal, who navigates him through the minefields of those perilous times.

The story takes us through the trajectory of the Russian composer’s life and career, beginning in 1936 when Shostakovich, aged thirty, faces Stalin's wrath after his opera is condemned. Although a stroke of luck prevents him from becoming yet another casualty of the Great Terror, for decades Shostakovich is held fast under the thumb of despotism: made to represent Soviet values at a cultural conference in New York City, forced into joining the communist party and compelled, constantly, to weigh appeasing those in power against the integrity of his music.

THE NOISE OF TIME was Julian Barnes first novel after his Man Booker Prize-winning The Sense of an Ending. It has been translated to 34 languages and was praised by the critics – it was selected Book of the Year of the Daily Telegraph, Financial Times, Guardian, Sunday Times, The Times, New Statesman, and the Observer simultaneously. One of the most acclaimed screenwriters of the hour, the two-time Academy Award-winner Christopher Hampton (Dangerous Liasions, Atonement, The Father, The Quiet American, The Son) adapted the book for the screen.

German actor August Diehl (Shostakovich) is soon to be seen as the notorious Nazi doctor Joseph Mengele in Kirill Serebrennikov’s Disappearance and in Michael Lockshin’s adaptation of Bulgakov’s famous novel The Master and Margarita. He is best known for his leading role in Terrence Malick’s A Hidden Life. Andrea Riseborough will star as Nita, Shostakovich’s wife. Academy Award-nominated for her leading role in Michael Morris’ To Leslie, her acclaimed performances also include Possessor, The Death of Stalin, Nancy, Nocturnal Animals and Alejandro G. Iñárritu’s Birdman.

The film will be produced by Thomas Kufus of zero one film (Bauhaus, The People vs. Fritz Bauer), Leszek Bodzak and Aneta Hickinbotham of Aurum Film (Corpus Christi, Leave No Traces) and two-time Academy Award-nominated Finola Dwyer and Amanda Posey at London-based Wildgaze Films (Brooklyn, An Education).

“We are thrilled to team up with Jan Komasa again, one of the most talented European directors of our time, to bring his new star-studded project to Cannes,” Tassilo Hallbauer, Beta Cinema’s Head of Sales & Acquisitions, says, “The story reflects on the collision of art and power, which couldn’t be more topical these days. However, the script’s tonality is outstanding, as the drama is giving way to black humor and subtle irony and leans heavily into neo noir thriller elements. August Diehl is a perfect match for this role as an ingenious, self-reflecting artist, who tears himself apart between integrity and bowing to the regime. And we can’t wait to see Andrea Riseborough in the multi-layered role of Nita.”

I Corti Oscar 2024 al cinema il 6, 7 e 8 maggio

Mon, 06 May 2024 14:42:24 GMT

I Corti Oscar 2024 al cinema

il 6, 7 e 8 maggio

WeShort e Amaranta Frame in accordo con Shorts tv portano nelle sale Corti Oscar 2024

Live Action e Animazione

Dopo il successo della distribuzione del corto vincitore agli Oscar 2023 An Irish Goodbye, WeShort , streaming platform dedicata al cinema breve fondata a fine 2020 dal 33enne pugliese Alessandro Loprieno torna in sala e porta per la prima volta nei cinema di tutta Italia i 10 corti in nomination agli Oscar, fra i quali spicca La meravigliosa storia di Henry Sugar con Benedict Cumberbatch e Ben Kingsley diretto dal grande Wes Anderson al suo primo Oscar proprio con un corto. Un evento che segna un grande passo avanti per il cinema breve che in termini di cast, direzione, scenografie e costumi, non ha nulla da invidiare ai lungometraggi.

Martedì 30 aprile si è svolta a Roma , presso il cinema The Space a Piazza della Repubblica, l’anteprima stampa nel corso della quale sono stati proiettati i 5 corti Live Action The After , Invincible, Knight of fortune , Red White and Blue , The wonderful story of Henry Sugar , e il corto vincitore della sezione animazione “ War is over! Inspired by the music of John & Yoko”.

“ Ho sempre pensato che il corto si può posizionare come formato alla pari di film e serie tv e questo mi piace chiamarlo grande cinema breve. Noi di WeShort siamo partiti praticamente da zero a dicembre 2020 e a marzo 2021 eravamo già sul mercato. Il lancio è stato molto rapido. Abbiamo iniziato a vedere utenti che si iscrivevano in piattaforma, aziende e festival interessati a fare delle partnership. La crescita è stata organica, costante e in crescendo. Compresi i ricavi derivanti dagli abbonamenti e dalle operazioni B2B (transazioni commerciali elettroniche tra imprese, ndr), una tra queste quella di Trenitalia. In questi tre anni abbiamo validato l’interesse del pubblico nei confronti del corto e abbiamo capito che ci sono tutti i presupposti per poterci investire in maniera ancora più importante”, ha dichiarato Alessandro Loprieno , Founder & CEO Weshort , durante l’incontro con la stampa e il pubblico.

WeShort con oltre duemila titoli in catalogo, è una piattaforma di streaming, dedicata al mondo del cinema breve, disponibile in tutto il mondo e su tutti i dispositivi web e mobile iOS e Android. Fondata a fine 2020 dal 33enne pugliese Alessandro Loprieno, la piattaforma nasce con l’obiettivo di valorizzare le migliaia di film e serie brevi da tutto il mondo, e dare una terza opzione d’intrattenimento al grande pubblico oltre ai tradizionali film e serie tv: dalle opere di registi pieni di talento ancora da scoprire fino a premi Oscar, BAFTA, Sundance e Cannes.

Una sezione WeShort è già presente nell’offerta dei canali delle SmartTV di TCL, su MYmovies One e sulla piattaforma Chili. Su WeShort è disponibile in prima visione mondiale la short series targata Guinness World Records.

Dal 2023 tra le partnership notevoli della società vi è quella con il Sundance Institute e con Trenitalia FrecciaRossa.

The Official Poster of the 77th Festival de Cannes

Fri, 19 Apr 2024 15:42:41 GMT

The Official Poster of the 77th

Festival de Cannes

All the poetic beauty, hypnotic magic and apparent simplicity of the cinema emerge in this scene from Rhapsody in August , authored by the great Japanese master Akira Kurosawa, 81 at the time. In this film, presented Out of Competition in Cannes in 1991, a grandmother who was a victim of the Nagasaki bombing on August 9, 1945, passes on her faith in love and integrity as a bulwark against war to her grandchildren and her American nephew, with tenderness and contemplation. The next-to-last film by the director of Sanshiro Sugata , Rashomon , Seven Samurai , Dersu Uzala and Dodes’ka-den reminds us of the importance of coming together, and seeking harmony in all things.

Mirroring the movie theater, this poster celebrates the Seventh Art, with naivety and wonder. Because it gives everyone a voice, it enables emancipation. Because it remembers wounds, it combats oblivion. Because it bears witness to perils, it calls for union. Because it soothes trauma, it helps repair the living.

In a fragile world that constantly questions otherness, the Festival de Cannes reaffirms a conviction: cinema is a universal sanctuary for expression and sharing. A place where our humanity is written as much as our freedom.

The Official Poster of the 77th Festival de Cannes was designed by Hartland Villa (Lionel Avignon and Stefan de Vivies).

Poster credits: © Shochiku Co., Ltd. / Kurosawa Prod. – Graphic design: © Hartland Villa

Still from Rhapsody in August by Akira Kurosawa (1991)

Courtesy of ©FDC

Banijay Enters Exclusive Global Development Deal with The Traitors Creator, Marc Pos

Thu, 18 Apr 2024 13:54:51 GMT

Banijay Enters Exclusive Global Development Deal with The Traitors Creator Marc Pos

Media and entertainment powerhouse, Banijay, announces an exclusive global development deal with leading Dutch creator and producer, Marc Pos,

through his independent label MPLab. The partnership is concentrated on driving the development of new entertainment formats for

its burgeoning 185k hours-strong portfolio.

As the multi-award-winning mastermind behind The Traitors (All3Media International), recently named Format of the Year by K7, Pos is an industry-renowned creative entrepreneur. With a career spanning TV, video, theatre, events and advertising, he has been celebrated globally as producer and director, most notably by the New York Festivals TV & Film Awards; Emmys; BAFTAs; the Dutch Gouden Televizier-Rings; Dutch Directors Guild Awards, as well as via a host of other industry honours. Running his own label POSVIDEO since 2015, most recently the company worked with IDTV (an All3Media company) on a special collaboration.

Pos, via his label MPLab – a growing collective of highly esteemed creatives including format developer, Kirsten Jan van Nieuwenhuijzen, who is exclusively affiliated with the company – will now team with Banijay’s Chief Content Officer, Development, James Townley, to devise original non-scripted formats with broad international appeal. As part of the partnership, the rights to all IP created will sit with the leading global group and be available to its growing portfolio of production labels, and distribution engine Banijay Rights.

“Marc’s creative talents are irrefutable, and we feel fortunate to be welcoming him to the Banijay fold. The deserved success of The Traitors has enthralled the industry and illustrated, with our own recent travelling hits Good Luck Guys, The Summit and The Fifty, that good shows are still able to draw global audiences. As K7’s ‘Distributor of the Year’, we feel we’re the perfect partner for MPLab’s ambitions, and look forward to collaborating on original IP that influences the cultural zeitgeist.” says James Townley, Chief Content Officer, Development, Banijay.

“Banijay is the home of the superbrand. With a vast production network and leading distribution unit, it is the perfect testing ground for new formats, and in partnering with James and the group’s producers globally, I look forward to exploring, and rolling out, an ambitious development slate internationally. Here’s to creating the next ‘ones to watch’.” adds Marc Pos, Founder, MPLab.

Pos is also renowned for directing season one in of Banijay’s Big Brother in the Netherlands; Prinsengrachtconcert (a classical festival on Amsterdam’s canals); Maestro; and the Popsecret concerts with Robbie Williams and Alicia Keys. Additionally, he worked on 2021’s Eurovision Song Contest, and enjoyed success through his ad agency Brand New Telly and event company, Kingcanary. A true entrepreneur, his credits outside TV include award-winning Nike campaign, Nike Panna Knockout , and theatre show Resilience , which premiered in 2023. With the likeminded, entrepreneurial team at Banijay, he will now contribute to the media and entertainment powerhouse’s pipeline from which titles like The Summit (EndemolShine Australia), Shaolin Heroes (Metronome), The Fifty (Banijay Productions France), and Deal or No Deal Island (EndemolShine North America) have recently been born.

Cannes Film Festival 2024 Lineup Unveiled

Thu, 11 Apr 2024 11:45:05 GMT

Cannes Film Festival 2024 Lineup Unveiled

Iris Knobloch, President and Thierry Frémaux, General Delegate, have announced today the Official Selection of the 77th Festival de Cannes.

Opening Film - Out of Competition

LE DEUXIEME ACTE (THE SECOND ACT)
Quentin Dupieux

COMPETITION

THE APPRENTICE
Ali Abbasi

MOTEL DESTINO
Karim Aïnouz

BIRD
Andrea Arnold

EMILIA PEREZ
Jacques Audiard

ANORA
Sean Baker

MEGALOPOLIS
Francis Ford Coppola

THE SHROUDS
David Cronenberg

THE SUBSTANCE
Coralie Fargeat

GRAND TOUR
Miguel Gomes

MARCELLO MIO
Christophe Honoré

FENG LIU YI DAI (CAUGHT BY THE TIDES)
Jia Zhang-Ke

ALL WE IMAGINE AS LIGHT
Payal Kapadia

KINDS OF KINDNESS
Yórgos Lánthimos

L'AMOUR OUF
Gilles Lellouche

WILD DIAMOND
Agathe Riedinger - 1st film

OH CANADA
Paul Schrader

LIMONOV - THE BALLAD
Kirill Serebrennikov

PARTHENOPE
Paolo Sorrentino

PIGEN MED NÅLEN (THE GIRL WITH THE NEEDLE)
Magnus von Horn

UN CERTAIN REGARD

NORAH
Tawfik Alzaidi

THE SHAMELESS
Konstantin Bojanov

LE ROYAUME
Julien Colonna - 1st film

VINGT DIEUX !
Louise Courvoisier - 1st film

WHO LET THE DOG BITE? (LE PROCÈS DU CHIEN)
Laetitia Dosch - 1st film

GOU ZHEN (BLACK DOG)
Guan Hu

THE VILLAGE NEXT TO PARADISE
Mo Harawe - 1st film

SEPTEMBER SAYS
Ariane Labed - 1st film

L'HISTOIRE DE SOULEYMANE
Boris Lojkine

THE DAMNED
Roberto Minervini

ON BECOMING A GUINEA FOWL
Rungano Nyoni

BOKU NO OHISAMA (MY SUNSHINE)
Hiroshi Okuyama

SANTOSH
Sandhya Suri

VIET AND NAM
Truong Minh Quý

ARMAND
Halfdan Ullmann Tøndel - 1st film

OUT OF COMPETITION

SHE'S GOT NO NAME
Chan Peter Ho-Sun

HORIZON
Kevin Costner

RUMOURS
Evan Johnson, Galen Johnson & Guy Maddin

FURIOSA : A MAD MAX SAGA
George Miller

MIDNIGHT SCREENINGS

TWILIGHT OF THE WARRIOR WALLED IN
Soi Cheang

THE SURFER
Lorcan Finnegan

THE BALCONETTES
Noémie Merlant

I, THE EXECUTIONER
Ryoo Seung Wan

CANNES PREMIERE

EVERYBODY LOVES TOUDA
Nabil Ayouch

C’EST PAS MOI
Leos Carax

EN FANFARE (THE MATCHING BANG)
Emmanuel Courcol

MISÉRICORDE
Alain Guiraudie

LE ROMAN DE JIM
Arnaud Larrieu & Jean-Marie Larrieu

RENDEZ-VOUS AVEC POL POT
Rithy Panh

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The 77th Festival de Cannes will take place from Tuesday May 14 to Saturday May 25, 2024.

Rewatch the press conference.

Courtesy of ©FDC

The Festival de Cannes launches a new competition dedicated to immersive works

Wed, 10 Apr 2024 16:55:02 GMT

The Festival de Cannes launches a new competition dedicated to immersive works

The Festival de Cannes announces the creation of the new Immersive Competition for its upcoming 77th edition.

The competition aims to spotlight the next generation of international artists who are redefining storytelling and inventing new narrative-driven experiences that move beyond the traditional two-dimensional cinema screen.

With the support of the CNC (National Center for Cinema and the moving image), the competition will feature immersive, collective and interactive works that utilize virtual reality, augmented reality and other cutting-edge technologies to transcend conventional storytelling and transport audiences to other worlds, narratives and eras.

For its inaugural edition, a committee of industry experts and Festival de Cannes representatives, under the supervision of the General Delegate of the Festival de Cannes, will select eight immersive works in competition. Additionally, a curated selection of non-competitive works, illustrating the synergy between immersive experiences and cinema, will complement the program.

The selected works will be accessible to Festival de Cannes and Marché du Film attendees throughout the Festival, from May 15 to 24. The works will be displayed in a 1300m2 exhibition space at the Cannes Cineum – the cinema complex of Cannes La Bocca – and the Georges Méliès Campus, a university institution dedicated to creative writing and film.

The in-competition works will compete for the Best Immersive Work prize. An international jury composed of notable figures from cinema and immersive art will present the award at a special closing ceremony, celebrating the creativity and innovation of immersive artists.

Alongside the Immersive Competition, the Marché du Film will continue to explore the commercial and technical aspects of the immersive sector through a lineup of conferences, expert panels, demonstrations and professional networking events.

In what promises to be already be a significant year, the City of Cannes is also set to announce the launch of Cannes Immersive, patronised by artist Jean-Michel Jarre and supported by the CNC. This new program aims to position Cannes as a global hub for immersive creations and the emerging artistic domain of artificial intelligence (AI). Cannes Immersive will unfold through the launch of innovative events, strategically designed to elevate Cannes’ status as a premier destination for immersive cultural experiences, which will be seamlessly integrated into both existing and future Cannes events. Furthermore, it will establish a permanent immersive venue in Cannes, serving as a showcase for the most exceptional immersive creations, whether assisted or generated by AI.

In 2017, Alejandro González Iñárritu made history at the 70th edition of the Festival de Cannes with his groundbreaking virtual reality piece, Carne y Arena (Virtually Present, Physically Invisible) marking the first immersive work ever presented as an official selection at a major film festival. Recognized for his pioneering vision, Iñárritu received a special Academy Award for the project and continues to be a prominent figure at the Festival de Cannes (even serving as President of the Jury in 2019). Seven years since its first immersive selection and in line with the Marché du Film’s commitment to exploring new technologies and art forms through its innovative-focused programs, the Festival de Cannes will introduce the new "Immersive Competition" for its 77th edition.

Courtesy of © FDC

NovoPranks: the new 100% Pranks FAST channel hits the platforms

Tue, 09 Apr 2024 16:40:48 GMT

NovoPranks: the new 100% Pranks FAST channel hits the platforms

Novocomedy and AXP co-launch the energetic project

Novocomedy, the world’s largest producer and distributor of funny comedy shows and clips is now the proud co-owner of a totally

revamped FAST Channel :NovoPranks.

A new prankster hub is born. AXP and Novocomedy teamed up to create a joyful and energetic 100% pranks FAST channel, featuring hidden cameras from all over the world including all styles of pranks, from the cutest family prank to the most audacious, big budget, spectacular pranks on celebrities, throughout the world. Whether going after celebrities, kids, grandpas, pets, there is no limit in who can be pranked and how, as long as everybody laughs together in the end !

“Novocomedy is the world’s uncontested leader in this particular genre of television entertainment and is thrilled to include in its 24 hour FAST channel all the pranks that it produced or distributed over the last two decades. Spectacular, crazy, sometimes scary but always funny : that is the rule.. “ , says François-Xavier Poirier, founder and CEO of Novocomedy. “AXP and Novocomedy have been working hand in hand for several months to be able to launch this channel together and we love the result !”

“We own and co-own several FAST channels, and we knew that we definitely needed a channel about Pranks. And in this industry, if you think ‘Pranks’, you think ‘Novocomedy’, it’s a no brainer. We bring our channel design, packaging and operations team and infrastructure to the partnership, Novocomedy brings the content, we share the risks and the success. It sounds like a win-win to me !” , says Craig Kelly, AXP’s founder and CEO.

Cannes 77: George Lucas Honorary Palme d'or

Tue, 09 Apr 2024 16:21:01 GMT

George Lucas Honorary Palme d'or of the 77th Festival de Cannes

The director, screenwriter and producer George Lucas will receive the Honorary Palme d'or on Saturday, May 25, during the Closing Ceremony of

the 77th Festival de Cannes.

“The Festival de Cannes has always held a special place in my heart. I was surprised and elated when my first film, THX-1138, was selected to be shown in a new program for first time directors called the Directors’ Fortnight. Since then, I have returned to the festival on many occasions in a variety of capacities as a writer, director and producer. I am truly honored by this special recognition which means a great deal to me."

George Lucas' debut in the film industry was marked by his close collaboration with Francis Ford Coppola, who helped him produce THX 1138 (1971), adapted from one of his experimental short films made at the University of Southern California. From his very first feature, George Lucas staged the themes that are dear to him: science fiction to denounce a society of surveillance, using love to fight fate and conformity, and reversing moral values to challenge the role of good and evil.

With American Graffiti , an ode to American youth, George Lucas revealed Harrison Ford and directed his first major success which enabled him to embark on his ambitious saga.

A visionary intergalactic odyssey that reinvented the codes of cinematic genres as part of the New Hollywood movement, Star Wars is nothing short of mythology, a study that has fascinated George Lucas since his university days, in the construction of characters and plots and the breadth of its cultural reach. Like Tolkien in literature, he imagined a universe, with its geography, populations, languages, moral values and even its vehicles. This exceptional ambition, which initially frightened 20th Century Fox's producers and led to a grueling post-production period, was nonetheless the recipe for unprecedented success: the film captivated the American crowds and became a worldwide socio-cultural phenomenon, which continues to this day.

In the space of 40 years, George Lucas built a Hollywood empire through the nine episodes of the saga — four of which he directed himself. With his company Lucasfilm and its many subsidiaries, acquired by The Walt Disney Company in 2012, George Lucas touched on everything. His unflagging passion for technology made him one of the pioneers of the visual effects industry: he founded Industrial Light & Magic and helped develop many new visual technologies, including the computer-assisted camera. In sound, he contributed to the evolution of stereo through his company THX. He also founded the famous animation studio Pixar. Moreover, George Lucas is an outstanding producer: in addition to the three Star Wars trilogies, he is associated with the development of mythical films by other directors, from Akira Kurosawa's Kagemusha to the Indiana Jones saga, which he created.

The Honorary Palme d'or will be presented to him on stage at the Grand Théâtre Lumière during the Closing Ceremony on Saturday May 25, 2024.

Courtesy of ©FDC

Kevin Costner and Horizon, An American Saga at the 77th Festival de Cannes

Mon, 08 Apr 2024 16:52:39 GMT

Kevin Costner and Horizon, An American Saga at the 77th Festival de Cannes

Kevin Costner will present the first part of Horizon, An American Saga as a World Premiere, Out of Competition.

The multi-episode project about the conquest of the American West is directed by Kevin Costner, who is also the co-star with Sienna Miller.

“ I'd like to thank the Festival de Cannes for including my film Horizon, An American Saga in this year's selection," says Kevin Costner. “ It's been 20 years since I've had the pleasure of being on the Croisette. I've been waiting for the right time to return and I'm proud to say that this time has come. Horizon, An American Saga is a story that began 35 years ago, and I can't think of a better place than Cannes to reveal to the world the result of such a wonderful adventure. The French have always supported films and believed deeply in filmmaking. Just as I believe deeply in my film...".

After forays into the Hatfields and McCoys and Yellowstone series, he returns with Horizon, An American Saga to the genre that made the heyday of American cinema for a monumental project about the cost, in terms of war and violence, of the construction and expansion of the United States of America.

Horizon, An American Saga will be released in 4 episodes over several months, starring Sienna Miller, Sam Worthington and Jena Malone in the lead roles.

Kevin Costner got behind the camera in 1990 with Dances with Wolves , a humanist chronicle in which he plays an American Civil War soldier close to a Sioux tribe. The movie has become a cult feature and was a critical and box-office success, winning 7 Oscars including Best Picture.

Kevin Costner continued to showcase his acting talent, constantly revealing new facets of his game: he played Robin Hood in Robin Hood: Prince of Thieves by Kevin Reynolds (1991), Jim Garrison, the prosecutor in charge of the investigation into the Kennedy assassination in JFK by Oliver Stone (1991), a bodyguard on the lookout in Bodyguard by Mick Jackson (1992) and a fugitive with a big heart in A Perfect World by Clint Eastwood (1993).

Kevin Costner's Horizon, An American Saga will be screened on Sunday, May 19, 2024.

Courtesy of © FDC

MIPTV | 'The Traitors' Crowned Format of the Year in K7 Media's Annual 'Tracking the Giants

Sun, 07 Apr 2024 17:52:43 GMT

MIPTV | 'The Traitors' Crowned Format of the Year in K7 Media's Annual 'Tracking the Giants

The highly anticipated annual report "Tracking the Giants" was unveiled by global media consultancy, K7 Media, at MIPTV in Cannes this weekend, with "The Traitors," earning the prestigious title of ‘Format of the Year’ for its outstanding performance in 2023.

"The Traitors" garnered unparalleled success, marking an extraordinary year-on-year increase in new releases, soaring from seven in 2022 to an impressive 11 in 2023. This solidifies its position as the leading format on the global stage.

“Good Luck Guys" by Banijay, is ‘The Rising Format Star’ with six new adaptations. "The Floor" by Talpa Studios is poised to dominate 2024, as ‘The Format to Watch’, fuelled by recent launches and confirmed sales, with ten new commissions following its successful premiere on RTL4 in the Netherlands.

The report also highlights the resurgence of format revivals, with "Family Feud" by Fremantle leading the charge as Revival of the Year. With a total of nine new adaptations, including both revivals and expansions into brand new markets, "Family Feud" exemplifies the enduring appeal and adaptability of timeless formats.

Germany, Spain, and Belgium emerged as the leading importers of new formats, witnessing a slight shift in rankings with Spain's ascent and The Netherlands' descent. This trend suggests a robust domestic format market in The Netherlands, where locally produced launches are gradually replacing imported ones. Spain experienced notable growth, with a significant portion of imports originating from the UK and Dutch markets.

As the industry eagerly awaits the next wave of groundbreaking formats, "Tracking the Giants" remains an indispensable resource, providing invaluable insights into the ever-evolving world of television programming.

“ Over the last six years ‘Tracking the Giants’ has grown into an important bellwether for the TV formats industry, and we’re delighted to be partnering with MIPFORMATS to launch it this year .” said the K7 Media CEO and founder Keri Lewis Brown.

Michelle Lin, K7 Media Associate Director of Operations

RX France confirms MIP London launch with MIPTV to end after 61 years

Tue, 26 Mar 2024 15:06:39 GMT

RX France confirms MIP London to take place 24-27 February 2025

with MIPTV ending its run with the 61st edition this 8-10 April 2024 in Cannes

©RX_Mip Markets

RX FRANCE announced the launch of MIP LONDON , a new industry market and networking event set to take place 24-27 February 2025 , with a pre-opening on Sunday 23 February. The inaugural MIP LONDON will take place the same week as the 2025 London TV Screenings and is conceived as complementary to the existing annual gathering.

MIP LONDON will convene centrally at the Savoy Hotel and IET London: Savoy Place adjacent venues in London’s West-End. The multi-genre market has been shaped through industry feedback to satisfy the growing need for versatile meeting and screening solutions in line with the increased demand for international companies to connect with buyers in London each February.

MIP LONDON aims to consolidate an already-busy global TV events calendar, and differs in format to MIPTV. The focus is not on exhibiting but rather providing international companies looking to have a presence in London with tailored, scalable options to showcase and network in one convenient spot. MIP LONDON will have a comprehensive invitation programme which gives free access to qualified buyers.

“ The creation of MIP LONDON is a direct result of clear and evidenced market factors .” said Lucy Smith, Entertainment Division Director, RX France. “ There is a continued appetite for a global content market in the first half of the year. MIP LONDON will not only alleviate a busy events calendar but will provide an additional entry point for international companies to gather in London at the same time.”

“Staging markets that provide clients with the best possible solutions for showcasing their content and facilitating dealmaking is what we do best at MIP and take a huge pride in, as proven over decades in Cannes and more recently Cancun.” Smith added. “We have consulted with many of those already hosting events in London as well as with international companies looking to do so. Our vision is a market that complements, not competes with, the established screenings programme, that provides further options for the widest range of international distributors, studios and buyers to take part and can bring even more business to London in February for the benefit of all. Leading RX France’s first MIP market in London is an opportunity I’m very grateful for.”

MIPTV will end its run on a high note in Cannes with the forthcoming 61st edition this 8-10 April 2024 with more than 130 exhibitors joining producers and distributors from 76 countries for the global content and co-production market.

“MIPTV was established in Cannes over six decades ago and is intrinsically linked to the city,” added Smith. “It was never a case of simply re-locating it but we have to acknowledge the transformation in the market. MIPTV will bow out in April and we intend to stage a memorable final edition. Following this, all our energies on the Croisette will be focused on MIPCOM CANNES and our mission to deliver the mother of all entertainment markets in partnership with the city.”

MIPCOM CANNES , the flagship global market for the TV industry, will stage its 40th anniversary edition 21-24 October 2024 in Cannes.

©RX_Mip Markets

Netflix’s EMEA Head of Content Larry Tanz on Stage at Series Mania

Wed, 20 Mar 2024 14:28:56 GMT

Netflix’s EMEA Head of Content Larry Tanz on Stage at Series Mania

A content showcase to discuss the growth and ambition of Netflix’s series slate across Europe,

the Middle East and Africa and what’s next in 2024

On March 19th, at Series Mania in Lille, Larry Tanz, VP of Content EMEA, spoke about the bold and ambitious slate of titles from Europe, the Middle East and Africa highlighting many upcoming new productions. Tanz underscored Netflix’s investment in the region, noting that, "In March alone, we have over 40 European shows in production and we are working with over 400 producers in the region" .

Tanz underscored the importance of variety and quality in Netflix’s programming strategy, particularly in Netflix’s largest region. He spoke of the need to appeal to different tastes and interests as well as language. “We want to reach our audience where they are. We're trying to cater for various tastes, we have to have variety. We have to find the right mix across series, across films, unscripted."

Outlining the key to their strategy, Tanz spoke about the focus on making shows that are authentic and specific — great Spanish shows for Spain, French shows for France and Italian shows for Italy, alongside series that are available to members from across the globe, “We are programming locally, but we also have inbound productions coming from other places, from all over the world.”

Talent was top of mind as Tanz highlighted "We think about talent development, and how we can be a springboard for their career, and help them get a foot in the door. This year alone, Netflix is running 100+ programs across EMEA to support up-leveling writers, directors, producers, and below-the-line talent and over 100+ on-the-job training”.

Hosted by renowned broadcaster and journalist, Louise Ekland, the industry audience got a sneak peek of what’s to come, with new title announcements: Untitled thriller series from France which tells the story of a mother on the run who finds herself entangled in the deadly secrets of a wealthy family in a flower farm in Provence, a modern and gripping take on a traditional genre in France, the "summer saga" starring Isabelle Adjani and a Dutch crime drama, Amsterdam Empire , which tells the story of Jack van Doorn, the rich and notorious founder of the coffee shop empire Jackal and his betrayed wife Betty, portrayed by Famke Janssen, an ex-pop diva who knows all his weak spots and secrets and will not rest until she has taken everything from him.

Exclusive clips from up-and-coming shows in 2024 and 2025 were showcased:

The Cage (Coming in 2024) , created by Franck Gastambide, a French multi-talent who also stars in the series, tells the fast rise of Taylor (Melvin Boomer) in the world of MMA, guest-starring legends of this sport;
Crooks (4 April, 2024) , a crime thriller, from Germany, starring Frederick Lau as Charly, a former safecracker who is forced into one last robbery, but things quickly start going sideways as suddenly, his whole life hangs in the balance and he has to leave behind the life he's built to protect his family;
KAOS (Coming in 2024) , a darkly comic, contemporary take on Greek mythology, exploring love, power, and life in the underworld. Nothing is sacred in Charlie Covell’s ( End Of The F***ing World ) bold reinvention of the Greek myths, except the treachery and arrogance of a bunch of inconstant gods and their cosmic machinations;
LaLiga (Coming in 2024) , a Spanish documentary series, focusing on the 2023-2024 LaLiga competition and the personal stories of one of the most followed leagues in the world as fans go behind the scenes to share in the drama and excitement of football;
Istanbul Encyclopedia (Coming in 2024) from Selman Nacar is a character drama, looking at the story of two women from different generations and socio-cultural backgrounds. Reflecting modern-day Turkey, the series illustrates how Istanbul serves as a crossroads for Zehra and Nesrin, as one is trying to build a new life in Istanbul while the other is trying to run away from it;
Heweliusz (Coming in 2025) , a disaster drama from Poland tells the story of the ferry Jan Heweliusz that sank during a raging storm on January 14, 1993, on the Baltic Sea.

©Netflix

"Avrei questa idea" conquista la Gen Z

Sat, 16 Mar 2024 10:59:05 GMT

"Avrei questa idea" conquista la Gen Z

Tutto esaurito al Cinema Troisi di Roma e circa 300 mila visualizzazioni per i primi episodi

Avrei questa idea, il format originale di Giffoni Innovation Hub e Tamago Factory conquista la Gen Z con quasi 300 mila visualizzazioni su Youtube e Spotify per le prime tre puntate.

Un numero destinato a crescere grazie all’uscita del quarto episodio: CINEOVO - in onore delle prossime festività pasquali - già disponibile su YouTube al link https://youtu.be/KyqLj-vLd6c e su Spotify al link (https://open.spotify.com/episode/3h71DIniAW9f8XCVmQIsJi?si=7653e7b29f8f4cc3) che ha fatto registrare il tutto esaurito al cinema Troisi di Roma.

Ancora una volta Giffoni Innovation Hub in collaborazione con Bauli, ha dato, a quattro giovani talenti under 30, la possibilità di presentare la propria idea cinematografica al pubblico e ai due istrionici conduttori Valerio Lundini ed Edoardo Ferrario .

Quattro protagonisti, Carlotta Morciano, Elena Tartaglia, Eduardo Bigazzi e Niccolò Francesco Cazzola e quattro idee: una serie tv comedy su Federico II di Svevia, un film thriller, una commedia sul cacao e una serie tv investigativa con al centro dei murales. Se l’entusiasmo di chi ha un sogno da realizzare è stato contagioso in sala, riuscirà a oltrepassare lo schermo e raggiungere chi, fin dalla prima puntata, segue Avrei questa idea che è il primo format originale, ma non l’unico di casa Giffoni Innovation Hub che, giorno dopo giorno, riesce a ritagliarsi il proprio spazio da protagonista sul palcoscenico dei nuovi linguaggi.

E’ da poco uscito, infatti, il podcast di Francesca Mannocchi, Per esempio , la guerra prodotto da Chora Media in collaborazione con Giffoni Innovation Hub e Civicamente . Un podcast come esperimento didattico ed educativo che ha visto protagoniste, con la nota giornalista, i ragazzi di due scuole medie romane e le loro domande sui conflitti che investono diverse aree del mondo: Ucraina, Afghanistan, Libia, Siria, Iraq e Libano. Sei scenari di guerra e sei episodi su cui si è svolto il primo webinar con scuole e insegnanti, grazie al supporto di Civicamente.

Due format originali, Avrei questa idea che cresce di puntata in puntata e Per esempio, la guerra , a cui seguiranno nuovi progetti rivolti ai più giovani.

Con Giffoni Innovation Hub, la creatività è in continuo movimento.

Per Avrei questa idea: cura editoriale Luigi Sales, Liù Cappella e Cecilia Attanasio; regia Tahir Hussain ; secondo operatore Luigi Cerbone; sound design Luca Leoni; supervisione del suono Luca Leoni e Tahir Hussain; post produzione e montaggio a cura di Tahir Hussain.

Torna The Space Pass: 6 mesi di cinema illimitato a 79€

Sat, 16 Mar 2024 10:33:22 GMT

Torna The Space Pass: 6 mesi di cinema illimitato a 79€

La promozione per acquistare The Space Pass a un prezzo vantaggioso è valida dal 13 al 17 marzo compreso

The Space Cinema ha lancia una nuova promozione dedicata a tutti i fan del grande schermo: dal 13 al 17 marzo compreso sarà possibile acquistare The Space Pass a soli 79€ con una validità di sei mesi , permettendo agli spettatori di vivere l’esperienza del cinema in modo unico.

Un’occasione imperdibile per poter vedere e rivedere film in uscita nelle prossime settimane, come Challengers di Luca Guadagnino con Zendaya, Furiosa con Ana Taylor Joy e Chris Hemsworth, Inside Out 2 , Cattivissimo Me 4 , Civil War, Back to Black, Il Regno del Pianeta delle Scimmie e moltissimi altri.

The Space Pass può essere utilizzata in tutti i 35 cinema del circuito e offre la possibilità di prenotazione del posto online. The Space Cinema è l’unico circuito in Italia a proporre al pubblico questa formula.

The Space Pass è nominativa e attivabile solamente online sul sito di The Space Cinema . Per acquistare la card e beneficiare dell’ offerta temporanea basta visitare la sezione dedicata sul sito del circuito al link: https://www.thespacecinema.it/card-e-promo/the-space-pass .

Snapchat e Warner Bros. di nuovo insieme con una Lente in AR per celebrare l’uscita nelle sale di Dune: Parte Due

Thu, 14 Mar 2024 16:24:11 GMT

Snapchat e Warner Bros. di nuovo insieme con una Lente in AR
per celebrare l’uscita nelle sale di Dune: Parte Due

Snapchat, popolare piattaforma di visual messaging, ha avviato una nuova collaborazione con Warner Bros. in occasione dell’uscita del film Dune: Parte Due.

Dal 28 febbraio è disponibile in tutto il mondo, Italia inclusa, la nuova Lente Dune: Parte Due in AR che rende gli Snapchatter protagonisti del mondo di Dune, consentendo loro di diventare dei Fremen a cavallo degli iconici Vermi della Sabbia del film. La Lente si ispira alle sembianze dei personaggi e delle creature fantastiche della pellicola per creare un’esperienza virtuale autentica e immersiva.

Dopo il successo dello scorso anno della campagna globale Snapchat per il film di Barbie, Warner Bros. si è rivolta nuovamente alla piattaforma del fantasmino per raggiungere il pubblico degli Snapchatter di tutto il mondo, composto da oltre 800 milioni di utenti attivi mensili.

Oltre alla nuova Lente, Warner Bros. e Snapchat hanno creato degli Sticker Cameo personalizzati per decorare i propri Snap e celebrare con entusiasmo l’uscita del nuovo film. Gli Sticker Cameo e la Lente Dune: Parte Due saranno presenti accanto ai video promozionali, su cui gli Snapchatter potranno cliccare per visitare il sito web dunemovie.com e acquistare i biglietti.

La Lente è accessibile tramite il Carosello Lenti di Snapchat o visitando il profilo pubblico del film Dune su Snapchat.

Patricia Arquette guest of honor at Séries Mania

Fri, 01 Mar 2024 17:42:02 GMT

Patricia Arquette guest of honor at Séries Mania

The film and television star will offer festival-goers a masterclass

Patricia Arquette ©Riccardo Vimercati

The Oscar-winning Boyhood star will look back on her career during her Masterclass on Thursday March 21 at 4:30 pm, Nouveau Siècle in Lille.

Patricia Arquette is a 4th generation actor. She received the Academy Award for her work in “Boyhood,” the critically acclaimed 12-year project from Richard Linklater, for which she also won the Golden Globe, BAFTA, SAG, New York Film Critics Circle, Los Angeles Film Critics, and Independent Spirit Awards for Best Supporting Actress in a Motion Picture.

Patricia is currently working on her directing debut in 2023 with GONZO GIRL, a feature film based on the best-selling novel by Cheryl Della Pietra, which will star Willem Dafoe, Camila Morrone and Ray Nicholson.

Arquette next starred in the half-hour dramedy, "High Desert" that she developed with showrunners, Nancy Fichman, Katie Ford, and Jennifer Hoppe, 3 Arts Entertainment, Ben Stiller and Red Hour. Arquette produced and starred in this series for Apple TV with all episodes directed by Jay Roach.

Recently, Patricia stars opposite Adam Scott, John Turturro and Christopher Walken in the critically acclaimed Apple TV+ series SEVERANCE, directed and produced by Ben Stiller.

Patricia also starred in Showtime’s eight-hour miniseries directed by Ben Stiller, “Escape at Dannemora,” opposite Benicio del Toro and Paul Dano. Her performance won the Golden Globe, SAG, and Critics’ Choice awards, for Best Actress in a Limited Television Series.

Other recent works include the critically acclaimed series “The Act” for Hulu, for which she won an Emmy and Golden Globe and was nominated for a SAG, and Critics’ Choice award. She was nominated for the rare double Emmy awards for her performances in both “Escape at Dannemora” and “The Act”.

She also starred as Allison Dubois in “Medium,” on CBS, for which she received numerous accolades, including an Emmy Award for Outstanding Lead Actress in a Drama Series, and subsequent Emmy, Golden Globe and SAG nominations. Arquette also had leading roles in numerous other television drama series including “CSI: Cyber” and “Boardwalk Empire.”

Arquette has worked with a stellar list of directors, acting in critically acclaimed films including Sean Penn’s “The Indian Runner,” Tony Scott’s “True Romance,” Martin Scorsese’s “Bringing Out the Dead”, David Lynch’s “Lost Highway,” Tim Burton’s “Ed Wood,” John Madden’s “Ethan Frome,” David O. Russell’s “Flirting With Disaster,” and Michael Gondry’s “Human Nature.”

Cannes 77: Xavier Dolan President of the Un Certain Regard Jury

Thu, 29 Feb 2024 16:41:53 GMT

Xavier Dolan named President of the Un Certain Regard Jury
at the 77th Festival de Cannes

Xavier Dolan © Shayne LaverdièreT

« Let's hold on to our dreams, because together we can change the world. Anything is possible for those who dare, work and never give up.»

With this statement, filmmaker Xavier Dolan received the Jury Prize for Mommy at the 67th Festival de Cannes in 2014. At the helm of the Un Certain Regard Jury, he will celebrate the thirst for discovery and passion for others’ talent.

It was an obvious choice: Xavier Dolan's filmmaking found its maturity in his extreme youth and boldness, of the kind that open up a world of possibilities, that believe more in dreams than in reality, and that find a way to rise up to their creative ambitions. « I am humbled and delighted to return to Cannes as President of the Un Certain Regard Jury, declared Xavier Dolan. Even more than making films myself, discovering the work of talented filmmakers has always been at the very heart of both my personal and professional journeys. I see, in this responsibility I'm assigned, the opportunity to focus with the members of the Un Certain Regard Jury on an essential aspect of the art of film : stories told truthfully. »

EFM | Glass House Distribution Secures Global Rights for 'INGRESS'

Fri, 16 Feb 2024 16:54:27 GMT

EFM | Glass House Distribution Secures Global Rights for 'INGRESS'

A Sci-Fi Film that Explores Love, Loss, and The Multiverse

Glass House Distribution announces the acquisition of worldwide sales rights and theatrical release of INGRESS , the directorial debut of award-winning writer and filmmaker Rachel Noll James ( Don’t Pass Me By, The Storyteller, Inheritance) . The feature is produced by Sienna Beckman of Emergence Films. Noll James, who also wrote the script, delivers a powerhouse performance in the lead role of Riley.

INGRESS will be released theatrically in ten theatres across the U.S. from Los Angeles to Washington state and New Mexico. Please check your local listings on this site: www.EmergenceFilms.us/Ingress . The Los Angeles screening will be at the Glendale Laemmle Theatre from February 23rd through the 29th. The director, cast and crew will be present for a Q&A.

INGRESS tells the story of a woman who can move between parallel realities. She loses her husband tragically and must overcome past trauma to travel the multiverse once again and find her way into a reality where he is still alive. This story was born from a desire to explore mind-bending concepts while rooting them in a deeply human and relatable experience.

Tom Malloy , president of Glass House Distribution says: ” We felt Ingress is compelling and unique, which is something that’s not common in today’s indie scene. This is a movie that makes you think and question the aspect of a multiverse.”

The film that critic Chris Jones calls “ expansively surreal” and that Tideland Magazine describes as “tender and poignant” has garnered numerous accolades in the festival circuit, most notably the nominations for Best Feature , Best Directorial Debut , and Best Lead Actress (Rachel Noll James) at the Climax Festival International de Cinéma Indépendent .

“ As a filmmaker, I have found myself continually drawn to the complexities of human relationships. Ingress is a story seeded from experiences in my own life, and expanded to the farthest reaches of my imagination. What I love most about talking to people after they see this film is that no two people take away the same message. But, the message each person takes is deeply personal to them,” says director-writer Rachel Noll James. “ I like to think of this film, as Lucas says in one of the key scenes, as a doorway for people interested in exploring new ways of viewing the world and their place in it,” she adds.

INGRESS was the first narrative feature helmed by Emergence Films , the US and UK-based production company co-founded by Rachel Noll James and Sienna Beckman.

Rachel Noll James ©Emergence Films

TSFF | I film vincitori

Mon, 29 Jan 2024 17:45:41 GMT

TSFF | I film vincitori della 35esima edizione

STEPNE di Maryna Vroda - Premio Trieste

Si è conclusa la 35esima edizione del Trieste Film Festival dopo nove giorni di proiezioni, tra sezioni speciali e concorsi, oltre a numerosi eventi collaterali fatti di incontri, presentazioni di libri, laboratori, concerti, visite guidate e una proposta di film ed iniziative interamente dedicata ai più piccoli.

" Tutto lo staff del festival è molto felice e orgoglioso di un'edizione sorprendente ” afferma Monica Goti, presidente dell’associazione organizzatrice Alpe Adria Cinema “ per l'alto numero di ospiti che ha accompagnato i film e per tutti gli accreditati che anche quest'anno hanno seguito i nove giorni di programmazione. Sempre di più sono i giovani che seguono il festival sia tra il pubblico locale che tra gli studenti delle accademie che il festival ospita. Siamo molto felici della grande partecipazione e dei riscontri positivi dati ad un programma che con tanto lavoro e passione è stato confezionato. Vedere le sale piene di appassionati di cinema ci ripaga del grande lavoro di un lungo anno. Il 2024 ci vedrà nuovamente impegnate in collaborazioni con alcune realtà regionali su progetti legati alla sempre più vicina GO! 2025 e in attività pensate per i bambini e ragazzi delle scuole. E poi, ovviamente, da febbraio, si riparte con l'organizzazione della 36ma edizione per cui auspichiamo di confermare le tante proficue collaborazioni che rendono il Trieste Film Festival un evento per tutti! "

Insieme ai titoli vincitori dell'edizione 2024, sono stati svelati anche alcuni di quelli che comporranno la vetrina del Trieste Film Festival in Tour 2024, un’iniziativa ideata dal Trieste Film Festival in collaborazione con Lo Scrittoio, che proporrà anche quest'anno nelle sale italiane una selezione di film presentati a Trieste. I film in tour saranno: Hotel Pula di Andrej Korovljev, Cherry Juice di Mersiha Husagic e Arthur & Diana di Sara Summa.

I film vincitori della 35esima edizione

Premio Trieste (5.000 €), assegnato dalla giuria composta da Anca Puiu, Ivan Salatić, Lenka Tyrpáková: STEPNE di Maryna Vroda con la seguente motivazione:

Il Premio Trieste va al film di una regista esordiente che ci ha particolarmente colpiti per la sua malinconica rappresentazione della vita di un paese che scompare, del dolore e delle speranze svanite, resi al contempo con dolcezza ed autenticità - Stepne di Maryna Vroda

Menzione speciale all’attore Jovan Ginić (Lost Country):

Vorremmo dare una menzione speciale a Jovan Ginić per la sua performance straordinariamente costante e convincente nel suo film di debutto Lost Country, per essere riuscito a rendere la complessa personalità di un bambino lacerato dalle turbolenze politiche nella Jugoslavia degli anni Novanta.

Menzione speciale all’attrice Ágnes Krasznahorkai (Without Air):

Vorremmo assegnare una menzione speciale ad Ágnes Krasznahorkai (l’attrice protagonista di Without Air) per l'intelligenza con cui sfrutta il suo talento e per la sensibilità con cui trasmette il dramma di una donna intrappolata nelle maglie della burocrazia e dei preconcetti di coloro che incarnano il sistema.

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Premio Alpe Adria Cinema offerto da Opificio Neirami (2.500 €), assegnato dalla giuria composta da Graziella Bildesheim, Dmitrij Gluščevskij, Vladan Petković: 1489 di Shoghakat Vardanyan con la seguente motivazione

Realizzato da un'artista che non ha avuto una formazione cinematografica ma che dimostra un innegabile talento grezzo e un istinto impeccabile, questo film è un pugno nello stomaco, crudo e senza fronzoli. Un resoconto incredibilmente coraggioso e intimo di una delle situazioni più difficili in cui una famiglia possa trovarsi, il film getta lo sguardo sulle ferite aperte della regista e dei suoi genitori. Le loro ferite non si rimargineranno mai del tutto, ma la loro rappresentazione riesce ad offrire speranza e catarsi alle migliaia di persone che subiscono simili tragedie in tutto il mondo. Il miglior film documentario del Trieste Film Festival è 1489 di Shoghakat Vardanyan (Armenia)

MENZIONE SPECIALE per MOTHERLAND di Alexander Mihalkovich, Hanna Badziaka

La menzione speciale va a un film cupo e intenso, ma allo stesso tempo perspicace e commovente. Inizialmente molto circoscritto nella storia e nell'ambientazione, il film è in grado di rivelare alcuni aspetti della società che giocano un ruolo significativo nell'attuale situazione geopolitica. Grazie ad una ricerca meticolosa, un lavoro preciso della macchina da presa e un ricco sound design, lascia lo spettatore stupito, forse anche scioccato, ma certamente più consapevole. Il film è "MOTHERLAND" di Alexander Mihalkovich e Hanna Badziaka (Svezia/Norvegia/Ucraina).

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Premio TSFF Shorts offerto dalla Fondazione Osiride Brovedani (2.000 €), assegnato dalla giuria composta da Sarah Pennacchi, Ilija Tatić, Anne-Sophie Vanhollebeke: LAND OF MOUNTAINS di Olga Kosanović con la seguente motivazione:

Ben girato e stupendamente interpretato, la giuria all'unanimità è lieta di premiare questo corto che ci ha toccato profondamente nella sua incisività e delicatezza: una storia che ci porta a seguire alcuni giorni nella vita di un padre serbo immigrato in Austria e della sua piccola figlia. Assistiamo alle difficoltà e alle vicende della vita quotidiana vissute in modo delicato e dignitoso. Queste situazioni sono qualcosa di cui forse troppo spesso non ci rendiamo conto osservando altre famiglie; rischiamo addirittura di giudicarle senza comprendere le difficoltà, le profonde insicurezze e la solitudine che stanno vivendo. Cercando disperatamente di mantenere salda la propria identità, questi nuclei familiari si sforzano contemporaneamente di dare un'educazione sana ed esemplare ai propri figli.

MENZIONE SPECIALE per ANCELLA D’AMORE di Emanuela Muzzupappa

La giuria all'unanimità è lieta di dare una menzione speciale a Emanuela Muzzupappa, regista del cortometraggio Ancella D'amore / Love’s servant per essere riuscita a trattare con delicatezza il tema religioso della santità in chiave umoristica, a ritrarre personaggi caratteristici ma allo stesso tempo credibili e, infine, per aver offerto agli spettatori la possibilità di vivere momenti di intensa autenticità nelle famiglie del Sud Italia.

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Premi del Pubblico:

Miglior Lungometraggio: WITHOUT AIR di Katalin Moldovai

Miglior Documentario: CENT’ANNI di Maja Doroteja Prelog

Miglior Cortometraggio: A PIECE OF LIBERTY di Antigoni Kapaka

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Il Premio Corso Salani 2024 (2.000 €): LALA di Ludovica Fales.

Premio Osservatorio Balcani e Caucaso Transeuropa al miglior documentario in concorso: BETWEEN REVOLUTIONS di Vlad Petri.

Premio Cineuropa al miglior lungometraggio in concorso: WITHOUT AIR di Katalin Moldovai.

Premio Giuria PAG: THE SEA IN BETWEEN di Lun Sevnik.

MENZIONE SPECIALE per IL COMPLEANNO DI ENRICO di Francesco Sossai.

Premio Eastern Star 2024: alla produttrice polacca di The Zone of Interest , Ewa Puszczyńska.

Per l'elenco dei premi già assegnati:

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TSFF | L'omaggio Wild Roses alle cineaste tedesche e le proiezioni dedicate a James Joyce

Sun, 21 Jan 2024 18:37:55 GMT

TSFF | L'omaggio Wild Roses alle cineaste tedesche e le proiezioni dedicate a James Joyce

Terza giornata di proiezioni del Trieste Film Festival al Teatro Miela con l'omaggio alla straordinaria figura di James Joyce e la retrospettiva Wild Roses - la sezione del Trieste Film Festival che ogni anno fa il punto sulle cineaste di un Paese dell’Europa centro-orientale - che quest’anno è dedicata agli sguardi femminili più interessanti della Germania contemporanea.

Questa mattina nella Sala Bobi Bazlen di Palazzo Gopcevich si è tenuto l’incontro A EST DI CHI? con Eleonora Sacco e Angelo Zinna. L’evento, a ingresso libero, era focalizzato sul capire se abbia ancora senso parlare di spazio post-sovietico. Con i podcast Cemento (2019-2021) e Kult (2023), Eleonora Sacco (scrittrice e blogger di viaggio) e Angelo Zinna (scrittore e fotografo) hanno cercato di decostruire immaginari di vecchi e nuovi mondi oltre la Cortina di Ferro. Partendo da una serie di viaggi nei paesi dell'ex-URSS, gli autori raccontano come hanno approcciato temi controversi e come il loro sguardo si è evoluto davanti a un mondo che è cambiato profondamente nell'arco di pochi anni.

Al Teatro Miela è stato proiettato il documentario fuori concorso KINO VOLTA di Martin Turk (Il cinema Volta, I – SLO, 2024, col. & b-n, 85’, v.o. italiana – slovena – inglese), in anteprima assoluta, che ha trasportato il pubblico nella Trieste di inizio Novecento, quando quattro imprenditori hanno deciso di aprire il primo cinema d’Irlanda, il Cinema Volta, guidati da uno sconosciuto insegnante dublinese: James Joyce. Oggi, due attori triestini, Danjiel Malalan e Nikla Petruška Panizon, hanno deciso di dare vita ai fatti e ai personaggi che presero parte a questa avventura.

Nel pomeriggio, ancora Joyce protagonista con ULYSSES ÇEVIRMEK di Aylin Kuryel, Firat Yücel (Tradurre Ulisse NL – TR, 2023, col. & b-n, 70’, v.o. curda – turca – inglese – olandese) in anteprima italiana. Kawa Nemir è una sorta di dizionario ambulante della lingua curda. Fugge dalla Turchia per rifugiarsi ad Amsterdam e va ad abitare nella casa che fu di Anna Frank, dove intraprende una missione letteraria considerata impossibile: tradurre l’Ulisse di James Joyce in curdo, una lingua perseguitata in Turchia.

Sono stati poi presentati i tre film della rassegna Wild Roses a partire da VOR DER MORGENRÖTE di Maria Schrader (Prima dell’alba. Stefan Zweig, addio all’Europa, D – F – A, 2016, col., 106’, v.o. tedesca – inglese – portoghese – francese – spagnola) che racconta gli anni di esilio del famoso scrittore tedesco Stefan Zweig, la sua lotta interiore per il “giusto atteggiamento” nei confronti degli eventi della Germania della Seconda Guerra Mondiale e la sua ricerca di una casa nel nuovo mondo. Presentato in anteprima al Festival di Locarno 2016, è stato il candidato austriaco per il Miglior film straniero agli Oscar.

A seguire è stato presentato IM TOTEN WINKEL di Ayşe Polat (Punto cieco, D, 2023, col., 117’, v.o. turca – tedesca – inglese – curda). In una remota città nel nord-est della Turchia, una troupe tedesca sta filmando un documentario. Nel frattempo, un agente di sorveglianza turco è alle prese con la giovane figlia, perseguitata da forze misteriose. Le due storie si intrecciano, portando alla luce una realtà complessa fatta di traumi, cospirazione e paranoia. Presentato alla Berlinale nel 2023, nella sezione Encounters.

In serata sarà proiettato SYSTEMSPRENGER di Nora Fingscheidt (Anomalia di sistema, D, 2019, col., 119’, v.o. tedesca, in anteprima italiana: ovunque Benni finisca, viene immediatamente espulsa. Questa bambina selvaggia di 9 anni è già diventata quello che i servizi di protezione dell’infanzia chiamano “anomalia di sistema”. Systemsprenger è stato presentato in concorso alla Berlinale 2019 ed è stato il candidato tedesco agli Oscar.

Sempre al Teatro Miela, si è tenuto LE IMMAGINI DELLA GUERRA, un'immersione nel mondo complesso del fotografo di guerra, osservatore coraggioso dei conflitti umani con il fotoreporter Alessio Romenzi e il docente Raoul Kirchmayr in un incontro moderato dalla giornalista e scrittrice Fabiana Martini. Si è parlato del delicato equilibrio tra dovere di testimonianza e rispetto dell'etica. Un'opportunità per comprendere il ruolo fondamentale e complesso di chi cattura visivamente i conflitti, offrendo spunti di riflessione sulla nostra percezione della guerra.

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TSFF | Il focus sulla retrospettiva Wild Roses

Sat, 20 Jan 2024 18:47:31 GMT

TSFF | Il focus sulla retrospettiva Wild Roses

La seconda giornata di proiezioni del Trieste Festival al Teatro Miela si concentra principalmente su Wild Roses - la sezione del Trieste Film Festival che ogni anno fa il punto sulle cineaste di un Paese dell’Europa centro-orientale: dopo Polonia, Georgia e Ucraina, è la volta della selezione, curata della Executive Director della Berlinale Mariëtte Rissenbeek, degli sguardi femminili più interessanti della Germania contemporanea.

In programma 13 titoli di altrettante autrici: film spesso premiati in giro per il mondo, ma anche opere meno universalmente note, in grado di svelare nomi (ancora) da scoprire per il pubblico italiano, che – spiega Nicoletta Romeo, direttrice artistica del Trieste Film Festival – «ci mostreranno un Paese moderno, inclusivo, multiculturale e lontano dagli stereotipi».

Si comincia quindi alle 14:00 con WESTERN di Valeska Grisebach (D – BG – A, 2017, col., 119’) calato nella campagna bulgara dove un gruppo di muratori tedeschi viene mandato a lavorare in un posto sperduto. La terra straniera risveglia il senso di avventura degli uomini, ma allo stesso tempo li costringe a confrontarsi con pregiudizi e diffidenze, dovuti alle barriere linguistiche e alle differenze culturali. Western è stato presentato nel 2017 a Cannes nella sezione “Un Certain Regard” e nel 2018, come Evento Speciale, al Trieste Film Festival “Diversi gli spunti che hanno contribuito alla realizzazione di questo film... Uno era il genere western. Sono cresciuta con i film western negli anni ‘70, li guardavo seduta davanti a un televisore nella Berlino Ovest ... [anche] il tema della xenofobia latente era qualcosa che desideravo da tempo esplorare in un film ... Mi è piaciuta l’idea di uomini tedeschi che, con la loro pretesa superiorità tecnica, arrivano in Bulgaria e condividono l’esperienza del comunismo con gli abitanti del posto.” (V. Grisebach).

Alle 18:00 sarà proiettato ANIŞOARA di Ana-Felicia Scutelnicu (Anishoara, D – MD, 2016, col., 106’) storia di una quindicenne che abita in un piccolo villaggio in Moldavia. D’estate, durante la raccolta dei meloni, s’innamora per la prima volta. L’autunno seguente, un turista tedesco giunge al villaggio e, per un breve momento, entra nella sua vita. Durante l’inverno Anişoara va al mare per la prima volta assieme a Dragoş, il giovane uomo di cui è innamorata. La primavera successiva Dragoş torna da lei con una sorpresa. È l’ultimo anno dell’adolescenza di Anişoara e l’età adulta è alle porte. Film di diploma per il quale la regista ha vinto nel 2013 il “When East Meets West Development Award” a Trieste. Il film è stato poi presentato al festival nel 2017, durante la 28a edizione.

In serata sarà il momento della prima grande ospite internazionale. Margarethe Von Trotta che presenterà il suo film INGEBORG BACHMANN – REISE IN DIE WÜSTE Ingeborg Bachmann – Viaggio nel deserto (CH – D – L – A – HKJ – I, 2023, col., 111’ v.o. tedesca – francese – italiana). Quando Ingeborg Bachmann e Max Frisch si incontrano a Parigi nell’estate del 1958, sono già celebrità internazionali del mondo letterario. Il loro amore è appassionato, ma gli attriti professionali e personali iniziano a turbarne l’armonia. Diretto da una delle registe più importanti del cinema europeo, il film era in concorso all’ultima Berlinale.

Chiude la rassegna Wild Roses 3 TAGE IN QUIBERON di Emily Atef (3 giorni a Quiberon, D – A – F, 2018, b-n, 115’, v.o. tedesca – francese) in anteprima italiana. Romy Schneider, la più grande star europea della sua epoca, rilascia la sua ultima intervista in un hotel termale a due giornalisti. Nell’arco di tre giorni l’attrice parlerà di desiderio, ambizione professionale e voglia di vivere. Il film è stato presentato in concorso alla Berlinale nel 2018.

Nel pomeriggio un altro importante momento con la proiezione di fuori concorso di 50 ANNI DI CLU – LAVORATORI UNITI FRANCO BASAGLIA COOPERATIVA SOCIALE di Erika Rossi (I, 2024, col & b-n, 58’, v.o. italiana) in anteprima assoluta. 50 anni fa nasceva la prima cooperativa sociale al mondo: questa è la storia di come tutto fu possibile nella Trieste di Franco Basaglia, e di coloro che la rendono possibile ancora oggi.

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TSFF | Apertura con la doppia proiezione del film di Radu Jude

Fri, 19 Jan 2024 19:01:58 GMT

TSFF | Apertura con la doppia proiezione del film di Radu Jude

La prima giornata di proiezioni del Trieste Festival segna un doppio appuntamento con l’ultimo film di Radu Jude, maestro del cinema romeno ed europeo, tra i più incisivi del nostro tempo: NU AȘTEPTA PREA MULT DE LA SFÎRȘITUL LUMII (Non aspettarti troppo dalla fine del mondo / Do Not Expect Too Much from the End of the World, RO – L – F – HR, 20) verrà proiettato alle 18:00 e alle 21:00.

Nella giornata di apertura anche l’importante incontro a ingresso libero dal titolo “C’ERA UNA VOLTA LA DDR - CINQUE AUTORI DELLA GERMANIA ORIENTALE TRA IERI ED OGGI”. Non è facile parlare oggi di ciò che è stata la Repubblica Democratica Tedesca, neppure a 34 anni dall’implosione del regime che l’aveva creata. Certamente gli appassionati del Socialismo Reale hanno vissuto la scomparsa della Rdt come l’inabissarsi della mitica Atlantide. Viceversa, per chi vedeva nel Muro di Berlino un simbolo della barbarie totalitaria, la sua caduta ha rappresentato una vittoria della democrazia. Ne parleremo alla Sala Bobi Bazlen in un incontro a cura di DeutschZentrum Triest con la scrittrice e giornalista Elisabetta d’Erme, per anni corrispondente culturale dalla Germania per Il Manifesto ed altri quotidiani.

Conclusione in musica ad Hangar Teatri con il concerto/spettacolo di SAHAREYA anticipata da un warm-up con Antares Color. Il #TSFF, Hangar Teatri e Kino Šiška di Ljubljana uniscono ancora una volta le forze per portare a Trieste la musica più nuova, più fresca, più coraggiosa che l’Europa centro orientale abbia da offrire. SAHAREYA, aka Sarah Al Saleh è una rapper, cantante, danzatrice, performer e attrice. Crea spettacoli che includono il rap e la danza e che mettono in relazione tutte le passioni che condivide con il fratello rapper DJ SunnySun. Attraverso l’hip hop, esplora nuovi modi di intrecciare atmosfere e generi diversi come R&B, trap, rap e musica elettronica. Nel 2022 pubblica il suo album di debutto “Improvised Colors” e inizia a partecipare a vari showcase e festival in tutta Europa. Inoltre, unisce le sue forze con il produttore e musicista tedesco ZOUJ (Adam Lenox) e la sua band per un tour europeo di successo, per poi partire con il fratello per un tour in India.

Appuntamento alle 21.00 presso Hangar Teatri. Biglietti acquistabili in prevendita su vivaticket.com oppure presso biglietteria@hangarteatri.it o al numero di telefono +39 3883980768.

EVENTI DA PRENOTARE / EVENTI EXTRA

ATMOSFERE NORDICHE IN CITTÀ

a cura di Marzia Arzon, guida turistica

Trieste, oggi come ieri una città al confine, che emana un fascino altro, algido e nordico e dove allo stesso tempo si assapora un’atmosfera levantina: lo si sente nelle strade, annusando il profumo di spezie lontane, usate nei cibi e nelle abitudini cittadine. La passeggiata di sabato 20 ore 11:00 avrà come leitmotiv, come anima narrante, la scoperta di Trieste attraverso i suoi contrasti, sapientemente mescolati per cogliere una città con un “territorio geograficamente sloveno, che ebbe un’amministrazione austroungarica ma dal sentire italiano” (cit. Fabio Cusin). Luogo di partenza sarà la Casa del Cinema, Piazza Duca degli Abruzzi 3. A pagamento, prenotazione obbligatoria: prenotazionitsff@gmail.com

A EST DELLA LUNA

Sguardo sulla fantascienza d’oltrecortina

In esclusiva per il pubblico del Trieste Film Festival, una visita guidata a cura di La Cappella Underground presso il Bastione Fiorito del Castello di San Giusto. Domenica 21 alle 11:00 alla mostra “Alabarde Spaziali. 60 anni di festival e fantascienza a Trieste” al Castello di San Giusto, uno speciale focus sul cinema di fantascienza dell’Europa dell’Est a cura del Trieste Science+Fiction Festival. Un viaggio nei multiversi della fantascienza cinematografica, con scatti d’epoca e fotobuste originali dei film che hanno fatto la storia della manifestazione triestina. Scoprirete una ricca galleria video, costumi di scena, memorabilia e altre sorprese.

Mostra e visita incluse nel biglietto d’ingresso del Castello di San Giusto.

LA TRIESTE DI JOYCE

a cura di Fulvio Rogantin

Il tour di domenica 21 alle ore 16:00 farà scoprire la vita di James Joyce, vissuto per oltre dieci anni a Trieste, attraverso una passeggiata per la città: partendo dalla sua statua, attraversando via San Nicolò e fino in Cavana, dove Joyce frequentava bordelli e osterie. Nel tour verrà raccontata la storia del suo arrivo, da Dublino a Trieste, nell’ottobre del 1904, le sue lettere, i suoi libri ed il suo dialetto triestino. Ed infine la risposta ad una domanda “Era amico di Italo Svevo?” Luogo di partenza sarà la Casa del Cinema, Piazza Duca degli Abruzzi 3. A pagamento, prenotazione obbligatoria: prenotazionitsff@gmail.com

TSFF DEI PICCOLI - LO SPAZIO DELLE MERAVIGLIE: UN LABORATORIO PER SPERIMENTARE GLI EFFETTI SPECIALI DEL CINEMA

a cura di La Collina Cooperativa Sociale

Sabato 20 (ore 15:30, 16:30, 17:30) e domenica 21 (ore 10:30, 11:30, 16:00) al Teatro Miela vieni a scoprire la magia del cinema nel laboratorio delle meraviglie: quattro postazioni per sperimentare gli effetti speciali e le illusioni del cinema, giocare con i suoni e le musiche delle colonne sonore, cimentarsi nel montaggio delle scene dei cartoni animati e smascherare le illusioni ottiche! Per bambini dagli 8 agli 11 anni.

A pagamento, prenotazione obbligatoria: prenotazionitsff@gmail.com)

CINEBRUNCH

Nel weekend torna un grande e gradito appuntamento con il cinebrunch. Domenica 21 gennaio dalle 9:00 alle 12:00 si ripete la tradizione del brunch da 040 Social food: specialità classiche e qualche novità direttamente dai Paesi del Nord Est Europa, in perfetta sintonia con il Trieste Film Festival.

A pagamento, prenotazionitsff@gmail.com

www.triestefilmfestival.it

Fipadoc: the festival of true stories from January 19th to 27th

Wed, 17 Jan 2024 19:18:48 GMT

Fipadoc returns from January 19 to 27 in Biarritz

The meeting place for all forms of documentary

Fipadoc, the first international documentary meeting in France, returns from January 19 ^th to 27th in Biarritz for a 6th edition which opens the year and sheds light on winter and the world by sharing and celebrating all forms of documentary storytelling for all screens: from cinema, television, and series, including virtual reality, podcasts with the link to the musical creation.

The plural and unique meeting place in Biarritz between films, audiences and filmmakers from around the world, in all their diversity. For its 6th edition, Fipadoc confirms its extended format, starting on Friday January 17, to respond to public demand and professionals ‘enthusiasm.

In its extended format, initiated last year and including two weekends, the festival will offer to the spectators - general public and professionals - more than 140 films, 5 documentary series, 25 short films and 19 digital experiences.

Christine CAMDESSUS, general delegate of Fipadoc declares: “Like every year in these first days of the year in Biarritz – these are projects that have since become short and feature films, virtual reality experiences, animated or archive films, series, testifying all of the infinite variety of forms that true stories can take on, as long as the sincerity of their authors carries them.”

Anne GEORGET, president of Fipadoc adds: “Faced with the surge of images and information, faced with the ever-increasing speed of their arrival in our lives, we defend the celebration of the long term and the power of documentary views to bring us out of the shadows. In 2024, the program devotes a significant part of its selection to repairing the omissions of the past to better bring about a more desirable present.”

Find the catalogue with all the selected films and schedules at www.fipadoc.com

BE SHORT: a Milano la seconda edizione

Tue, 21 Nov 2023 16:28:39 GMT

BE SHORT - Torna a Milano il festival dedicato ai cortometraggi e al brand entertainment

Il 24 novembre al CityLife Anteo la seconda edizione dell’evento organizzato da OBE e Giffoni Innovation Hub

in collaborazione con DCA

Aperte le prenotazioni gratuite fino ad esaurimento posti su Eventbrite.it

Venerdì 24 novembre , dalle ore 15.00 alle ore 19.00, si terrà presso CityLife Anteo di Milano (Piazza Tre Torri 1/L) BE SHORT , la seconda edizione del festival dedicato all’approfondimento dei cortometraggi e del branded entertainment, organizzato da OBE – Osservatorio Branded Entertainment (Associazione che studia e promuove la diffusione sul mercato italiano del branded entertainment come leva strategica per la comunicazione integrata di marca) e Giffoni Innovation Hub , in collaborazione con DCA / Digital Cinema Advertising .

Be Short, un evento aperto al pubblico previa prenotazione gratuita, è un importante momento di confronto tra professionisti ed esperti del settore audiovisivo che credono nel linguaggio cinematografico e nella sua capacità di veicolare i valori e la mission di un brand . Una fusione, quella tra la comunicazione di marca e il cinema che riesce a raccontare il purpose di un’azienda, trasmetterne la storia e la sua evoluzione.

Un incontro che rappresenta un’occasione di analisi degli obiettivi di un branded short movie - che va dalla nascita dell’idea creativa alla sua produzione e distribuzione – soffermandosi in particolare sull’andamento del mercato italiano e l’individuazione di possibili scenari futuri.

L’evento, moderato dal giornalista Giampaolo Colletti, sarà suddiviso in 5 panel dedicati a specifiche tematiche con la proiezione di short movie che vedranno il coinvolgimento di tanti ospiti e aziende che condivideranno le loro testimonianze raccontando alcune case di corti realizzati e curiosità, tra cui Philadelphia, Lavazza, Scuola Holden, Henkel/Dixan, Sky, Findus e Dude .

Il programma di Be Short è consultabile al link https://call.giffonihub.com/beshort-2023

Le prenotazioni gratuite, fino ad esaurimento posti, sono disponibili su Eventbrite.it al link https://shorturl.at/jEU19

"Coproduzioni e sinergie distributive italo-balcaniche"

Mon, 06 Nov 2023 18:08:40 GMT

"Coproduzioni e sinergie distributive italo-balcaniche"

L'8 novembre, a Roma, l'evento organizzato dal Creative Europe Desk Italy MEDIA e Balkan Film Festival

Il Balkan Film Festival e l’Ufficio di Roma del Creative Europe Desk Italy MEDIA organizzano l’evento Coproduzioni e sinergie distributive italo-balcaniche che si terrà mercoledì 8 novembre 2023 dalle 09:00 alle 13:30 presso la Sala Cinecittà della Casa del Cinema di Roma (Largo Marcello Mastroianni 1).

La sessione sarà dedicata alla collaborazione tra Italia e Paesi Balcanici ed esplorerà opportunità e criticità per le coproduzioni e le distribuzioni internazionali nell’attuale panorama audiovisivo. Saranno illustrati i diversi sostegni finanziari presenti a livello europeo, nazionale e regionale e verranno promosse testimonianze e best practice.

Nella prima parte dell’evento verrà presentato il Programma Europa Creativa MEDIA, lo strumento di finanziamento dell’UE per sostenere lo sviluppo, la distribuzione e la promozione di contenuti europei e incoraggiare la collaborazione transnazionale tra Paesi con diverse capacità produttive, con un focus sui bandi 2024 rivolti alle società di produzione e distribuzione europee .

Nella seconda parte dell’evento la parola passerà a produttori, distributori e professionisti del settore audiovisivo italiano e balcanico, tra i quali Fandango , società beneficiaria del bando MEDIA Films on the Move per la distribuzione cinematografica e D ispàrte , società sostenuta dal bando MEDIA European Co-development , che si confronteranno sulle precedenti esperienze e sulle prospettive future in tema di coproduzione e distribuzione internazionale.

Seguiranno infine interventi dei rappresentanti delle Film Commission per illustrare gli strumenti di sostegno per le coproduzioni internazionali presenti a livello regionale.

L’evento sarà moderato dall’Amb. Mario Bova, presidente dell’associazione culturale italo-balcanica Occhio Blu.

Per partecipare è necessario registrarsi tramite l'apposito link

Qui il Programma completo

"Of Things Past" Marks a First in Filmmaking History

Sun, 05 Nov 2023 14:28:13 GMT

Of Things Past Marks a First in Filmmaking History

Louise Caire Clark and Michael Moriarty

A truly unique production over 37 years in the making, the feature Of Things Past debuted to North American audiences in early October on Amazon, Vudu and major cable systems’ VOD.

Tony, Golden Globe and three-time Emmy winner Michael Moriarty, most known for his lead role in the iconic series Law & Order , returns to the big screen, with co-stars Louise Caire Clark (Disney's Five Mile Creek ) and Tara Reid ( American Pie ) in the drama, that first began filming in 1985. The movie was never released and has been reimagined by TGA Productions and Cedar Films Studios, with an additional storyline shot in 2022, co-directed by D. Paul Thomas and Eric Rafael Ibarra, and distributed in North Amercia by Lion Heart Distribution.

“ If you live long enough, you see nearly everything. Who would have thought that a movie filmed in 1985 that never saw the light of day, with lovely performances by Michael Moriarty and Louise Caire Clark, would be ‘reimagined’ by filmmaker Peter J. Bollinger and brought to the screen now,” comments Thomas. “A special shout out to Dr. Sam Mayhugh, who shepherded the entire project through to a successful conclusion, and to the splendid ensemble in the original film.”

Filmed in the mountains of Mammoth Lakes, California, and inspired by true events, Of Things Past tells the moving story of Michael and Laura Dietrich (played by Moriarty and Clark), a young couple struggling to save their marriage after the tragic loss of their two-year-old son. Michael, a physician’s assistant, saves the life of a young girl, Kiki, seriously injured in an automobile accident. In saving her life, he begins to forgive himself for the death of his son. Nearly forty years later, as Michael is dying, an adult Kiki (played by Tara Reid), visits Laura (reprised by Clark) in Boston, revealing details of long-held secrets—the pain of betrayal and the power of forgiveness.

“What fun it’s been working on this unique project—taking a movie filmed previously and adding to it an additional storyline,” adds Ibarra. “ Putting the two storylines together has been a fascinating and challenging process. A big shout out to Fotokem, CFI, Audionamix, and composer Amanuel Zarzowski for their work in helping us bring this one-of-a-kind movie to the screen."

Actors Gary Bayer, Macon McCalman, Peter Von Berg ( Cast Away, Rollerball, Bad Company ), and the late Jack Nance (star of David Lynch’s Eraserhead and Blue Velvet ) round out the stellar cast. Moriarty, an accomplished jazz pianist, singer and songwriter, also displays his musical talent in the film.

Director, writer, actor, and producer, D. Paul Thomas, while president of Victory Films, directed and produced over 30 commercials, documentaries, and feature films, including Years of the Beast , They Cry in the Night , and The Calling . In film and on the stage, he has worked with acting greats Olympia Dukakis, Jason Robards, and Christopher Plummer. He directed the award-winning And, starring Tony-Award winner Ron Silver.

Born and raised around the globe, co-director Eric Rafael Ibarra’s creative adventures began on the stage in Hong Kong, Singapore, and Manila. As many before him, after graduating from Emerson College, he made his way to Los Angeles to explore the artistic allure of Hollywood, working his way through independent features, network television shows, national commercials, and everything in between. With ten years in the industry and now an indie filmmaker, his portfolio includes five features directed and eight produced, with multiple festival awards along the way.

Photos courtesy of Lion Heart Distribution. Rights outside of North America available.

David Dastmalchian, José Zúñiga, Diana Lein and Emilia Faucher and Paul Ben-Victor join rising star Emeraude Toubia in the high concept horror film Rosario.

Thu, 02 Nov 2023 10:18:41 GMT

David Dastmalchian , José Zúñiga , Diana Lein and Emilia Faucher and Paul Ben-Victor join rising star Emeraude Toubia in the high concept horror film "Rosario"

Production is set to start in mid-November in Bogotá, under an interim SAG-AFTRA agreement, Highland Film Group is handling worldwide rights

David Dastmalchian (Christopher Nolan’s Oppenheimer and The Dark Knight , Denis Villeneuve’s Dune ), José Zúñiga (Catherine Hardwicke’s blockbuster Twilight , Sony Pictures’ The Dark Tower ), Diana Lein (AMC’s Fear the Walking Dead ), Emilia Faucher (Academy Award-winning Coda ) and Paul Ben-Victor (Martin Scorsese’s The Irishman ) join rising star Emeraude Toubia (Freeform’s hit TV series Shadowhunters, Amazon’s With Love ) in the high concept horror film Rosario . The film marks the feature directorial debut by Felipe Vargas , DGA Award-winner for his breakout, viral horror short Milk Teeth , which launched him into projects at Paramount, Lionsgate, and Sony. The film is written by Alan Trezza ( We Summon the Darkness , Joe Dante’s Burying the Ex ) and will be lensed by Colombian-Venezuelan cinematographer Carmen Cabana (Disney+’s Ms. Marvel, Netflix’s Resident Evi l and Narcos ).

Rosario is produced by Silk Mass’ Jon Silk and Mucho Mas’ Javier Chapa and Phillip Braun. The film is executive produced by Highland Film Group’s Arianne Fraser and Delphine Perrier, as well as Toubia, Bruce Barshop, Vincent Cordero, Simon Wise and Kristopher Wynne.

Mucho Mas Media is financing and producing the film. Highland Film Group is handling worldwide rights, continuing sales at the American Film Market . Production is set to start in mid-November in Bogotá, Colombia under an interim SAG-AFTRA agreement.

“ It’s with great pleasure that we’re joined by such immense talent in David, Jose, Diana, Emilia, and Paul. Together with Emeraude Toubia, this amazing cast is going to bring Felipe’s terrifying vision of familial horror to life in such a memorable way, and we can’t wait to get them on set to make some magic ,” said the producers.

“ We are delighted to begin filming "Rosario" in Colombia and cannot wait for cameras to roll on this smart and chilling film in the vein of the Blumhouse movies ,” said Highland Film Group CEO Arianne Fraser. “ It’s great to be teaming up for our second movie with producers Javier Chapa and Jon Silk on this sensational project,” added Highland Film Group COO Delphine Perrier.

Rosario (Emeraude Toubia), a successful stockbroker on Wall Street, is forced to spend the night with the body of her estranged grandmother Griselda who has abruptly died. While waiting for the ambulance and her father Oscar (José Zúñiga) to arrive, a heavy snowstorm locks her inside Griselda’s apartment, surrounded by unfriendly neighbors including the watchful Joe (David Dastmalchian). As the night endlessly stretches on, twisted and menacing supernatural forces that have possessed Griselda’s corpse begin their assault on Rosario. Now the target of a deadly family curse that spans generations, in a desperate attempt to break the evil, Rosario must battle everything she knows about her past to save herself and her soul.

David Dastmalchian recently starred in Christopher Nolan’s critically acclaimed Oppenheimer alongside Cillian Murphy, Emily Blunt and Robert Downey Jr. He made his feature film debut in Christopher Nolan’s The Dark Knight and went on to star in Marvel Studio’s Ant-Man and its sequels Ant-Man and The Wasp and Ant-Man and the Wasp: Quantumania alongside Paul Rudd and Evangeline Lilly. Additional credits include James Gunn’s The Suicide Squad with Margot Robbie and Viola Davis and Warner Bros’ Dune with Timothée Chalamet and Rebecca Ferguson.

José Zúñiga starred in Sony Pictures’ The Dark Tower with Matthew McConaughey and Idris Elba. Additional credits include J.J. Abrams’ Mission Impossible III starring Tom Cruise, Twilight starring Kristen Stewart and Robert Pattinson, The Call with Halle Berry and Abigail Breslin and Netflix’s Narcos: Mexico.

AFM | Trinity Creative Partnership acquires UK sales rights for " Love, Courage and the Battle for Bushy Run"

Tue, 31 Oct 2023 19:20:01 GMT

AFM | Trinity Creative Partnership acquires UK sales rights for " Love, Courage and the Battle for Bushy Run"

The historical drama set against the backdrop of the Battle of Bushy Run in 1763 is directed by Dave Alan Johnson

Trinity Creative Partnership has acquired UK sales rights for the highly-anticipated historical war film Love, Courage and the Battle for Bushy Run, launching at AFM this week and set for release in 2024.

An historical drama set against the backdrop of the Battle of Bushy Run in 1763, Love, Courage and the Battle for Bushy Run is directed by Dave Alan Johnson ( Christmas with Tucker, Sue Thomas: F.B. Eye ) and multiple award-winning Larry A. McClean ( The Unhealer, Pacific Rim ) and written by Charlie Richards ( House Rules ).

Promising to shed light on the untold stories surrounding this famous battle, which became a defining moment in American history, the film stars Adam Baldwin ( Serenity ), Jackson Hurst ( The Mist ), Rachel Hendrix ( October Baby ), Tom Connolly ( Lost ), Rachele Schank ( The Sex Lives of College Girls ) and J. Michael Finley ( I Can Only Imagine ).

The Battle of Bushy Run, a significant event during Pontiac's War, unfolds in the aftermath of Britain's triumph over France in 1763. This clash of cultures and strategies during a time of immense tension in the American Colonies takes centre stage. As Native tribes, driven by fear of British retaliation, unite under the leadership of Ottawa Chief Pontiac, the film explores the unconventional and brutal tactics employed in their quest to capture Fort Pitt. Simultaneously, Colonel Henry Bouquet and his diverse group of British soldiers, Scottish Highlanders and American volunteers find themselves tasked with protecting the lives of hundreds who face certain doom within Fort Pitt. This lesser-known chapter of history is brought to life in a dramatic tale of survival and strategy.

The agreement to manage all rights for Love, Courage and the Battle for Bushy Run in the UK was facilitated by Executive Producer Solomon J LeFlore , Founder and Managing Director of EFG-Renascence Production – a unique next-generation studio and diversified global media company spanning an integrated mix of content production, exploitation and services businesses.

Andy Taylor , Commercial Director for Trinity , remarked, "We're excited to have secured an all rights deal for the UK on this film which we believe will do justice to this incredible story. Based on true events that changed the course of history, this captivating drama is set to make waves in the entertainment industry."

L.A. based LeFlore , adds “As a lifelong member of Film Independent and the Independent Film and Television Alliance (“IFTA”), my mission as a writer-producer-executive is to champion creative independence in visual storytelling in all its forms, and to foster a culture of inclusion. I’m so happy to work with Andy Taylor and Trinity Creative Partnership to get The Battle of Bushy Run, our entertaining, commercial film and its fascinating and historically important story to the UK and worldwide audiences. Like other successful heroic Historical-Action-Dramas (Dances With Wolves, The Last of the Mohicans and The Patriot) this film is sure to entertain and inspire meaningful discussions.”

"That's Amore!" starring John Travolta and Katherine Heigl Closes Key International Sales

Tue, 31 Oct 2023 18:44:11 GMT

AFM | THAT'S AMORE! Starring John Travolta and Katherine Heigl Closes Key International Sales

Palisades Park Pictures has closed key international sales ahead of AFM on the romantic-comedy directed by Nick Vallelonga

and starring John Travolta, Katherine Heigl and Christopher Walken

Palisades Park Pictures has locked distribution deals in key international territories for Nick Vallelonga’s romantic-comedy That’s Amore! starring Academy Award-nominee and Golden Globe-winner John Travolta ( Saturday Night Fever, Pulp Fiction, Get Shorty ), Katherine Heigl ( “Grey’s Anatomy,” Knocked Up with Seth Rogan and Paul Rudd) and Academy Award- winner Christopher Walken (Apple TV’s “Severance,” The Deer Hunter, Steven Spielberg’s Catch Me if You Can ), it was announced today by Tamara Birkemoe, CEO and Co-Founder of Palisades Park Pictures.

Written and directed by Nick Vallelonga (2019 Academy Award Best Picture and Best Screenplay winner for Green Book ), Palisades Park Pictures has sold the rights to That’s Amore! to Myndform for Iceland, Forum Film for Israel , Vertice Cine for Spain , Portugal and South America , Videomite for Turkey , Kino Świat for Poland , MediaSquad for Eastern Europe , Top Film Distribution for Ukraine , Selim Ramia & Co for the Middle East , Empire Entertainment for South Africa and Cinesky Pictures for airlines .

That’s Amore! follows Nick Venere (Travolta), who is a modern-day ‘Marty’ – he’s never been married and his best dating years are well behind him. He’s never heard the words ‘I love you” and figures he never will. Patty Amore (Heigl) has her share of problems, as well. Shy and introverted, she’s filled with various tics and nervous habits. A secret from her past, combined with her over-protective father, have caused her to withdraw from the dating game. But when Nick and Patty meet, literally bumping into one another, they share an immediate connection. When these two emotionally damaged people attempt to date one another, their families get involved, and the results are hilarious.

Production is set to begin in January on the heartwarming adventure. Palisades Park Pictures is handling international rights to That’s Amore!, and Cassian Elwes will represent U.S. rights

The film is produced by Vallelonga through his Vallelonga Productions, alongside Elwes for Elevated Films, and Brenda Emmett and Vince Emmett of American Troubadours. Mark Damon and Tamara Birkemoe of Palisades Park Pictures will serve as Executive Producers.

“We are delighted to have our international partners come on board and champion this endearing and delightful story, complete with a first-rate cast, and led by the great Nick Vallelonga” said Tamara Birkemoe , CEO of Palisades Park Pictures. “This is a feel-good movie everyone can relate to and I look forward to discussing further with distributors at the AFM.”

"She's A criminal" aka "The Dirty South" Makes AFM Market Premiere and Debut Screening via Film Mode Entertainment

Sat, 28 Oct 2023 18:29:30 GMT

She's A Criminal aka The Dirty South Makes AFM Market Premiere and Debut Screening

via Film Mode Entertainment

Film Mode Entertainment announces the acquisition, AFM Market Premiere and debut screening of She's A Criminal (AKA T he Dirty South ), the new crime thriller starring Shane West ( A Walk to Remember , The League of Extraordinary Gentlemen ) Willa Holland ( Arrow , Gossip Girl ) and Dermot Mulroney

( Scream VI , Young Guns , Secret Invasion ). Cineverse has taken North American rights for the film where it will be released on November 10, 2023.

She's A Criminal is directed by Matthew Yerby and will be screening at AFM for the very first time on Friday, November 3 , 2023 at 9:30AM at Laemmle Monica Film Center 2.

“ She's A Criminal encompasses everything we love about modern cinema including a talented filmmaker and empowering female lead. Willa shines as a no-nonsense heroine alongside a charmingly villainous Dermot Mulroney, and the always riveting Shane West ,” said Clay Epstein, President of Film Mode Entertainment.

Sue, a young bartender, has only 72 hours to come up with $30,000 to save her family bar before a greedy businessman takes the property. Desperate to make quick money, she partners up with a cunning thief to pull a dangerous heist. But when their scheme does not go as planned, Sue must resort to more criminal behavior in a bid/in order to avoid losing everything.

“ This small-town crime thriller has been years in the making. We are incredibly excited to be partnering with an amazing company in Film Mode which shares our passion for the project. We look forward to sharing this special story worldwide. ” Said producers Andrew Vogel and Suzann Toni Petrongolo .

The World Premiere for the film was the opening night, black-tie event at the prestigious Chelsea Film Festival in NYC. The film received a standing ovation in a packed theater of over 300 people. The film, and Cinematographer Jess Dunlap, were awarded Best Cinematography at the festival.

“ It was quite an unexpected and pleasant surprise when our team received the feature film The Dirty South (aka She’s A Criminal) as a late submission, as we had pretty much already booked our schedule for features. The programming team and I were unanimous in selecting the film to be in competition as well as opening the 2023 Chelsea Film Festival with its wonderfully unique narrative, exceptionally amazing cinematography, amazing cast and team of filmmakers.” Said Sonja Jean-Baptiste, Co-founder and Head Programmer of the Chelsea Film Festival.

She's A Criminal (aka The Dirty South) was made by VP Independent in association with Moo Studios, Principal Film Finance, Slated and Convoke Media.

Film Mode Entertainment is handling international rights for She’s A Criminal.

Film Mode Entertainment is repped by Lon Haber & Co | IPPR .

Gaumont launches a new department: Gaumont Production Services

Sat, 28 Oct 2023 10:46:51 GMT

Gaumont launches a new department: Gaumont Production Services

The company has appointed Roxanne Pinheiro and William Pruss

Gaumont , the French production company behind Netflix’s Lupin and Narcos or movies like The Untouchable or The Fifth Element, is launching a new and vibrant department, Gaumont Production Services offering tailor made solutions to any foreign company eager to shoot in France.

To helm Gaumont Production Services, the company has appointed Roxanne Pinheiro , who was previously Head of productions for Gaumont's television division (Lupin, Totems, Nona and her daughters, Plan B...) and Line Producer / Production Manager on Walking Dead, 15:17 to Paris, Fifty Shades of Grey, Wonder Woman, Blood Coast... Roxanne will work alongside seasoned filmmaker William Pruss (Dunkirk, Mission impossible Fall out, Taken 2).

“It’s a really exciting time for us all” says Roxanne Pinheiro. " Together, surrounded by a thriving team and Gaumont’s centennial network, we’ll make sure our clients get the best souvenir from France, in terms of production value and overall experience."

“We’re definitely setup to be the #1 trusted production partner in France. Big or small budgets, we’re very proud to promote our country’s beautiful locations, crews and help our fellow filmmakers to get it all in the can and more!” added William Pruss.

Roxanne Pinheiro and William Pruss will be based in Paris and will report to Isabelle Degeorges, President, Television France, Gaumont.

AFM | 101 Films International has acquired worldwide sales rights for two horror feature films "Witch" and "Punch"

Fri, 27 Oct 2023 18:27:55 GMT

101 Films International has acquired worldwide sales rights for two horror feature films

"Witch" and "Punch", launching at AFM

101 Films International, an Amcomri Entertainment company, has acquired worldwide sales rights for two horror feature films Witch and Punch launching at AFM. 101 Films has acquired the rights for North America and UK for Witch. Miracle Media has acquired the rights for North America and UK for Punch.

Eoghan Burke , VP of International Sales for 101 Films International comments, “ Horror movies continue to work incredibly well all around the world. We are thrilled to have these two brand new titles to offer our international clients at AFM and are looking forward to seeing everyone in Santa Monica. ”

Craig Hinde ( Black Site ) has written the screenplay for Witch , and also directed the film with Marc Zammit. Hinde and Zammit produced Witch with Tony Zammit and David Baboulene. The film stars Sarah Alexandra Marks, Russell Shaw and Ryan Spong.

Small town, England. 1575. William embarks on a journey to prove the innocence of his wife, Twyla, falsely accused of being a witch and will be put to death if found guilty. William must hunt down the real witch, to save Twyla from death.

Punch is from award-winning writer and director Andy Edwards ( Midnight Peepshow, Graphic Desires ), who has also produced the film alongside Rebecca J Matthews ( Reign of Chaos, The Gardiner ). The horror film stars Alina Allison, Kierston Wareing, Jamie Lomas, Faye Campbell, Macauley Cooper and Sarah Alexandra Marks.

Before heading back to university, Frankie craves one final night out in her coastal hometown, but sinister local legend Mr. Punch is on the prowl, and chaos ensues as Frankie and her friends fight for survival in this eerie slasher.

WeShort entra nel mondo delle produzioni con le WeShort Originals

Thu, 19 Oct 2023 16:19:24 GMT

WeShort entra nel mondo delle produzioni con le WeShort Originals

La piattaforma di streaming dedicata al cinema breve si immette sul mercato produttivo con un primo slate di WeShort Originals presentando due première mondiali ad Alice nella Città

Dopo aver instaurato una serie di partnership per portare all’attenzione del pubblico cortometraggi di un certo spessore, e per mostrare al mondo del entertainment come nel mercato contemporaneo il cinema breve sia in grado di acquisire una voce predominante, WeShort ha deciso di occuparsi non solo della distribuzione post festival, ma anche di immettersi nel settore produttivo.

"Per noi investire sui cortometraggi significa investire nel futuro del cinema, dove la posta in gioco è molto alta. La nostra mission è proprio questa: sostenere e proteggere le idee, dando una prospettiva tangibile a tutti i giovani talenti che oggi indiscutibilmente rappresentano il domani della settima arte. Esortiamo con entusiasmo anche pubblico e aziende a fare lo stesso, insieme a noi. Abbiamo piani molto ambiziosi, chiunque abbia già uno o più cortometraggi su WeShort ha quindi la possibilità di proporci nuovi progetti di cinema breve che possano diventare le WeShort Originals dei prossimi anni" , sostiene Alessandro Loprieno , CEO di WeShort.

Alice nella città , sezione autonoma e parallela della Festa del Cinema di Roma dedicata alle giovani generazioni, ha ospitato in questi giorni la prima mondiale di due nuove WeShort Originals: Safari , un corto drammatico tematica LGBTQ+, scritto e diretto da Leonardo Balestrieri, una produzione Polittico in collaborazione con il Centro Sperimentale di Cinematografia - nel cast Federico Cesari (Skam Italia) e Ileana D’Ambra - e La giustificazione scritto e diretto da Alex Marano, un cortometraggio che racconta la storia di un ragazzino di undici anni che vive in una provincia di Napoli anni '90 sospesa in un tempo di sconforto ed effimera speranza. Nel cast Mario Di Leva e Adriano Pantaleo tra i produttori Francesco Di Leva.

Solo poche settimana alla Settimana Internazionale della Critica a Venezia è stato presentato Pinoquo, cortometraggio diretto da Federico Demattè, già vincitore alla SIC nel 2021 con il suo primo corto Inchei. Pinoquo è una produzione Nieminen Film e Premiere Film, co-prodotto da NABA, C41 e FullCode, in collaborazione con Rai Cinema.

Attesi anche altri titoli in prossima uscita: Rosso , un fantasy grottesco, diretto da Lorenzo Puntoni, prodotto da Lumen Films, Mediterraneo Cinematografica e realizzato con il contributo di Apulia Film Commission; Love is not enough , scritto e diretto da Annabella Calabrese e prodotto da FJFM in collaborazione con Le Chat Noir, SoundArt23 e La Zona, un corto interamente realizzato da donne che racconta come tematica centrale quella del femminicidio, mostrando quattro storie realmente accadute in zone del mondo culturalmente diverse e Un giorno in più , scritto e diretto da Fabio Bagnasco, prodotto da Eikona Film e Piano Focale, con il contributo di otto aziende sponsor, il corto è dedicato alla memoria di Franco Battiato.

Per WeShort l'esordio alla produzione è avvenuto nel 2022 con Caramelle , titolo che si è aggiudicato il Premio del Pubblico durante Alice nella Città 2022, in cinquina ai Nastri D’Argento nel 2023 e selezionato in oltre 50 rassegne in 13 diversi Paesi, tra cui 4 Oscar e BAFTA Qualifying Festival, tra questi LAShorts (celebre festival di Los Angeles), Animayo di Gran Canaria, Aesthetica in UK . Caramelle , diretto da Matteo Panebarco, è una produzione Panebarco in associazione con Mediterraneo Cinematografica, distribuito da Premiere Film e sostenuto dalla regione Emilia Romagna attraverso l’Emilia Romagna Film Commission, dal Ministero della Cultura e dal Comune di Ravenna.

La produzione di cortometraggi è considerata da WeShort un investimento rilevante per posizionarsi come elemento chiave nel mercato del cinema breve e renderlo sempre di più una nuova e stimolante forma di intrattenimento; proprio in questa ottica sono previste 10 produzioni WeShort Originals entro il 2024.

MIPCOM: over 11 000 delegates attended this year's International Co-Production & Entertainment Content Market

Wed, 18 Oct 2023 15:45:25 GMT

MIPCOM: over 11 000 delegates attended this year's edition

More than11 000 delegates, from 100 countries, attended the 39th edition of the International Co-Production & Entertainment Content Market

The healthy participation at this year’s market underlines a vibrant content sales and acquisitions climate, rapidly developing international FAST channel business, and an increased appetite for international co-production partnerships and future facing insights.

“Given the buzz from the stands, what the leaders have said on stage, and the sheer volume of content deals done, it is clear that third party sales and distribution are back.” said Lucy Smith, Director MIPCOM CANNES . “MIPCOM has a unique position of bringing together 100 countries, and that concentration of activity in one place, at one time, can only be a catalyst to the international market overall.”

Figures released on the penultimate day of the market represent a third year of growth for the mother of all entertainment content markets, with an increase in overall attendance from last year’s 10,800. The total includes a rise in buyers with over 3500 attending in 2023, an increase of 10% year on year, with most hailing from the US, followed by the UK, France, Germany and Spain. Over 320 companies exhibited in and around the Palais des Festivals, including 31 country pavilions, whilst 50 companies made their debut with stands at this year’s market.

Significant delegation increases were seen from China, this year’s MIPCOM CANNES Country of Honour, with their biggest representation since 2019 of over 300 delegates from 40 companies; and also from the Middle East, from where more than 160 buyers visited Cannes, an increase of 50% year on year.

The International Kids Screenings & Co-production Market MIPJUNIOR (13-15 Oct) welcomed over 1200 delegates from 63 countries, with a positive take-up for the newly introduced Friday afternoon pre-opening, confirming its position as the annual meeting point for the Kids sector.

The 40th edition of MIPCOM CANNES will take place 21-24 October 2024 with MIPJUNIOR returning to its pre-market slot of 19-20 October 2024.

Creative Europe Desk Italy MEDIA: presentati i risultati del programma “MEDIA: talents on tour”

Wed, 18 Oct 2023 14:26:53 GMT

Creative Europe Desk Italy MEDIA: presentati i risultati del programma “MEDIA: talents on tour”

La panoramica sulle prime cinque edizioni del percorso di mentorship e formazione realizzato in collaborazione con

Apulia Film Commission, Calabria Film Commission, Film Commission Regione Campania, Lucana Film Commission e Sicilia Film Commission

di Stefania Veneri

Il Creative Europe Desk Italy MEDIA ha presentato nel corso del MIA Market i risultati raggiunti dall’iniziativa “MEDIA: talents on tour”,

attività di mentoring rivolta a giovani produttori cinematografici del Sud Italia per il miglioramento della loro partecipazione ai bandi MEDIA di Europa Creativa e delle loro capacità imprenditoriali. Il report è stato introdotto da Enrico Bufalini , Project Manager CED Italy MEDIA ed illustrato da Andrea Coluccia ,

Project Officer CED Italy MEDIA , presenti anche Raffaella Delvecchio ( Apulia Film Commission ), Claudia Pascotto ( Film Commission Regione Campania )

e Giampaolo Calabrese ( Calabria Film Commission ).

Enrico Bufalini , Project Manager CED Italy MEDIA, ha ricordato in apertura quanto il programma, giunto alla sua sesta edizione, abbia saputo fortificare ed aiutare le competenze professionali già presenti sul territorio, strutturare la rete comunicativa e il processo di applicazione ai bandi Media attraverso l’individuazione di produttori da avviare ad un percorso di mentorship oltre che di formazione.

“Ci siamo concentrati, di concerto con le Film Commission del Sud, ad individuare una serie di produttori da avviare ad un percorso di rafforzamento delle competenze professionali. Le prime 5 edizioni hanno fornito strumenti di formazione per la partecipazione ai bandi, mentre nell'ultima edizione è stato realizzato un corso per partecipare al bando «European Slate Development», destinato a chi aveva già partecipato al tour negli anni precedenti, un invito che è stato recepito molto bene in Italia, essendo uno dei paesi a più grande capacità produttiva. L'obiettivo è stato realizzato in pieno, lo conferma l’incremento esponenziale dei risultati ottenuti dai beneficiari, e questo ci rende molto orgogliosi.”

“Ringraziamo le Film Commission per averci affiancato in questo percorso, abbiamo collaborato partendo da un fabbisogno condiviso che era quello di

formare il nostro target e fornire gli strumenti al produttore per valutare le possibilità del suo progetto, definire il budget o la strategia finanziaria" ha dichiarato Andrea Coluccia , Project Officer CED Italy MEDIA. “In questi anni abbiamo parlato di business development, di analisi di mercato, di reference di progetto, di marketing e distribuzione per avere maggiori possibilità di avere successo. In una delle tappe, il focus è stato sul pitching, sulle tecniche e gli aspetti più importanti da conoscere, elementi di fondamentale importanza in contesti internazionali, proprio come il MIA. Il tutto insieme ai nostri mentori che negli anni si sono avvicendati. Dal 2018 sono stati formati 50 produttori, coinvolte 12 città, finanziati 5 progetti - partecipanti al bando European Co Development - per 198.000€ ricevuti dai produttori del Sud ed è un buon dato se si considera il contesto altamente competitivo come quello europeo” – ha aggiunto.

“MEDIA: talents on tour” ha visto una crescita continua negli anni, sia in termini partecipativi che di risultati raggiunti, ottenendo consensi e soddisfazione tra i partecipanti selezionati e gli organi partner. Sicuramente degno di nota è stato lo Slate ottenuto da The Piranesi Experience nel 2023 con tre progetti in fase di sviluppo per un totale di 130.000€ ricevuti dal bando MEDIA dedicato. Un indicatore che certifica la crescita delle società di produzione del Sud che abbiamo accompagnato in questi anni e giustifica l’investimento fatto in formazione su questo target group insieme alle film commission partner.

Una volta rivelati i risultati raggiunti dal "tour", ha preso la parola Raffaella Delvecchio ( Apulia Film Commission ) che ha definito il progetto come “ un’opportunità di crescita e di alfabetizzazione a livello industriale ed imprenditoriale che dà la possibilità a tutte quelle realtà piccole, medie o grandi del futuro, di potersi aprire al mondo e alla contemporaneità dell'industria dell'audiovisivo consentendo a chi crede e ha scelto di investire nel proprio territorio e nella propria identità di poter avere accesso a quanto era diventato un ostacolo, poiché prospettava soltanto l'opzione di andare via” – aggiungendo - “È una possibilità per il territorio di crescere e di potersi affermare con dignità, con creatività e soprattutto con preparazione. Un'opportunità assolutamente da non perdere e che i nostri produttori colgono con vivo e vibrante interesse”.

Ha proseguito poi Claudia Pascotto ( Film Commission Regione Campania ) :“Fin dal 2018 l'idea di aderire all'iniziativa nasce proprio nell'ottica di dare ai produttori locali gli strumenti per affacciarsi sui mercati, affacciarsi in Europa e riuscire ad avere un approccio più industriale al mondo dell'audiovisivo e, di conseguenza, anche più moderno e contemporaneo. Abbiamo immaginato che il progetto potesse inserirsi in quella che è una strategia che da anni portiamo avanti in Campania, ovvero la formazione e la crescita del comparto locale. Speriamo che questi strumenti riescano ad arricchire e a far crescere sempre di più la regione e il Sud Italia in generale, con la possibilità anche di far rete, andando oltre lo spirito competitivo che a volte prevale” .

In conclusione Giampaolo Calabrese ( Calabria Film Commission ) ha aggiunto: “Abbiamo accolto con grande piacere e interesse quella che, a mio parere, è una sorta di leva che dovrebbe avere anche un’altra chiave di lettura rispetto all'approccio cinematografico perché non è tanto importante la realizzazione del prodotto in sé, ma lo è il percorso che si fa per arrivare a questo prodotto. La possibilità di utilizzare una leva di questo tipo, che possa formare professionalità che prendono una consapevolezza rispetto a quale percorso individuare e quale strada percorrere, ci trova assolutamente d’accordo. Così come concordo sulla necessità della rete perché immettere una idea locale in un processo globale è un discorso complesso che necessita di maggiori occasioni di incontro e di confronto”.

Durante l’evento sono stati, inoltre, consegnati gli attestati di partecipazione dell’edizione 2022 e del 2023 del “MEDIA: talents on tour - Slate”, percorso finalizzato a migliorare la partecipazione e il tasso di successo al bando MEDIA «European Slate Development» che ha come obiettivo quello di promuovere la competitività delle società di produzione indipendenti europee e aumentare il loro peso economico sul mercato, nonché quello di aumentare la capacità dei produttori audiovisivi di sviluppare progetti con un potenziale di circolazione in tutta Europa e oltre, e di facilitare la coproduzione europea e internazionale.

Sono, infine, intervenuti i produttori Claudio Esposito di The Piranesi Experience e Francesco Lattarulo di Mediterraneo Cinematografica per riportare la loro esperienza in qualità di partecipanti al progetto e beneficiari dei bandi MEDIA. Esposito è stato due volte beneficiario nel 2020 (Co-development) con il progetto di serie ““Cosmic girl” e nel 2023 con lo Slate. Lattarulo nel 2022 con la fiction “Sema”.

"Grazie per essere stati al nostro fianco non solo con grande competenza, ma anche con grande entusiasmo, che non è mai scontato, è stata una bellissima esperienza. Per quanto riguarda il nostro slate, è stato un lavoro sicuramente molto importante che abbiamo allestito facendo anche un investimento non indifferente. I fondi ottenuti ci hanno permesso di ampliare l’organico, cosa fondamentale in un'ottica di posizionamento e di crescita aziendale, quindi grazie! " sono state le parole di Claudio Esposito - The Piranesi Experience.

“Mi accodo anche io ai ringraziamenti ed in particolare ad Andrea Coluccia per la resistenza e la forza che da cinque anni a questa parte impegna per costruire un modello di formazione che è diventato un grandissimo punto di riferimento per noi giovani produttori del Sud Italia, quello che ha realizzato è un presidio davvero importante. Noi, come Mediterraneo Cinematografica, siamo un pò cresciuti con il Media Talent perché il mio socio Angelo Troiano, ha partecipato alla prima edizione, io ho avuto il piacere di partecipare alla terza e attualmente stiamo portando avanti un progetto con una società che abbiamo conosciuto proprio durante il tour… siamo felici di essere qui e poter dire che siamo cresciuti anche grazie a voi” ha dichiarato Francesco Lattarulo - Mediterraneo Cinematografica.

A queste iniziative dedicate alla formazione dei produttori si aggiunge l' assistenza tecnica per la partecipazione ai bandi Media fornita dai desk di Torino , Roma e Bari . I tre desk promuovono, inoltre, il Programma durante i principali eventi tematici o organizzando giornate informative ad hoc in base ai fabbisogni dei professionisti.

La presenza dal 2014 al Sud Italia ha inciso in termini di consapevolezza per gli operatori dell'esistente di questo strumento e ha lasciato un segno tangibile anche in termini numerici se si considera che nella programmazione 2007 - 2013 i fondi ottenuti sono stati pari a 339.000€ mentre dal 2014 , grazie alla presenza di un desk, si sono raggiunti 1.463.000€ splittati su più target group (produzioni audiovisive , video games, enti di promozione cinematografica, distributori).

*“MEDIA: talents on tour” è un tour formativo rivolto a 10 produttori del Sud Italia per favorire un accrescimento delle competenze di produttori/talenti emergenti e migliorare la loro partecipazione ai bandi di Europa Creativa MEDIA. L’ iniziativa promossa in collaborazione con Apulia Film Commission, Calabria Film Commission, Film Commission Regione Campania, Lucania Film Commission e Sicilia Film Commission.

https://www.europacreativa-media.it/

MIPCOM: BBC's Planet Earth III a roaring success with international buyers

Tue, 17 Oct 2023 11:04:38 GMT

MIPCOM: BBC's Planet Earth III a roaring success with international buyers

Landmark Natural History series secures a raft of international pre-sales

BBC Studios has announced at MIPCOM 2023 international pre-sales of the third instalment of its Natural History Unit’s landmark BAFTA award-winning series, Planet Earth , presented by Sir David Attenborough.

The eight-part series produced by BBC Studios’ world-renowned Natural History Unit and co-produced by BBC America, ZDF and France Télévisions in partnership with The Open University has sold to; Australia (Nine), Belgium (VRT), Czech Republic (Czech TV), Denmark (DR), Italy (Mediaset), New Zealand (TVNZ), Spain (Movistar Plus+) and Sweden (SVT). In Japan the show is a co-production in association with NHK. In China, the show has been acquired by Shanghai Media Group for their linear channel and by streaming platforms including Bilibili, iQiyi, Tencent Video, Youku and China Mobile’s Migu Video.

Planet Earth III will also be available on the BBC Nordic channel and on the BBC Earth channel in: Asia, Canada, Croatia, Greece, Hungary, Macedonia, MENA, Poland, Romania, Slovenia, South Africa, Spain and Turkey. Viewers will also get to enjoy the series on Sony BBC Earth in India, BBC Earth SVOD in Taiwan and BBC Player in Malaysia, Singapore and Taiwan.

Nick Percy, President, Global Markets, BBC Studios said: “The Planet Earth series has a whole accolade of awards behind it including four Emmy’s, a BAFTA and Oscar winning composer, Hans Zimmer. At BBC Studios, we strive to deliver phenomenal television, and this latest instalment of Planet Earth III is just that. I am delighted to see, from the pre-sales of the series, that it is taking the international markets by storm.”

Unrivalled in scale and ambition, this new series combines the awe and wonder of Planet Earth , the new science and discoveries of Blue Planet II and Planet Earth II , and the immersive character-led storytelling of Dynasties, taking the Planet Earth experience to new heights. It will take audiences to stunning new landscapes, showcase jaw-dropping newly-discovered behaviours, and follow the intense struggles of some of our planet’s most amazing animals.

Each blue-chip episode showcases the planet’s last great wild places and features the astonishing strategies that animals have evolved to survive there. Alongside those engaging animal characters, this contemporary chapter of Planet Earth also reveals the new challenges that wildlife faces in our modern, crowded world.

At this crucial time in our history, Planet Earth III brings a new and important insight into our increasingly fragile world. Highlighting the critical role each of these wilderness areas and the animals that inhabit them, play in sustaining a healthy planet for all of us, whilst retaining the sense of awe, beauty, and the warm accessible tone of its predecessors.

The Executive Producer is Mike Gunton and the Series Producer is Matt Brandon. The commissioning editor is Jack Bootle, Senior Head of Commissioning, Specialist Factual. Two-time Oscar winner Hans Zimmer, producer Russell Emanuel from Zimmer’s long term collaborators Bleeding Finger Music, and Bastille’s Dan Smith have partnered across the Planet Earth III series score.

MIPCOM: Andrea Riseborough in Cannes for the launch of Fremantle’s new original drama series Alice & Jack

Mon, 16 Oct 2023 18:18:32 GMT

MIPCOM: Andrea Riseborough in Cannes for the launch of Fremantle’s new original drama series Alice & Jack

The Oscar-nominated actress was in town to support the international premiere screening of the series at the Grand Auditorium in Les Palais Des Festivals

All images © Fremantle

Award-winning actress Andrea Riseborough joined producers at MIPCOM Cannes this evening for the launch of Fremantle’s

new original drama series Alice & Jack .

The Oscar-nominated actress was in town to support the international premiere screening of the series at the Grand Auditorium in Les Palais Des Festivals alongside Executive Producers Richard Yee and Krishnendu Majumdar co-founders of Me+You P roductions, and Lorenzo De Maio of De Maio Entertainment.

Alice & Jack comes from award-winning writer Victor Levin (Mad Men, Mad About You), and stars Academy Award-nominated actress and producer Andrea Riseborough (To Leslie, Birdman) alongside actor, director and screenwriter Domhnall Gleeson (Brooklyn, The Revenant). Aisling Bea (Greatest Days, This Way Up), Aimee Lou Wood (Sex Education, Living) and Sunil Patel (This Time with Alan Partridge, Stath Lets Flats) also appear in supporting roles.

Finnish film director and screenwriter Juho Kuosmanen, who co-wrote and directed the 2021 Cannes Grand Prix co-winner Compartment 6, is the lead director and Hong Khaou (Lilting) directs the second block of the series.

Created and written by Levin, Alice & Jack is a love story for the ages. When Alice (Andrea Riseborough) and Jack (Domhnall Gleeson) first meet they’re bound by a connection so powerful it seems nothing can break it, but will their path lead them to a place of happiness and togetherness? Or will life and their own emotional complexities get in the way? Honest, intimate, and surprisingly funny, the series shows love in all its unexpected, technicolor, kaleidoscopic beauty.

Alice & Jack is an independent UK production from Fremantle in partnership with BAFTA and the Emmy award-winning company Me + You Productions (I Am Ruth, Close to You), Academy award-nominated Groundswell Productions (Snowfall, Milk), De Maio Entertainment , and MASTERPIECE in collaboration with Channel 4 which will air the series exclusively in the UK.

Fremantle is handling global sales of the series. Executive producers on the project include Victor Levin, Andrea Riseborough, Domhnall Gleeson, Juho Kuosmanen, Richard Yee and Krishnendu Majumdar for Me + You Productions, Michael London and Shannon Gaulding for Groundswell, Lorenzo De Maio for De Maio Entertainment, Rebecca Dundon and Hilary Martin for Fremantle. Tracy O’Riordan produces for Me + You Productions.

MIPCOM: Eva Longoria and Cris Abrego launch Hyphenate Media Group

Mon, 16 Oct 2023 17:28:40 GMT

Eva Longoria and Cris Abrego launch Hyphenate Media Group at MIPCOM

The new venture will invest in creator-led production companies and develop its own slate of originals, backed by Banijay

Leading entertainment executive and entrepreneur Cris Abrego and celebrated director, producer, and activist Eva Longoria announced today that they have formed a new media holding company and premium content studio, Hyphenate Media Group.

The new venture will invest in creator-led enterprises as well as develop and produce its own slate of original programming. Abrego will serve as the CEO of the company, and Longoria will serve as itsChief Creative Officer. Media and entertainment powerhouse Banijay, led by Chairman Stéphane Courbit and CEO Marco Bassetti, where Abrego has served as Chairman of the Americas since 2020, has made a strategic investment in the new business to accelerate its growth.

The announcement was made by Abrego and Longoria during a dedicated keynote at MIPCOMCannes : The Future of Content: What Comes Next?

Collaborators for twenty years, Abrego and Longoria have identified a number of creator-led enterprises with proven leadership and the potential to scale and will dedicate the initial phase of Hyphenate Media Group’s growth to building out its portfolio of partners. As the industry finds itself at an inflection point, Hyphenate offers an alternative model, supporting creator-entrepreneurs as they build their own production companies and develop a slate of projects to sell independently. The new venture will drive the creative output and deal-making capacity of each partnered company through capital investment, brand development, and the collaborative advantage and infrastructure provided by Hyphenate’s core leadership team.

With an eye towards capturing the rapidly evolving marketplace, which is driven by an ever younger and more diverse audience, Hyphenate Media Group will leverage its co-founders’ commitment to address the industry’s urgent demand for ground-breaking premium content with an inclusive approach and broad appeal. As a destination for visionary multi-hyphenate creator-entrepreneurs, Hyphenate is poised to provide the entertainment industry with a business solution by enabling a multiplicity of connections to audiences around its different brands.

To jumpstart its own independent studio function, Hyphenate Media Group has acquired the full slate of UnbeliEVAble Entertainment, the independent production label founded by Longoria in 2005 and behind titles such as Telenovela, Grand Hotel, and Searching for Mexico. UnbeliEVAble Entertainment projects will be folded into the core operations of the new business, with Hyphenate taking over and advancing the entire lineup as well as developing new scripted and unscripted programs. Its first title, Apple TV+’s Land of Women, is expected to be released in 2024. Both Abrego and Longoria will produce exclusively for the new company, and all television projects directed by Longoria will be produced under the new banner.

Abrego and Longoria are currently in negotiations with several key executives and anticipate announcing their leadership team later this year.

Cris Abrego, Co-Founder and CEO, Hyphenate Media Group declares: “With Hyphenate Media Group, Eva and I are building an engine for culture-defining content by investing in visionary multi-hyphenate artists and providing these extraordinary creative leaders with the resources and infrastructure they need to scale their businesses. Through capital, brand development, and the leadership provided by Hyphenate, we will drive their creative output, enhance their deal-making capacity, and grow their brands, building franchises driven by original IP. Over the course of my career, I have scaled multiple production studios, starting with my own and, more recently, on behalf of Banijay. I have known Stéphane and Marco for many years, and I am grateful to count on their support and investment in this next chapter.”

Eva Longoria, Co-Founder and Chief Creative Officer, Hyphenate Media Group : “With Hyphenate Media Group, Cris and I are leveraging the power of the creative industry’s greatest resource, the multi-hyphenate, to help meet audiences and the industry where they are. We are answering the industry’s call for premium inclusive content with broad appeal and an undeniable point of view. Our intention is to provide greater financial participation for makers, creators, talent, and entrepreneurs –the Hyphenates. Given the multiple transformations that our business is undergoing, I cannot think of a better time to lean into makers, who are the essential drivers of the creative enterprise.”

Marco Bassetti, CEO, Banijay: “Hyphenate Media Group is a studio with a truly unique perspective. Combining Cris’ standout creative leadership with Eva’s reputation as a celebrated producer, director, and activist, this is a powerful home where multi-hyphenate voices can truly tell inclusive mainstream stories. And, with an ambitious vision, unrivaled credentials, and an impressive growth trajectory, this marks the perfect first strategic investment for us in the U.S. scripted market; a space we’d explored for some time but never, until now, found the right fit to cut through.”

Cris Abrego remains Chairman of Americas for Banijay alongside his role of Co-Founder and CEO, Hyphenate Media Group.

About Hyphenate Media Group

Led by entertainment executive and entrepreneur Cris Abrego (Co-Founder and CEO) and celebrated director, producer, and activist Eva Longoria (Co-Founder and Chief Creative Officer), Hyphenate Media Group is a new media holding company and premium content studio that aims to capture audiences through ground-breaking and culture-defining content. In addition to developing and producing its own slate of original scripted and unscripted programs, Hyphenate invests in creator-led production companies, scaling these enterprises through capital investment, brand development, and the infrastructure and collaborative advantage provided by Hyphenate’s core leadership team.

To jumpstart its own studio function, Hyphenate acquired the full slate of UnbeliEVAble Entertainment, the independent production label founded by Longoria in 2005 and behind titles such as Telenovela, Grand Hotel, and Searching for Mexico. Hyphenate’s first title, Apple TV+’s Land of Women, is expected to be released in 2024.

APA: presentato al MIA il 5° Rapporto sulla Produzione Audiovisiva Nazionale

Fri, 13 Oct 2023 14:14:47 GMT

APA: presentato al MIA il 5° Rapporto sulla Produzione Audiovisiva Nazionale

La Presidente APA, Chiara Sbarigia, ha presentato il report alla presenza di numerosi ospiti, intervenuti anche Lucia Borgonzoni (MIC) Eleonora Andreatta (Netflix), Antonella d’Errico (Sky Italia), Antonella Dominici (Paramount+ e Pluto TV), Gina Nieri (Mediaset) e Giampaolo Rossi (RAI)

Chiara Sbarigia_Presidente APA

Chiara Sbarigia , Presidente dell’Associazione Produttori Audiovisivi ( APA ) ha presentato questa mattina al MIA | Mercato Internazionale Audiovisivo il 5° Rapporto sulla Produzione Audiovisiva Nazionale alla presenza di un prestigioso parterre di ospiti.

Sono intervenuti, oltre a Lucia Borgonzoni , Sottosegretario di Stato al Ministero della Cultura: Eleonora Andreatta , Vice President Italian Originals di Netflix; Antonella d’Errico , Executive Vice President Content di Sky Italia; Antonella Dominici , Senior Vice President Streaming per Sud Europa, Medio Oriente e Africa di Paramount+ e Pluto TV; Gina Nieri , Consigliere di Amministrazione Mediaset e Giampaolo Rossi , Direttore Generale RAI.

Dal Rapporto è emerso che il valore complessivo degli investimenti in produzioni originali italiane (di tutti i generi) è di €1.800 milioni e che gli investimenti su piattaforma lineare (free e pay) è di circa €1 miliardo .

Chiara Sbarigia ha dichiarato: “La costante crescita della componente online vale oggi quasi un terzo di quella televisiva. Film e serie per la TV e il VOD di finzione costituiscono il genere principale per volumi di investimento (55%) ma abbiamo rilevato una crescita importante dei documentari e dell’animazione, principalmente sul segmento VOD.”

Per quanto riguarda l’intrattenimento, i dati evidenziano come, nella stagione 2022/2023, siano cresciute le ore, con 16.855 ore di offerta first run sulle reti lineari, dato che segnala una ripresa del +7% rispetto alla stagione precedente. Positivi anche i dati dei servizi OTT che segnano un aumento, rispetto alla precedente stagione, sia di ore (+5%) che di titoli (+9%), premiando in particolare il modello della produzione indipendente (+24% di titoli e +30% di ore). Crescono gli adattamenti da format internazionali sia in termini di titoli (+11%) che in termini di ore (+39%), grazie in particolare ai generi Talent, Reality, Dating e Factual. Pur rimanendo marginale, anche la presenza di prodotti nazionali venduti all’estero come format segna un leggero miglioramento rispetto alle scorse stagioni con due titoli in più fra i format Made in Italy.

In merito al documentario – la Presidente Sbarigia afferma: “si può notare una crescita in termini di ore (555, +4%) a fronte di una lieve decrescita sui titoli (231, -1%). Una leggera diminuzione si registra nel numero di contenuti trasmessi dalle reti lineari (183, -9%), ma un aumento delle ore in palinsesto (442, +5%). Mentre risulta rilevante l’incremento di titoli docu per le piattaforme OTT (48, +41%), che puntano però su format più brevi, con una sostanziale tenuta delle ore (93, -2%).”

Rispetto alla Kids TV, il Report mostra che l’animazione rappresenta i 3/4 dell’offerta, ma il genere che cresce maggiormente è lo Scripted (film e serie tv). Le produzioni o co-produzioni con ruolo rilevante di soggetti produttivi nazionali impattano per il 15% dell’offerta kids.

Nell’offerta scripted primeggia la serialità con T56 titoli (48%) e 548 ore (79%), che si mantiene stabile e privilegia il formato della «serie breve», più diffuso tra le OTT. Da un punto di vista di generi, il Drama è in lieve crescita (+4 titoli, +3% ore) e prevale sulla Comedy (-3 titoli, -10% ore vs 2021/2022). Tra i sottogeneri si registra un boom del contenuto Teen & Coming of Age (+11 titoli, +62% ore) che è maggiormente diffuso nella serialità e predominante nei cataloghi OTT.

“Per quanto riguarda i dati relativi all’occupazione – conclude – sono quasi 117.000 i lavoratori coinvolti nelle attività dell’audiovisivo. Rispetto ai dati del 2021 si registra una dinamica complessiva del +4,7%. La componente del lavoro autonomo è la voce che registra il risultato più elevato (+9,8%), seguita dai dipendenti fuori perimetro (+8,6%), dagli amministratori (+2,4%), dai dipendenti (+0,6%) a fronte invece della sostanziale stazionarietà degli imprenditori.”

Lucia Borgonzoni , Sottosegretario alla Cultura, ha così commentato i dati emersi: “Le produzioni italiane sono sempre più attrattive a livello internazionale, come dimostra l’incremento dei prodotti audiovisivi venduti all’estero. l risultati di questa mattina testimoniano il grande impegno del Governo e del settore per rendere sempre più attrattivo il cinema italiano all’estero e per valorizzare lo star system italiano e soprattutto i talenti più giovani. Proprio in questa direzione si muove il nostro impegno per portare al Festival di Tokyo i grandi nomi del cinema italiano insieme ai giovani attori e musicisti italiani proprio per ribadire che l’Italia è stata cultura, è cultura e sarà cultura. È importante riuscire ad esportare il cinema italiano perché i film girati in Italia hanno poi ricadute sul settore del turismo, ma non solo, e rappresentano un volano per la rinascita del patrimonio a tutto tondo del nostro Paese".

Il Rapporto sulla Produzione Audiovisiva Nazionale è stato realizzato da APA , avvalendosi della preziosa collaborazione di importanti Istituti di ricerca come eMedia, Ce.R.T.A - Centro di Ricerca sulla Televisione e gli Audiovisivi dell’Università del Sacro Cuore di Milano e Symbola .

Tutte le ricerche da venerdì saranno disponibili integralmente su https://ricerche.apaonline.it/ .

New8: Eight broadcasters launch the biggest drama collaboration in Europe

Thu, 12 Oct 2023 17:14:29 GMT

New8: Eight broadcasters launch the biggest drama collaboration in Europe

The agreement was announced at MIA – Mercato Internazionale Audiovisivo in Rome

Never before have so many public service broadcasters joined forces

Hans-Jørgen Osnes (NRK), Elly Vervloet (VRT), Simone Emmelius (ZDF), Anna Cronemann (SVT) and moderator Jon Ola Sand at the launch of New8 in Rome.

A new collaboration, named New8, brings eight public service broadcasters from North-Western Europe together. The partners are ZDF (Germany), NPO (The Netherlands), VRT (Belgium), SVT (Sweden), DR (Denmark), YLE (Finland), RÚV (Iceland) and NRK (Norway).

The collaboration was unveiled at MIA – Mercato Internazionale Audiovisivo 2023 (International Audiovisual Market) today. Simone Emmelius, SVP of International Fiction at ZDF, Anna Croneman, Head of Drama at SVT, Elly Vervloet, International Drama Expert at VRT and Hans-Jørgen Osnes, Head of International Financing Drama at NRK met with the press.

“New8 is a unique achievement for European public service broadcasters and their audiences. New8 with the strong drama partners attached, will be the largest drama collaboration in Europe. It will be extremely exciting to see it come to life and evolve”, said Hans-Jørgen Osnes, Head of International Financing Drama at NRK.

“New8 will strengthe n the public service broadcasters throughout Europe and give their audiences a unique access to bold, modern and innovative high-end drama from all the partners. With ZDF on board, NeW8 gains one of the most experienced international co-produ ction partners for its network. Hopefully New8 will also unite the audience and strengthen bonds between Europeans”, added Simone Emmelius, SVP International Fiction ZDF .

The partners in the collaboration will co-produce eight TV series annually from 2023. A key aspect of the collaboration is ensuring broad distribution of each other's projects.

“By exchanging conten t that is built on the partners’ public service ambit ions, we can strengthen our offer to our local audiences and create a bigger impact in the international media sector”, said Elly Vervloet, international drama expert at VRT . “We are proud that we have come to a great collaboration between eight very strong public broadcasters that use their creative talent and expertise for this mission. We cannot wait to launch our very first drama series in all these territories and see what comes to us the other way around.”

New8 is in many ways an expansion of an already existing trust-based Nordic collaboration. For years the Nordic public service broadcasters have exchanged their best dramas. Each broadcaster decides which of their series is the best and hence to be distributed by their Nordic neighbours. Examples of great successes are ‘Exit’ and ‘The Thin Blue Line’ who have also had a huge audience outside of the Nordics. Now other EBU broadcast members who are known for hit series in the past like «The Twelve» (VRT), ‘Red Light’ (NPO), ‘The Crash’ (NPO), ‘Kudamm 63’ and ‘The swarm»’(ZDF co-produced) join the drama pool with releases from 2024.

“The Nordic public-service companies have a long history of successful collaborations and in these turbulent times we want to take this way of working to the next level. At SVT we are incredibly happy to join forces with such powerful partners as ZDF, VRT and NPO to be able to offer our audience even more high-end drama”, sa id Anna Croneman, Head of Drama at SVT .

In the case of New8, the series selected will be published in the German speaking territories; Germany, Austria, and Switzerland, as well as in The Netherlands, Belgium (Flemish speaking), Denmark, Sweden, Finland, Iceland, and Norway. The partners have entered into an agreement that will initially last for three years. The first series will be greenlit in 2023 and available for publication in all participating territories from 2024.

“This is great news for fans of high-end drama series across Europe. In a time when there is increasing competition for the eyes and ears of European viewers, this feels like a logical step that we have to take as public broadcasters, especially when it comes to efficient us e of public money. We are convinced the quality of European fiction will benefit from the exchange of knowledge and experience between all these partners”, s tated Frederieke Leeflang, chair of the board of NPO.

“We wish to strengthen the Nordic and European collaboration on creating, distributing and financing quality series. That is why we are very happy that we have succeeded in creating a local position in a market dominated by international streaming services”, sa id Henriette Marienlund, Head of fiction in DR.

“It's exciting to be involved in building a joint network in the production and publishing of high-quality drama series. New8 is an excel lent example of extensive co-operation between public service companies offering their best content for the audience”, for Ville Vilén, director of Creative contents and media at YLE .

“I t is a great opportunity to join forces and collaborate with ZDF, NPO and VRT in addition to the proven collaboration with the Nordic public companies. For RUV it is essential to connect and work with such professionals on distributing and acquiring top quality drama series. We are convinced that the New8 projects will be well received in all territories”, sa id Birgir Sigfússon Head of media & production at RUV .

MIA Market kicks off today in Rome

Mon, 09 Oct 2023 15:05:44 GMT

MIA Market kicks off today in Rome

MIA | Mercato Internazionale Audiovisivo returns to Rome from October 9-13, 2023 in its historic venues of Palazzo Barberini and Cinema Barberini with over 80 events, 5 content showcases, 4 pitching forums, more than 60 market screenings and film presentations, 9 awards, 5 immersive experiences, an ultra-tech hall, 2 live podcasts and over 120 selected projects.

The Roman Market, directed by Gaia Tridente, returns with its 9th Edition with over 80 events including panels, meetings, keynotes, interviews and masterclasses, 5 content showcases - all international from this year - 4 pitching forums , 50 market screenings and 11 presentations of films still in progress , 9 awards , 5 immersive virtual reality experiences , a tech hall equipped with an 8x4 metres Absen cinema curved LED screen and a sensorial carpet for virtual production demos and 2 live podcasts . 121 selected projects will be presented during the Co-Production Market & Pitching Forum and Content Showcase, with titles in development and works in progress, from 47 countries.

The full program and all the news were unveiled at today's press conference, introduced by MIA Director Gaia Tridente and attended by: Francesco Rutelli , President of ANICA, Chiara Sbarigia , President of APA, Luca Di Persio, Global Chief Innovation, Marketing, Communication & B2B Officer at ITA, and Lorenza Lei , Cinema and Audiovisual Delegate, Lazio Region.

This year's edition of MIA leads to a successful climax of a process that has developed over the years and has ensured continuous growth and international recognition by the entire audiovisual industry.

MIA 2023 will be rich and wide-ranging in terms of content and curatorial research, with an ambitious and "extended" programme that combines careful study and research of the industry sector in the various format and genre categories that MIA deals with in order to transform it into a key tool for the development of the national and international market. A hotbed of discussion and confrontation for the major market players, a fundamental hub of co-production and sales, with ample potential for growth to meet the needs of the complex audiovisual ecosystem.

MIA represents a unicum in the sector, one of the few professional events to truly bring industry and creativity together. It is devoted to a wide range of genres and formats, representing the needs of all players in the industry and anticipating the themes and spaces of the future. An ideal theatre for a business that relies on the visionary capacity of entrepreneurs, their passion and dedication, and the risk one takes when working on an intangible product.

Among international works attending MIA 2023 edition, the series A Prophet , an international co-production by CPB Films and Media Musketeers Studios, co-produced by UGC, Orange Studio, Entourage Series and Savon Noir, for OCS based on the 2009 film of the same name by Jacques Audiard; the eagerly anticipated series The Count of Monte Cristo , directed by Bille August and produced by Palomar, in collaboration with DEMD Productions, Rai Fiction and France TV. Plus the long-awaited new animation project from Paw Patrol creator Keith Chapman , PaddyPaws ; and Savages! the new stop-motion feature from award-winning director Claude Barras , nominated for an Oscar in 2017. The films include Persona non grata by Antonin Svoboda, founder of the Austrian collective Coop99 filmproduktion, together with directors and producers Jessica Hausner and Barbara Albert; En vigília , a debut feature by Vigília Collective, Clara Serrano Llorens and Gerard Simó Gimeno, produced by Ringo Media and moreover the third feature by Portuguese director André Gil Mata, Sob a chama da candeia/The Flame of a Candle .

MIA 2023 received the patronage of Eurimages , the cultural support fund of the Council of Europe for the co-production, distribution, exhibition and digitisation of European cinematographic works.

The 9th Edition of MIA will be characterised by an "extension" of spaces and contents dedicated to Innovation for Creative Industries with an in-depth look at the theme of technological innovation and digitalisation linked to the audiovisual sector. In a dedicated area - a real Tech Pavilion created in the wonderful locations of Palazzo Barberini - in partnership with STS and EDI Effetti Digitali Italiani, and thanks to the collaboration of Mnemonica and Blackstone - it will be possible to discover VFX, Virtual Production and XR.

In order to stimulate cross-border cooperation, mobility for European participation and strategic outreach, MIA has enriched its programme by structuring more targeted relations at the European level. Involving a larger number of European participants, MIA 2023 hosts a number of delegations from the main European institutions operating in the sector, in a programme of activities that sees MIA at the centre of policy interests in support of the audiovisual market.

Among the panels promoted by the European partners, a very topical discussion in the meeting Being an independent producer. What does it really mean today? promoted by Creative Europe Desk Italy MEDIA , in which the changing role of the independent producer in Europe will be examined, amidst changing dynamics, the acquisition of international groups, new rules for public funding and an analysis of the evolving European directives. Among speakers, Martin Dawson , Deputy Head of Unit Audiovisual Industry and Media Support Programmes, DG CNECT, European Commission.

The meeting organised in collaboration with ACE Producers entitled Dal film alla serie e viceversa/From film to series and back again in which Judy Counihan , producer and creative director of Scripted by Pulse Films will delve into her 25-year career in Europe and the USA, from producer of Oscar-winning European films to producer of highly successful comedies and drama series.

In the panel European Writers Club. Boosting Impact: From Facts to Fiction, organized by EWC - the unique network of European creators, writers, producers and broadcasters present at the MIA also for a closed-door meeting - we will talk about how to increase and enhance the stories of television series based on real events.

Is it finally time for equity financing in the TV series and Feature films business? , held in collaboration with the EPC-European Producers Club , focuses on the current scenario of financing models and the new tools implemented by the Media Programme, with Maxime Cottray , COO of XYZ Films; Sebastian Janin of Media Musketeers and Frédéric Fiore , President and Partner of Logical Pictures.

EBU-Eropean Broadcasting Union returns again this year with the participation of numerous Heads of Drama from the main European public broadcasters who will meet at the MIA for their annual assembly. This year MIA and EBU will also offer all delegates participation in an open session entitled New European Collaboration in which new European collaborations will be discussed which will be presented exclusively to the market.

In the EWA Network's vision for women in the European AV industry panel, the issue of female underrepresentation in key positions in the European audiovisual industry will be addressed. The pan-European community of women in the EWA network is committed to turning this around. Taking a deep dive into the landscape of fiction series, EWA Executive Director Anamaria Antoci will shed light on the concrete steps the network is taking to bring more female-led European stories to life.

As part of strategic relations work at a European level, MIA will host the second edition of the Spanish Screenings on Tour , one of the main initiatives of Spanish Screenings XXL, supported with the Recovery, Transformation and Resilience Plan promoted by the Spanish Ministry of Culture and sports through ICEX España Exportación and Inversiones, the Malaga Festival and the San Sebastian Festival. Among the objectives of the initiative is to give impetus and offer new opportunities to the Spanish audiovisual industry, also through presence in internationally relevant markets, such as the MIA.

For this edition, the MIA Digital platform will be active to allow registered attendees, live and remote, to access all sessions (live streaming and on demand).

More at: www.miamarket.it

Lucana Film Commission: intervista alla presidente Margherita Romaniello

Thu, 14 Sep 2023 14:52:33 GMT

Lucana Film Commission: intervista alla presidente Margherita Romaniello

La Mostra del Cinema di Venezia è stato il primo evento ufficiale in qualità di presidente, ma anche l’occasione per presentare

gli obiettivi di intervento per il territorio e lo spot "Basilicata, il cinema vive qui"

di Stefania Veneri

Venezia 80: presentazione della LFC all'Italian Pavilion - Hotel Excelsior

A Venezia è stata presentata la compagine della FC e i progetti su cui state lavorando; come ha accolto la sua nomina?

Ovviamente sono stata felice ed onorata di poter ricoprire un ruolo che mi permetterà di lavorare a servizio della promozione e della valorizzazione del mio territorio e della sua ormai innegabile vocazione al cinema e audiovisivo in generale.

Oltre ad aver presentato una strategia molto articolata e concreta, è stato proiettato anche lo spot “Basilicata, Il Cinema Vive Qui”, per la regia di Giuseppe Marco Albano, con il contributo di Rocco Papaleo e l’interpretazione di attori e attrici lucani. Un esempio di promozione del territorio che punta sul suo “capitale umano” e professionale… Che filosofia si cela dietro il video che abbiamo visto?

Esattamente quello da lei citato : raccontare l’appeal cinematografico della Basilicata attraverso lo sguardo e l’opera del suo valore aggiunto ovvero i professionisti lucani del settore.

Si è anche parlato dell’apertura di bandi volti a sostenere la formazione, l’incoming e i progetti legati al Gaming, da qui traspare una propensione all’innovazione e all’idea del saper andare oltre, ci saranno altre attività in questo senso?

Punteremo alla formazione di figure professionali dei vari comparti funzionali alle produzioni che sceglieranno la Basilicata.

Vorremmo anche creare una rete fra le film commission contermini per metter su un “ sistema mediterraneo”. Proporremo noi temi e storie da far nascere in Basilicata, lavorando non solo come un supporto ma come editori delle opere che nasceranno nella nostra Regione.

Lucana DOC è un fondo a supporto del documentario, a testimonianza del fatto che è un prodotto che è cresciuto anche commercialmente, come intendete aiutare le produzioni?

Con un bando che finanzierà quattro doc ( docufilm ,docuserie) purché realizzati con uno sguardo alla Basilicata e tenendo come filo conduttore i 4 temi del racconto(la magia, il fantasy, i siti archeologici, il paesaggio). Tutti affondano nell’essenza, nel tessuto e nella storia lucana, nel suo patrimonio materiale ed immateriale. Anche proiettandoli in una dimensione contemporanea.

"Basilicata, il cinema vive qui"

Lo spot della Lucana Film Commission realizzato dal collettivo di attrici e attori lucani, con la partecipazione di Rocco Papaleo, in collaborazione con Mediterraneo Cinematografica e la regia di Giuseppe Marco Albano.

MIPCOM Cannes 2023: China Named Country of Honor

Tue, 12 Sep 2023 09:33:19 GMT

MIPCOM Cannes 2023: China Named Country of Honor

MIPCOM Cannes announced that China will be recognised as the 2023 Country of Honour at the forthcoming 39th International Co-Production & Entertainment Content Market in Cannes (16-19 October) and marked with a widespread programme of events.

“ We relish the opportunity to champion China’s creativity and content ,” said Lucy Smith , Director MIPCOM CANNES . “ The Country of Honour spotlight provides an unrivalled insight and discovery which can unlock further global deal-making and partnership opportunities. We look forward to welcoming everyone who has kindly agreed to contribute to what will be an unmissable programme of events .”

Across the week, the specially curated programme will spotlight China’s co-production, acquisition and distribution activities and opportunities.

These include Fresh Content China , a session presented by the China Pavilion, featuring both the country’s latest output alongside distinguished creatives from the China TV industry who will share learnings from its evolution domestically and internationally. Further sessions include masterclasses focusing on successful format adaptations and the use of latest technology within production, and showcases specialising in the latest in animation, scripted and non-scripted content to be emerging from the country.

As part, Vice President of Tencent, and CEO of Tencent Online Video, Sun Zhonghuai will give a keynote speech in the world-renowned Grand Auditorium of the Palais des Festivals on Monday 16 October at 12.00 as one of the conference’s Media Mastermind series. In the session, Sun will share insights into the roles that art and technology play in shaping Tencent Video’s strategy within the ecosystem of one of the world’s largest multimedia companies, and the opportunities for international partnerships within content and streaming.

More than 300 delegates and nearly 40 companies from China are expected at this year’s market, the country’s biggest presence at MIPCOM CANNES since 2019.

Past Countries of Honour have included Japan, Turkey, Mexico, France and, most recently, South Korea in 2020. China was also previously recognised in 2018, the year the country became established as the world’s second largest TV market after the US.

In all, 11 000 global buyers , commissioners, creatives and producers from over 100 countries are set to attend the world’s greatest gathering of TV and entertainment executives. Riviera exhibition halls and outdoor Croisette beach exhibition areas are sold out with a line-up comprising major studios, production and distribution groups (including All3Media International, Amazon MGM Studios Distribution, Banijay Rights, BBC Studios, BETA Film, FOX Entertainment Global, NBCUniversal International, Paramount Global Content Distribution, Federation Studios, France tv distribution, Fremantle, Global Screen, ITV Studios, The Mediapro Studio, Mediawan, Movistar+, Red Arrow Studios International, STUDIOCANAL, The Walt Disney Company, Warner Bros. Discovery and ZDF Studios amongst many others).

MIPJUNIOR returns to the JW Marriott at the weekend heading into MIPCOM CANNES (Oct 13-15) with a brand-new half-day pre-opening programme beginning at 14.00 on Friday (Oct 13).

The week-long MIPCOM CANNES conference programme helps define the TV industry year with keynotes from leading global players and thought leaders in addition to screenings of highly anticipated series and exclusive insight presentations.

An overview schedule can be found here .

MIA 2023: first speakers unveiled

Mon, 11 Sep 2023 17:29:39 GMT

MIA 2023: first speakers unveiled

Paramount, Imagine Documentaries, Skybound Entertainment, Invention Studios, Banijay and more in the speakers line-up

MIA | Mercato Internazionale Audiovisivo returns with its 9th edition to be held in Rome from October 9-13, 2023 in its historic venues of Palazzo Barberini and Cinema Barberini. For this edition, MIA Digital platform will be active to allow registered attendees, live and remote, to access all sessions live and on demand.

MIA, directed by Gaia Tridente , is the most important industry event in Italy and one of the must-attend international marketplaces. It is focused on co-production, financing strategies and models, sales and distribution, works-in-progress, nurturing talent and project circulation.

Born in 2015, and grown thanks to the well-established joint venture between ANICA (Italian Association of Film, Audiovisual and Digital Industries), chaired by Francesco Rutelli, and APA (Italian Audiovisual Producers Association) chaired by Chiara Sbarigia, MIA is possible thanks to the support of the Italian Ministry of Foreign Affairs and International Cooperation, ITA-Italian Trade Agency, with the contribution of Creative Europe MEDIA. MIA is also supported by the Italian Ministry of Culture, the Italian Ministry of Enterprises and Made in Italy, and the Lazio Region.

MIA also provides sales agents with Market Screenings, strategic slots to show their films, where buyers can find premieres as well as the latest gems selected by late summer major film festivals.

Some of the most acclaimed and visionary producers, commissioners, buyers, distributors, executives, financing partners and talents worldwide will be discussing the opportunities and challenges of audio-visual production and distribution in today's international content paradigm. Three women have joined the speaker line-up to be featured in 3 key sessions at the upcoming MIA: Nicole Clemens, Sara Bernstein and Marge Dean.

Additional names announced for MIA talks include Ari Folman , award-winning screenwriter, director, producer and animator, known for Waltz With Bashir (Golden Globe award for best foreign language film in 2009), The Congress and Where Is Anne Frank.

Nicholas Weinstock , Founder and President of Invention Studios, who developed and produced the Showtime limited series Escape at Dannemora, which was nominated for 12 Emmy Awards, the hit series In the Dark, which ran for 4 seasons on Netflix and, most recently, the Emmy Award-winning Apple+ series Severance.

James Townley , Chief Content Officer Development at Banijay, who will give a keynote on the development and creation of unscripted IP and the acquisition of formats and documentaries in the 21 countries around the world where the group has a presence.

Additional speakers will be announced in the coming weeks along with the full program of the market.

Accreditations for MIA 2023 are open: www.miamarket.it

Venezia 80: “Fuori dagli sche(R)mi”, il libro di Luca Baroncini, alla Casa della Critica

Fri, 08 Sep 2023 15:19:23 GMT

Venezia 80

“Fuori dagli sche(R)mi”, libro del critico cinematografico Luca Baroncini, alla Casa della Critica per l’incontro con il pubblico.

a cura di Stefania Veneri

Luca Baroncini e Marco Albanese - Casa della Critica - Tutte le foto ©Alice BL Durigatto

La Casa della Critica, quartier generale della Settimana Internazionale della Critica, ha accolto il 5 settembre la presentazione di "Fuori dagli sche(R)mi", libro a firma del critico cinematografico Luca Baroncini, edito da Talos Edizioni. Nella splendida cornice veneziana, l’autore ha illustrato ai tanti presenti quelli che sono i tratti caratterizzanti la sua opera, già in distribuzione dal 12 giugno.

Il libro è un percorso emozionale dove cinema e vita si intrecciano, in cui i film diventano parte integrante del quotidiano e lo condizionano, dove realtà e finzione si compenetrano fino a diventare un tutt’uno.

“Lungi dall’essere esaustiva, la carrellata sugli anni ’70/’80 poggia sui box-office cinematografici stagionali e si concede digressioni, pennellate e svolazzi. I principi a cui mi sono attenuto sono due. Il primo è che ogni vita merita di essere raccontata, quindi perché non la mia? Il secondo è che scrivo ciò che vorrei leggere, con le recensioni dei film funziona, perché non dovrebbe funzionare anche con un romanzo? Se alla fine della lettura vi è venuta voglia di guardare anche uno solo dei film citati, direi che il mio scopo è raggiunto", scrive Baroncini sulla sua quarta di copertina.

L’autore, da più di vent’anni, affianca la professione di impiegato a quella di critico cinematografico. Gestisce un sito dedicato alla sala cinematografica come luogo preposto alla visione dei film ( www.cinemainsala.it ), nato dalla omonima pagina facebook ( https://www.facebook.com/cinemainsalaLB/ ), è socio della piattaforma online WeShort dedicata al cinema breve, direttore responsabile della rivista libertaria “Cenerentola”, redattore della rivista di critica cinematografica online “Gli Spietati” e collabora con alcune emittenti radiofoniche (RadioEmiliaRomagna e l’australiana SBS Radio).

Giornalista pubblicista e iscritto al Sindacato Critici Cinematografici (SNCCI), partecipa ai festival cinematografici in qualità di critico ed è stato giurato Fiprescial Festival di Venezia 2022.

Dal libro è nata l’omonima rassegna cinematografica del Cinema Odeon di Bologna che riprenderà con nuovi film l’11 settembre.

Brad Anderson To Direct George A. Romero’s ‘Twilight of the Dead’

Fri, 08 Sep 2023 14:16:59 GMT

Brad Anderson To Direct George A. Romero’s ‘ Twilight of the Dead ’

George A. Romero’s final film Twilight of the Dead will be produced and financed by multi-platform production company Roundtable Entertainment.

Brad Anderson is set to direct George A. Romero’s final film Twilight of the Dead , produced and financed by multi-platform production company Roundtable Entertainment. Roundtable recently announced a partnership with the Romero estate to bring Twilight of the Dead to the screen.

Brad Anderson expressed: “George Romero’s 1968 classic Night of the Living Dead may have been the first real horror movie I ever saw and its shock value, its keen social relevance, and even the means by which it was made were all hugely inspirational to me. George’s “indie spirit”, his Do-It-Yourself approach to filmmaking - outside of the main industry; on a shoestring budget; collaborating with family and friends - is exactly how I made my first film, and to some extent still make films now. Night of the Living Dead, and many of those that followed, wove together straight up horror with pointed social commentary. This unexpected combination is what elevated George’s films, and for me it is exactly what is most exciting about Twilight of the Dead. This too is a zombie movie in which limbs fly and heads roll, but one that is also about social transformation, one that asks the question: What is it to be human? It is also a horror movie with “heart” and, dare I say, hope. As a filmmaker who relishes combining and reinventing genres, the chance to bring to life (so to speak!) this last installment in George Romero’s zombie franchise is a true honor and a privilege.”

“Brad is the ideal filmmaker to bring this project to life. Both Brad and George began their careers in the independent film scene and have directed seminal movies in the genre space and beyond. Brad has had tremendous success both commercially and critically and Roundtable is thrilled to have him onboard to direc t” remarked John Baldecchi . “Twilight of the Dead is the seventh and final chapter of the Dead series and we think Brad is the perfect storyteller to bring this cinematic tale about the human condition to life .”

Twilight of the Dead is produced by Suzanne Romero, John Baldecchi, Ardvella Entertainment’s Stephanie Caleb, Paolo Zelati, and Sarah Donnelly, with Executive Producers Dominic Ianno, Alex Dundas, Jason Resnick, Chris Roe, and Luis Riefkohl. George A. Romero and Paolo Zelati penned the treatment, with the screenplay written by Joe Knetter, Robert Lucas, and Paolo Zelati. Stephanie Holbrook is casting the film. While specifics are currently undisclosed, Twilight Of The Dead plans to be in production later this year.

Roundtable Entertainment was launched in early 2022 by media executives Dominic Ianno, John Baldecchi, Griffin Gmelich, and Alex Dundas, and adds Twilight of the Dead to its impressive portfolio of IP.

About Roundtable Entertainment

Launched by experienced leaders from across the entertainment industry, Roundtable Entertainment is a powerhouse, multi-platform studio creating a slate of premium content for the global audience. Built to meet the growing demand for diverse content, Roundtable curates distinctive high-value feature films, buzzworthy unscripted shows with celebrity talent, exclusive original series, and FAST channels specializing in wide-ranging topics, including the exhilarating world of action-sports. The company synergizes content creation with distribution, effectively exploiting IP across an ever-expanding spectrum of media platforms. For more information, visit www.roundtable-ent.com .

Venezia 80 | Intervista ad Enrico Bufalini

Fri, 08 Sep 2023 09:05:51 GMT

Venezia 80

Intervista ad Enrico Bufalini

Direttore Archivio Luce - Cinecittà e Project Manager CED Italy MEDIA

Le attività del Creative Europe Desk Italy Media durante la Mostra del Cinema e tutti i prossimi appuntamenti

negli eventi del settore audiovisivo.

di Marta Franceschetti

Anche quest’anno il CED MEDIA Italy era presente alla Mostra del Cinema di Venezia con svariati eventi e incontri utili ai professionisti dell’audiovisivo: quali?

Ha aperto la giornata europea di sabato 2 settembre, l’incontro “Outlook of the European and Italian Audiovisual Industry” che si è tenuto presso l’Italian Pavilion, organizzato dal CED MEDIA con l’Unità MEDIA della Commissione Europea, l’Ufficio la Direzione Generale Cinema del MiC.
Un appuntamento fortemente voluto dalla Commissione europea ormai da alcuni anni e che rappresenta un importante momento di confronto con una rappresentanza dell’industria italiana, sulle attuali politiche di sostegno europee e nazionali.
Dopo un saluto di benvenuto di Roberto Stabile (advisor for Cinecittà & in charge for special projects DGCA MiC) è intervenuto l’ Onorevole Massimiliano Smeriglio , tramite un video messaggio, in qualità di relatore del rapporto di implementazione del programma Europa Creativa 2021-2027, che sarà pubblicato la prossima settimana, il quale si è concentrato principalmente sul Programma MEDIA; Nicola Maccanico (Amministratore Delegato Cinecittà) che ha illustrato lo stato dell’arte degli investimenti infrastrutturali degli studios; Giuseppe Abbamonte (Director for Media Policy – DG Connect presso la CE) che ha esposto i dossier più rilevanti che toccano da vicino il nostro comparto, evidenziando i principali esiti dello studio European Media Outlook realizzato nel corso del 2023; Nicola Borrelli (Direttore generale DGCA MiC) che ha fornito un quadro sintetico degli interventi pubblici nazionali a sostegno del comparto e sulle strategie di rilancio e sviluppo del mercato audiovisivo italiano. Prima di lasciare la parola ai rappresentanti e alle rappresentanti dell’industria audiovisiva italiana, in qualità di Direttore Archivio Luce e Project Manager CED Italy MEDIA, ho illustrato la performance italiana, evidenziandone la crescita attraverso un’analisi comparativa tra lo scorso settennio e la generazione attuale. L'incontro è stato moderato da Bruno Zambardino (EU Affairs e Italy for Movies Cinecittà/ DGCA MiC). Quest’anno l’evento si è focalizzato in particolare sulla definizione di produttore e produttrice indipendente, la gestione delle risorse del PNRR, le nuove opportunità di Media Invest e le tendenze di fruizione del pubblico.

Il secondo appuntamento, rivolto in questo caso ai professionisti e alle professioniste di tutta Europa è stato un evento innovativo e molto partecipativo di grande successo, una fishbowl conversation sul tema dell’intelligenza artificiale dal titolo: “AI impacting production and creative workflows” , organizzato dall’Ufficio MEDIA di Torino del Creative Europe Desk Italy in collaborazione con gli uffici MEDIA di 6 Paesi (Germania, Paesi bassi, Svezia, Lituania, Olanda, Portogallo, Finlandia).
Mads Damsbo , creative technologist e fondatore di Makropol a Copenhagen, ha aperto la fishbowl con una keynote sull' esperienza nell’uso di strumenti di intelligenza artificiale applicata anche alla sua ultima opera ‘The empty seat’ selezionata quest’anno al Venice Gap Financing.
Hanno condotto la fishbowl Michele Ziegler (Head of NewImages Festival), Astrid kahmke (Head of European Creators’ Lab) e Kirsty van der Plas (Head di Immersive Impulse Programme and Immersive Tech week) tutti e tre gli eventi sono sostenuti dal programma MEDIA di Europa Creativa nelle azioni Training e Market & Networking. Grazie ad un pubblico che ha superato i 100 partecipanti, la fishbowl - che prevede il coinvolgimento nella conversazione dell’audience - si è arricchita di contributi e di esperienze sull’uso dell’intelligenza artificiale estremamente interessanti.
La presenza MEDIA si è conclusa con l’iniziativa MEET THE CEDs nel pomeriggio di Domenica 3 settembre, che ha visto il coinvolgimento dei rappresentanti degli Uffici MEDIA europei presenti a Venezia per informare i professionisti e le professioniste in attesa dell’uscita delle nuove call 2024, principalmente sulle opportunità finanziarie, di formazione e di networking offerte da MEDIA. Per quanto riguarda i film presenti a Venezia, quest’anno sono stati 13 i titoli supportati da MEDIA e inclusi nelle varie sezioni della Mostra.

Quali sono i prossimi appuntamenti del CED Italy MEDIA a conclusione di questo anno per Voi molto denso di impegni?

In autunno usciranno tutte le nuove call , quindi saremo impegnati nell’analisi dei bandi e nella loro diffusione presso gli operatori per fornire assistenza sulle modalità di partecipazione.

Il Desk di Roma sarà coinvolto nell’organizzazione di un panel al Balkan Film Fest , (8 novembre); in un panel e nella gestione dello stand al MIA Market (9-13 ottobre); saremo inoltre presenti al MIPCOM (16-19 ottobre) e ai Meeting one to one durante il Festival dei Popoli (4-12 novembre).

Il Desk di Torino sarà impegnato per Visioni Incontra , con partecipazione alle sessioni di Pitch progetti e sessioni di meeting one to one, (Milano, 14-16 settembre); all' Infoday congiunto con MEDIA e Cultura alla Biennale Mosaico di Ravenna il 9 novembre; all'interno del Torino Film Industry e del Talent and Short Film Market/ Torino Film Lab Meeting Event a fine novembre e presso il Vis-à-Vis , II edizione dell’evento di MatchMaking tra produttori e broadcaster in collaborazione con la Trentino Film Commission (14-15 dicembre).

Il Desk di Bari seguirà il MIA Market , con la consegna degli attestati Media Talents On Tour SLATE (9-13 ottobre); il Festival del Cinema Europeo (Lecce, 11-18 novembre); l’ Apulia Film Forum ; il Round table festival Sud Italia su ZOOM, con la presentazione del bando festival e la raccolta fabbisogni festival, infine seguirà anche l' evento congiunto Cultura e MEDIA a Cosenza su implementazione EU culture guide, con uno showcase di progetti locali del settore culturale, finanziati non solo da Europa Creativa ma anche da fondi regionali, Erasmus, Horizon e altri programmi (novembre/dicembre).

Nel 2024 si prevede un “compleanno” importante, avete in mente qualcosa di particolare che volete e potete già annunciare?

Nel 2024 il Desk Media, gestito da Cinecittà, compirà 10 anni di attività. A partire dal 2014, infatti, il programma Media si è unito al programma Cultura nel più ampio ambito dei progetti-quadro Europa Creativa, giunto al secondo settennio di attività 2021/2027.

Con l’occasione il Ministero della Cultura – che funge anche da coordinatore del progetto generale - decise di affidare a Cinecittà Spa la gestione del desk Media, che fu organizzato sui tre uffici di Roma, Torino e Bari, in modo da avere un contatto diretto sul territorio, per le tre fasce geografiche, con le imprese culturali e creative, al fine di divulgare il programma e le sue opportunità e fornire l’assistenza per la partecipazione ai bandi.

Per festeggiare questi primi 10 anni di attività, durante i quali sono stati sostenuti più di 600 progetti presentati, saranno organizzati diversi eventi, e sin d’ora possiamo anticipare quello che sarà organizzato per la prossima edizione della Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia, con seminari dedicati e una festa speciale.

Presentato a Venezia il film “Il Console”

Thu, 07 Sep 2023 09:04:52 GMT

Venezia 80: presentato il film “Il Console” da un'idea di Mattia Carlin

Nell'esclusiva Terrazza Biennale del Lido di Venezia il cocktail evento della LSG Productions e The Silighini Company,

ad interpretare il Console sarà l'attrice Antonella Salvucci.

L'attrice italiana Antonella Salvucci interpreterà il Console, le cui vicende si intrecciano tra diplomazia e storia.

Sabato 2 settembre, nello scenario dell'80ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, si è tenuto nell’esclusiva Terrazza Biennale del Lido di Venezia il cocktail evento della LSG Productions e The Silighini Company, le due società di produzione cinematografica americane che fanno capo al regista e produttore Luciano Silighini Garagnani.

L’appuntamento è stato l’occasione per presentare i progetti italiani a cui Silighini sta lavorando, come “The Fake World” interpretato dall’attrice Fabiola Morabito, che ha visto il main set nel territorio dell’alto milanese, “Sobilon” e “Il Console” da un'idea di Mattia Carlin. Si è parlato anche dei progetti oltre oceano che la LSG Productions curerà nel segmento Production management quali i nuovi film di James Cameron e Reese Whiterspoon.

Ospiti esclusivi del mondo del cinema e del jet-set sono giunti in laguna per l’evento durante il quale si è dato particolare risalto alla presentazione del film "Il Console", nato dall'incontro ideativo del veneziano Mattia Carlin (Vicepresidente dell'Unione dei Consoli in Italia con sede al Circolo degli Affari Esteri) e il Produttore Luciano Silighini Garagnani proprio l'anno scorso sul Red Carpet, valorizzando anche la loro bellissima amicizia, nata nell' affinamento del progetto.

Il Console sarà una donna: l'attrice italiana Antonella Salvucci, con grande esperienza attoriale anche oltre oceano. Nel film interpreta Giovanna una figura importante della diplomazia Vaticana e per questo viene inviata a Venezia per un ruolo delicato. Per alcuni accadimenti contingenti la diplomatica lascia l'incarico e rientra nel paese natale del nonno sul lago di Como per riassaporare la serenità vissuta in gioventù e dedicarsi alla pittura. Le sue capacità diplomatiche sono state apprezzate e le viene comunque affidato il delicato compito di Console onorario di un paese dell'est europeo. Da qui inizia un percorso di rinascita professionale e personale. La vicenda si intreccia tra Diplomazia e Storia, seguendo la leggenda di una icona religiosa scomparsa proprio sulle rive lariane.

Al recentissimo evento di prima presentazione era presente l'attrice Martina Ferragamo, l'esperto di moda Leonardo Barbieri, l'imprenditore Roberto Ferrata, la produttrice televisiva Carola Cavalli titolare di Quadrio TV.

Le riprese del film inizieranno il 20 settembre, a Venezia, Milano e sul lago di Como, e la première sarà a Berlino il 15 febbraio fuori concorso. A marzo durante gli Oscar sarà ideato e promosso un evento ad hoc a Los Angeles con la partecipazione anche di molte prestigiose realtà imprenditoriali italiane.

"Sono certo che il film il Console favorirà la comprensione del valore di una figura purtroppo ancora troppo poco nota, nonostante le mille sfaccettature che la distinguono: quella del Console onorario. Una figura in rapida ascesa nell'odierno scenario internazionale, nell'ambito economico, culturale, sociale. Verrà pure giustamente valorizzato l'operato di tante donne che con dedizione svolgono questa delicata missione di così alta responsabilità", ha dichiarato Mattia Carlin, vicepresidente dell’UCOI.

A Venezia la presentazione di “Panoramiche. Alla scoperta della Valle del Cinema”

Wed, 06 Sep 2023 10:41:04 GMT

A Venezia la presentazione di “Panoramiche. Alla scoperta della Valle del Cinema”

Un progetto diventato un vero e proprio marchio che identifica l’anima cinematografica e audiovisiva della regione.

Alessandra Miletto, direttrice Film Commission Valle d'Aosta, con i rappresentanti dei festival e delle rassegne cinematografiche del territorio

Nasce un marchio a rappresentare l’anima cinematografica della Valle d’Aosta.

Un progetto che restituisce una fotografia sul panorama dei festival e delle rassegne, sulle location più amate da registi e produttori italiani e internazionali che hanno scelto proprio gli scorci, i castelli e i borghi ai piedi delle Alpi come sfondo per film e serie tv di culto.

La Regione e la Film Commission Vallée d’Aoste hanno scelto un palcoscenico d’eccellenza, quello dell’80° Mostra del Cinema di Venezia, per lanciare il 4 settembre “Panoramiche. Alla scoperta della Valle del Cinema”, un progetto diventato un vero e proprio marchio che identifica l’anima cinematografica e audiovisiva della regione ai piedi delle Alpi. Nata lo scorso anno, l’iniziativa trova oggi solidità nella sua identità visiva e in una serie di iniziative che si stanno via via delineando, a partire dall’ampliamento delle realtà riunite in questa “rete”: i festival e le rassegne cinematografiche del territorio come Cactus International Children's And Youth Film Festival, Cervino CineMountain, FrontDoc, Gran Paradiso Film Festival, Saison Culturelle Cinema e i soggetti che si occupano di promozione, sostegno e diffusione della cultura e dell’industria audiovisiva tra cui AIACE VdA, Framedivision e ovviamente la Film Commission Vallée d’Aoste come coordinatrice.

Film come Le Otto Montagne, vincitore del Premio Giuria a Cannes, o gli hollywoodiani House of Gucci, Avengers – Age of Ultron, Kingsman the Golden Circle, o italiani come la serie di successo Rocco Schiavone e Diabolik, sono solo alcune delle pellicole che hanno trovato in Valle d’Aosta il loro set ideale. Questa piccola regione rappresenta un unicum in Italia, non solo per le sue location e per l’efficienza della sua Film Commission, che la rendono una meta sempre più richiesta da produzioni italiane e internazionali. La regione offre anche il più ricco panorama di Festival di settore in Italia, considerate le dimensioni della regione, realtà che custodiscono la propria identità e che negli anni si sono fatte spazio nel panorama internazionale e che oggi rappresentano non solo eccellenze culturali ma eventi dal forte richiamo turistico che ogni anno portano in regione un numero sempre crescente di visitatori.

Panoramiche è nata a giugno 2022 su impulso dell’Assessorato ai Beni e alle Attività Culturali, Sistema educativo e Politiche per le relazioni intergenerazionali e con il patrocinio del Comune di Aosta. Presentata in anteprima al Forte di Bard lo scorso anno, oggi è un marchio sotto il quale presentare, in particolare al pubblico italiano, iniziative diverse: come le numerose azioni crossover che i diversi partner già inseriscono nelle loro programmazioni e gli eventi organizzati congiuntamente, sempre con l’obiettivo di promuovere e comunicare l’offerta audiovisiva e cinematografica della Valle d’Aosta. Ma è anche una rete che riunisce esperti dell’audiovisivo, organizzatori, selezionatori, ma anche registi, produttori, autori, critici cinematografici, tecnici, insomma un ventaglio ampio di competenze diverse che si trovano spesso a lavorare insieme su ambiti differenti. Un ulteriore valore aggiunto che rende Panoramiche anche un “luogo” di riferimento per chi è alla ricerca di professionisti del settore o di collaborazioni.

Venezia 80 | Intervista a Paolo Manera

Tue, 05 Sep 2023 18:13:28 GMT

Venezia 80

Intervista a Paolo Manera

Direttore Film Commission Torino Piemonte

Presentata all'Italian Pavilion la sesta edizione del Torino Film Industry che tornerà dal 23 al 29 novembre 2023.

L' iniziativa mira a valorizzare il sistema cinema torinese e a fornire ai professionisti nazionali e internazionali un programma di appuntamenti trasversale, capace di coinvolgere l’intera filiera dell’audiovisivo.

di Marta Franceschetti

Venezia 80: Presentazione del TFI Torino Film Industry all'Italian Pavilion - Hotel Excelsior

Può raccontarci l’esperienza e l’evoluzione del Torino Film Industry, dalla sua nascita ai suoi recenti successi, facendo un focus sulle novità della prossima edizione, che si svolgerà, come sempre, durante la 41^ edizione del Torino Film Festival a novembre 2023?

Torino Film Industry è un progetto che arriva da un lungo percorso articolato di esperienze che hanno, come comune denominatore, quello di organizzare eventi per gli addetti ai lavori del mondo del cinema, nello specifico per nuovi talenti, case di produzione indipendenti, progetti con una visione internazionale, dopo alcuni anni in cui diversi Enti a Torino avevano organizzato delle giornate con incontri, discussioni, tavole rotonde, ecc.

Torino Film Industry nasce quindi dall’incontro tra i Production Days di Film Commission Torino Piemonte, lo Short Film Market che era stato fondato dal Centro Nazionale del Corto e il Torino Film Lab. L’idea è stata quella di sviluppare, nei giorni del Torino Film Festival, un unico sguardo d’insieme, con una serie di attività che raggiungono addetti ai lavori, ma anche un pubblico di più giovani studenti, interessati al mondo del cinema. Ci sono alcuni Focus speciali, in alcuni casi si parla specificatamente di cortometraggi, in altri di documentari, in altri di opere prime e seconde, ma si parla anche di animazione, serie TV, di tutte quelle tematiche che riguardano il cinema, non soltanto lo sviluppo e la produzione, ma anche le attività di comunicazione, di promozione, il rapporto con la distribuzione e le sale cinematografiche.

Quest’anno siete alla sesta edizione del Torino Film Industry, avete delle novità che potete già anticipare?

Si inizia il 23 novembre, il giorno prima dell’inizio del Torino Film Festival e si procede nei primi giorni del Festival, ovvero fino a fine novembre. Le novità sostanziali sono che, oltre ai partner fondatori storici, quindi Film Commission, Torino Film Lab e lo Short film Market, prosegue il rapporto con Doc-it, l’Associazione documentaristi italiani per avere a Torino IDS Accademy e l’Italian Doc Screenings, un grande evento nazionale. La novità è che, a queste sotto sezioni, si aggiungerà anche “Lovers goes Industry”, l’evento industry del Festival Lovers di Torino e quindi quest’anno avremo uno sguardo industry alle produzioni a tematica LGBT. Poi ci sarà una edizione speciale di un Campus Live, sviluppata da Piemonte dal Vivo dedicata al rapporto tra il mondo delle arti performative e le tecnologie digitali.

Quale direzione potrebbe prendere il mondo dell’industria audiovisiva in un prossimo futuro, in relazione ai nuovi strumenti che offre l’Intelligenza Artificiale?

Il tema dell’intelligenza artificiale in relazione al mondo dell’audiovisivo, in questo momento, è uno dei temi su cui si sono avviate diverse opinioni e dibattiti. Noi non ci dedicheremo a questo, nel senso che ci interessa moltissimo la tecnologia in relazione alle nuove forme di esplorazione che riguardano VR, formati immersivi e comunque dei luoghi di contatto tra tecnologia e creatività audiovisiva. Per quanto riguarda il nostro lavoro crediamo però che sia fondamentale l’incontro personale tra talenti, autori e produttori che portino la loro specifica identità e le loro specifiche esperienze. Quindi pensiamo che, prima ancora dell’Intelligenza Artificiale, ci sia un grande lavoro da fare sulla creatività come viene tradizionalmente intesa, puntando soprattutto sull’originalità in tutte le fasi della progettazione audiovisiva: dalla scrittura a tutte le arti che crediamo abbiano una dimensione molto concreta che nasce proprio dall’incontro tra le persone. Questo è quello che cerchiamo di fare: il senso delle nostre giornate industry è proprio quello di agevolare l’incontro diretto tra le persone.

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TFI Torino Film Industry tornerà dal 23 al 29 novembre 2023 in concomitanza e in sinergia con la 41^ edizione del Torino Film Festival.

La campagna d’accreditamento aprirà lunedì 11 settembre.

Si potrà prendere parte all’intera programmazione di TFI attraverso un accredito unico che sarà possibile richiedere - con tariffa early bird di 10 euro dall’11 settembre fino al 30 settembre – sul sito www.torinofilmindustry.it

Per informazioni:

www.torinofilmindustry.it/accrediti.php
accreditation@torinofilmindustry.it

Paolo Manera - Direttore Film Commission Torino Piemonte

Venezia 80 | Intervista a Roberto Stabile

Sun, 03 Sep 2023 16:08:30 GMT

Venezia 80

Intervista a Roberto Stabile

Advisor per l’internazionalizzazione e Responsabile dei Progetti Speciali della DGCA del MiC presso Cinecittà

Fondi, occasioni di incontro tra produttori, una presenza costante nei mercati esteri e con il supporto delle Ambasciate sono solo alcune delle attività messe in campo per favorire l'internazionalizzazione dell’industria audiovisiva italiana; un processo che è in atto da diversi anni con risultati concreti sui vari fronti di intervento.

di Marta Franceschetti

Venezia 80: Focus on China - Roberto Stabile e Pan Zhi

Internalizzazione e coproduzioni con l’Estero: come sono coinvolte le società di produzione italiane?

Quello che noi cerchiamo di realizzare è creare il più possibile occasioni di incontro tra produttori e creativi, sia italiani che di altri Paesi. Non ci precludiamo nulla, nel senso che su tutti i mercati consolidati cerchiamo sempre di rafforzare le presenze, i rapporti, mantenendo una frequenza costante. Sui mercati nuovi, o emergenti, cerchiamo di capire quali possono essere le possibilità, in modo da puntare su tipologie diverse di produzione. Fondamentalmente cerchiamo di lavorare per il cinema, per la televisione e l’audiovisivo in generale, ma ci siamo accorti che in molti paesi è ancora più facile, soprattutto in quelli emergenti, presentarsi con l’animazione e i documentari che sono i generi più votati all’internalizzazione e per i quali molto spesso non c’è la barriera linguistica. Quindi in alcuni territori un po’ più difficili abbiamo visto che con il documentario e l’animazione è più facile penetrare e aprire la strada e, in un secondo tempo, arrivare con la televisione e il cinema.

Si sta puntando sui Paesi Asiatici, in che modo?

Da otto anni realizziamo a Venezia un Focus dedicato alla Cina, abbiamo aperto un Desk audiovisivo in Cina, c’è un progetto speciale del Ministero dedicato a questo Paese. Ora, sia per questioni politiche che strutturali e di diversità culturali e imprenditoriali, ci siamo resi conto che coprodurre con la Cina non è così semplice come poteva sembrare. In Cina è facile per noi distribuire dei film italiani perché abbiamo costruito un percorso abbastanza lungo collaborando con tutti i Festival; abbiamo implementato il Film Distribution Fund che, da qualche anno supporta anche le vendite in Cina, arrivando a conferire 50.000 euro a titolo distribuito in sala e 15.000 euro per le distribuzioni su piattaforma. In Cina, quindi, riusciamo ad interessare i distributori, mentre per la coproduzione è molto più difficile. Abbiamo così allargato il raggio di azione anche a tutti i paesi del Sud est asiatico, che, presi singolarmente, possono essere “piccoli mercati”, ma se intesi come macro-aree sono estremamente interessanti. Per l‘industria italiana c’è uno sviluppo grandissimo in tanti territori del sud asiatico e noi riteniamo che anche per il cinema ci siano delle possibilità economiche che giustificano degli investimenti.

Saremo presenti in Thailandia, in Vietnam, arrivando fino alla Corea e al Giappone, cercando di creare delle azioni mirate a sensibilizzare le produzioni locali e i distributori.

Fondamentalmente, seguiamo tre linee: la prima è quella di creare occasioni di incontro tra i produttori italiani e stranieri, quindi di incrementare il più possibile le occasioni di incontro e conoscenza per sviluppare le coproduzioni. La seconda linea è quella di supportare la circolazione del prodotto finito: il Film Distribution Fund, in questo senso, supporta chi compra i nostri film e li porta in sala e su piattaforma. La terza linea è quella di presentare e vendere l’Italia come territorio dove venire a girare. Abbiamo delle location meravigliose, delle Film Commission che forniscono dei servizi di primario livello, dei fondi dello Stato estremamente validi e importanti, un tax credit molto forte e molte regioni che si sono dotate di fondi per attrarre produzioni straniere che sono cumulabili a quelli governativi, per cui al momento l’Italia è uno dei paesi più appetibili in Europa per attirare produzioni straniere. Su queste tre linee cerchiamo di portare la nostra industria in giro per il mondo e attrare gli stranieri da noi.

Inoltre, ultimamente, abbiamo realizzato un progetto che si chiama Italian Screens che nasce su iniziativa del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale (MAECI), di Cinecittà per la Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura (DGCA-MiC) e dell’Accademia del Cinema Italiano - Premi David di Donatello. Questo progetto consiste nel portare i film dell’ultimo anno in giro per il mondo, utilizzando tutte le Ambasciate, i Consolati e gli Istituti di Cultura come delle vere e proprie antenne. Organizziamo degli eventi in sale commerciali con un pubblico che paga il biglietto e viene a vedersi il film in sala, ma anche appuntamenti insieme con le Ambasciate, che danno un tono di ufficialità maggiore rispetto a quello di una settimana culturale organizzata in maniera più estemporanea. Allo stesso tempo, coinvolgiamo i distributori locali ai quali poi facciamo vedere il film italiano in sala con un pubblico che solitamente - per fortuna - lo apprezza e, a quel punto, diventa anche un'occasione per presentare i contributi disponibili per l'acquisto di film italiani. Abbiamo così unito la promozione culturale a quella commerciale. Le Ambasciate e tutte le nostre rappresentanze sono molto contente di collaborare perché hanno un prodotto nuovo, di cui loro stessi possono andare fieri, hanno la possibilità di organizzare un evento di promozione italiana che però, ripeto, ha anche una valenza molto, molto importante dal punto di vista commerciale. I risultati sono positivi perché negli ultimi anni si è più che raddoppiata la presenza dell’audiovisivo italiano in giro per il mondo.

Quali sono i supporti e gli incentivi disponibili per i film italiani all’estero?

Negli ultimi quattro anni il Ministero della Cultura ha fatto uno sforzo molto, molto importante per cercare di razionalizzare le risorse disponibili per l'internazionalizzazione della nostra industria e anche di mettere in campo nuovi strumenti. È stato fatto un lavoro di raccordo con l’ICE che, già da anni, organizzava per conto proprio tutta una serie di attività nel mondo. È stato fatto un tavolo di coordinamento, anche alla luce della Legge Franceschini che prevede in capo al Ministero della Cultura la responsabilità dell'internazionalizzazione dell’industria audiovisiva. Una volta raccolta questa panoramica di risorse, si è deciso, in accordo con ICE, di destinare tutti i Fondi strutturali che ICE stessa utilizzava per la produzione per creare delle iniziative in loco nei principali Festival e mercati. Quindi, grazie alle presenze dei finanziamenti di ICE, noi acquistiamo gli spazi espositivi, al Festival di Cannes, al Festival di Berlino, all'American Film Market, mentre si sono concentrati i fondi del Ministero della Cultura per supportare e aiutare la presenza delle imprese sul territorio. Ci siamo organizzati in modo da avere garantita una presenza come stand in tutti i principali mercati del mondo, stand frequentati da operatori italiani, grazie ai supporti dei vari fondi messi a disposizione del Ministero della Cultura. È stato fatto un fondo specifico a copertura delle spese sostenute dai distributori, i produttori possono usufruire di un fondo che copre fino all’80% delle spese che fanno per partecipare alle missioni organizzate nei vari mercati, Festival o anche missioni esplorative. È inoltre stato costituito un fondo che supporta le coproduzioni minoritarie e che permette ai produttori italiani di entrare in collaborazione con progetti molto importanti di produttori stranieri. Questo fondo è arrivato a una dotazione di sei milioni di euro e ha permesso, negli ultimi anni, ai nostri produttori di fare coproduzione in progetti estremamente importanti. E poi il terzo contributo è quello che veramente ha permesso al nostro cinema di essere presente in tutte le sale: il Film Distribution Fund. Il fondo ha una dotazione di 2.100.000 euro all'anno e rimborsa i distributori stranieri, che comprano i nostri film e li portano in sala, assegnando fino a 50.000 euro per la distribuzione in sala e 15.000 per la distribuzione sulle piattaforme.

Devo dire che il Ministero ha fatto uno sforzo estremamente importante e la cosa buona è che non sono dei fondi stabiliti e congelati, ma c'è una costante azione di monitoraggio su questa attività e si è pronti, ovviamente, qualora nel corso dell'anno ci si renda conto che le risorse si esauriscono, a rimpinguarli, quindi non sono dei fondi statici o congelati, ma si adattano alle esigenze degli operatori e delle variazioni di mercato.

Venezia 80: Italian Pavilion - Roberto Stabile e Victor Tsang

Giffoni Next Generation: il 29 luglio la chiusura con il Summit sul futuro delle produzioni audiovisive

Fri, 28 Jul 2023 16:46:07 GMT

Giffoni Next Generation

Il 29 luglio la chiusura con il Summit sul futuro delle produzioni audiovisive

Si avvia alla conclusione la nona edizione di Giffoni Next Generation , la rassegna all’insegna dell’innovazione promossa da Giffoni Innovation Hub all’interno del Giffoni Film Festival . Dal 20 al 29 luglio la Multimedia Valley ha accolto giovani talenti pronti a immergersi nel mondo delle nuove tecnologie, della cultura digitale, dei nuovi linguaggi e della creatività. Una full immersion che vedrà il suo momento clou domani 29 luglio con il Summit sul futuro delle produzioni audiovisive: innovazione nell'ambito delle industrie creative e dell'entertainment .

A chiudere la nona edizione di Giffoni Next Generation sarà, quindi, un evento nell’evento che si aprirà con i saluti istituzionali di Claudio Gubitosi, Direttore del Giffoni Film Festival, Simone Gialdini, ANEC e Titta Fiore, Film Commission Campania, e proseguirà con quattro panel.

Il primo organizzato dal MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo - per discutere e confrontarsi sui temi della competitività, delle sfide e delle opportunità per le industrie europee dei media e dell’audiovisivo dal titolo “Production goes european. How to create viable european project and new opportunities from EU co-production fundings for film and series content” . Tra gli ospiti Alessia Sonaglioni, Programme Manager Pilot Programme for Series Co-Productions DG II - Eurimages Council of Europe - Conseil de l'Europe, e Giorgio Scorza , CEO e Direttore creativo di Movimenti Production .

Il secondo “International Financing and tax credit” che vedrà protagonisti i rappresentanti delle principali banche italiane, tra cui Unicredit, e con ospiti internazionali per fare il punto sulle soluzioni finanziarie offerte al settore dell’audiovisivo, sulla possibilità di coproduzione e sul Tax credit come opportunità di sviluppo. A discuterne saranno, tra gli altri, Barbara Tonelli , Chargée d’affaires Coficiné – An affiliate of Natixis CIB.

Il terzo organizzato in collaborazione con Accenture dal titolo “Tecnologie disruptive, nuove competenze, new entertainment” con l’obiettivo di indagare tutte le possibilità offerte dall’Intelligenza artificiale con un approfondimento sull’industria dell'entertainment, sul supporto della tecnologia alla creatività e sulle nuove competenze. A dare il proprio contributo al dibattito saranno Francesco Magagnino , Accenture, Massimiliano Squillace , Contents.com e Manuela Cacciamani , Presidente dell'Unione Editori e Creators Digitali di Anica.

In chiusura il panel “ Il Sistema cinema Campania: le politiche della Regione Campania a favore dell’audiovisivo" con Maurizio Gemma , Direttore della Fondazione Film Commission Regione Campania .

Giffoni Innovation Hub

Giffoni Innovation Hub è un polo creativo di innovazione nato nel 2015 con l’obiettivo di guidare e favorire la trasformazione culturale e digitale in Italia e all’estero e, sulla scia del patrimonio del Festival di Giffoni, fa della creatività la sua bandiera. Giffoni Innovation Hub rappresenta un ecosistema che collega, supporta e fa crescere talenti e startup nel settore delle industrie creative e culturali. Lo scopo è quello di implementare prodotti e servizi per le aziende, attraverso percorsi di formazione specializzata e framework audiovisivi, generando azioni ad alto impatto sociale e valoriale che coinvolgono le nuove generazioni.

Andrea Lattanzi: « Antonio Albanese mi ha fatto sentire un po’ come suo figlio»

Thu, 27 Jul 2023 11:41:46 GMT

Andrea Lattanzi: « Antonio Albanese mi ha fatto sentire un po’ come suo figlio»

Il vincitore del Premio Bracco come migliore attore rivelazione al Figari Short Film Fest si racconta,

dall’adolescenza “troppo" libera ai prossimi lavori in arrivo.

Di Stefania Veneri

Al Figari Short Film Fest hai ricevuto il Premio Beatrice Bracco come migliore attore rivelazione, cosa hai provato quando lo hai saputo? C’è un Premio in particolare che vorresti ricevere?

Sicuramente l’emozione nel ricevere un premio per il lavoro che si svolge, e soprattutto che si ama, regala sempre grandi emozioni. A me dà la forza e la grinta per poter andare avanti, mi fa dire in un certo senso “allora sto facendo bene”, non è solo una cosa materiale ma molto di più! Non c’è un premio in particolare che vorrei ricevere, do lo stesso valore a tutti i premi perché mi danno la carica per continuare a fare quello che faccio. Ovvio che se mi dovessero dare un Oscar… non lo rifiuterei!

Nella serie Netflix Summertime abbiamo seguito le vite e le vicende di un gruppo di ragazzi a metà tra l’ adolescenza e l’età adulta, una fascia di età complessa che è spesso sotto i riflettori ed oggetto di critiche, tu come eri a quell’età? Avevi già le idee chiare su quello che sarebbe diventato il tuo lavoro?

Assolutamente no, non sapevo e non avevo per niente le idee chiare, diciamo che io ho vissuto la mia adolescenza in modo molto libero, delle volte forse anche un po’ troppo, nel senso che ognuno a modo proprio vive delle esperienze, la mia -se vogliamo dirla tutta - diciamo non è stata sempre una strada dritta… anzi c’erano molti incroci e bivi….ma questo sicuramente mi ha regalato un bagaglio di esperienze enormi! Poi intorno ai 20 anni, quindi neanche troppo presto in realtà, ho iniziato ad appassionarmi molto al cinema… e da lì è esploso il mio amore.

A gennaio è uscito il film Grazie Ragazzi , una storia raccontata da un cast importante in cui la cultura diventa la chiave di riscatto, com’è stato vivere quella realtà?

È stata un’ esperienza magnifica e magnifico è stato viverla anche nei panni di Andrea e non solo di Damiano; la differenza tra teatro e carcere , l’abisso tra finzione e realtà… La finzione, per assurdo, del teatro che rende liberi e la realtà triste del carcere che non ti tiene chiuso in gabbia. Girare in carcere porta sempre una grande malinconia, a prescindere da tutto… diciamo che è stata un’ esperienza stupenda che porterò sempre dentro, insieme al ricordo speciale della bellissima persona che è Antonio Albanese, mi ha fatto sentire un po’ come il suo piccolo figlioletto.

Nella tua giovane carriera puoi contare film, serie TV e cortometraggi, qual è il tuo rapporto con il cinema breve?

Credo sia importante dare voce anche alle storie brevi, perché magari è proprio da lì che possono nascere delle cose stupende. Al Figari ho visto un po’ di corti, anche di registi internazionali, e li ho trovati veramente stupendi, tanto che ho pensato “ca*** con questo ci vorrei lavorare!”. Penso che gli attori già affermati dovrebbero sostenere questa piccola, ma grande, realtà che è il mondo del cortometraggio. È un qualcosa da coltivare perché spesso nella loro brevità contengono una grande potenza e questo, a volte, viene sottovalutato. Io ho recitato in Indimenticabile di Gianluca Santoni che 3 anni fa fu premiato proprio al Figari Film Fest ed è stato molto bello.

Dove e quando ti rivedremo sullo schermo?

Tornerò protagonista, insieme ad altri bravissimi attori, in due opere prime: Io e il secco e Animali Randagi . Il primo è un lungometraggio, sempre per la regia di Gianluca Santoni, le cui riprese sono terminate lo scorso inverno a Ravenna, l’altro è diretto da Maria Tilli con Giacomo Ferrara nel cast. Sono due film a cui tengo molto e spero li possiate vedere presto!

“I Nostri Sogni” in anteprima alla 53° edizione del Giffoni Film Festival

Wed, 26 Jul 2023 10:04:17 GMT

“I Nostri Sogni” in anteprima alla 53° edizione del Giffoni Film Festival

Presentato il cortometraggio, patrocinato da Giffoni Hub, che porta sul grande schermo

il tema della disabilità raccontata attraverso gli occhi dei protagonisti

Sognare di essere felici superando la barriera della malattia

È stato presentato ieri 25 luglio, in anteprima alla 53°edizione del Giffoni Film Festival , “I Nostri Sogni” lo short movie che porta sul grande schermo il tema della disabilità raccontata attraverso gli occhi dei protagonisti, 18 ragazzi disabili tra i 14 e i 20 anni che accompagnano lo spettatore nel loro mondo.

"I Nostri Sogni", proiettato all'interno degli Innovation Talk di Giffoni Innovation Hub , è un progetto unico, nato dall’idea di Elive e FMRI – Federazioni Malattie Rare Infantili di aiutare e stimolare gli adolescenti affetti da patologie rare e complesse, attraverso laboratori creativi, a capire e sviluppare i propri talenti e le proprie passioni. E sono proprio i ragazzi disabili, completamente coinvolti nel progetto e pieni di entusiasmo, ad aver affiancato il regista e i produttori in tutte le fasci del film, contribuendo a scrivere e dirigere il corto nonché a promuoverlo sui social.

Il corto, patrocinato da Giffoni Hub, affronta il tema della disabilità raccontata attraverso gli occhi dei protagonisti, 18 ragazzi disabili tra i 14 e i 20 anni che accompagnano lo spettatore nel loro mondo. Un viaggio immaginario verso il Pianeta dei Sogni, “il luogo dove tutto quello che desideriamo, tutto quello che speriamo è lì ad aspettarci”. Tra sogno e realtà, attraverso un entusiasmo travolgente, i protagonisti portano sullo schermo i sogni, le fragilità, l’amicizia, il divertimento ma anche le difficoltà vissute da loro e dalle loro famiglie. In Sala Blu a Giffoni erano presenti il regista Riccardo Denaro , l’attore Ettore Bassi , il cantante Ascanio e la produttrice Elena Rotari .

“ Oggi – ha dichiarato il regista Riccardo Denaro – è stata una grande festa per tutti. Questa avventura iniziata lo scorso settembre con il laboratorio ha portato a Giffoni, tra i ragazzi, un messaggio di inclusione importante: tutti possiamo inseguire i nostri sogni. Dobbiamo farlo! Il progetto è stato una grande esperienza di crescita, per noi, per i ragazzi, per le famiglie che generosamente si sono messe in gioco per il progetto. Giffoni si conferma il festival internazionale adatto a parlare di questi temi, così importanti non solo in Italia”. “I Nostri Sogni – ha proseguito il Presidente di FMRI Roberto Lala - è frutto di una narrazione che mostra come superare le difficoltà con entusiasmo e creatività. La federazione Malattie Rare Infantili è orgogliosa di presentare i risultati di questa collaborazione ”.

" Giffoni Innovation Hub - ha spiegato Luigi Sales Head of Original Productions GIH - ha deciso di patrocinare questo progetto, con altri partner importanti, per la qualità della storia e per il risvolto sociale del soggetto. Lavorare con i bambini accomuna GIH allo spirito del regista Riccardo Denaro ".

La storia dello short film, non priva di effetti speciali, è un viaggio immaginario verso il Pianeta dei Sogni, “il luogo dove tutto quello che desideriamo, tutto quello che speriamo è lì ad aspettarci”. Tra sogno e realtà, attraverso un entusiasmo travolgente, i protagonisti portano sullo schermo i sogni, le fragilità, l’amicizia, il divertimento ma anche le difficoltà vissute da loro e dalle loro famiglie.

Ettore Bassi , che interpreta il ruolo dell’educatore come figura centrale per i ragazzi in questa straordinaria avventura, ha dichiarato: “Il cortometraggio è il punto finale dove convogliano tutte le forze e tutti i passaggi del progetto I Nostri Sogni, nato dall’idea meravigliosa di FMRI e di Riccardo Denaro e i suoi collaboratori di Elive. Un progetto che ha dato a questi ragazzi la possibilità di essere protagonisti, fino in fondo, di un qualcosa di grande e importante, che difficilmente capita loro di fare. Io sono stato orgoglioso e felicissimo di sentirmi a servizio di questo progetto, a servizio di questi ragazzi, accompagnandoli, imparando da loro, cercando di dargli tutto il mio supporto, provando a dimostragli come fosse realmente possibile fare un lavoro di questo tipo da parte loro. Quello che ne ho ottenuto è stato un grande regalo di entusiasmo, umanità e bellezza, un insegnamento a fare attenzione a ciò che si ha piuttosto che a ciò che non si ha. La mia è stata una grande fortuna, un’occasione che mi ha regalato qualcosa in più.”

Anche la musica ha assunto un ruolo importante nel processo realizzativo del corto, stimolando la creatività dei giovani protagonisti e accompagnando la narrazione con note di elevata emozionalità. E proprio per " I Nostri Sogni" è nata “Superbowl” , una nuova canzone di Ascanio e Jaro disponibile da settembre su tutte le piattaforme musicali, che accompagna le scene del film insieme alla colonna sonora creata da Philip Abussi di Mokamusic.

I Nostri Sogni, è un progetto di Elive e FMRI - Federazione Malattie Rare Infantili, con la partecipazione di Rai Cinema, Rai Cinema Channel, Giffoni Film Festival, Film Commission Piemonte e ALMED, l’alta scuola di formazione dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.

Alessandro Borghi apre il Cervino CineMountain - A Breuil-Cervinia e Valtournenche dal 29 luglio al 5 agosto

Wed, 19 Jul 2023 09:15:23 GMT

Alessandro Borghi apre il Cervino CineMountain

La XXVI edizione in programma a Breuil-Cervinia e Valtournenche dal 29 luglio al 5 agosto

Il protagonista del film “Le otto montagne” torna in Valle d’Aosta per inaugurare la XXVI edizione del festival del cinema di montagna in programma a

Breuil-Cervinia e Valtournenche dal 29 luglio al 5 agosto. L’appuntamento è in collaborazione con la Film Commission Valle d’Aosta.

Vincitore del Premio della Giuria al 75° Festival di Cannes e di ben quattro David di Donatello, “ Le Otto Montagne ” - film del 2022 scritto e diretto da Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch e realizzato con il sostegno di Film Commission Vallée d'Aoste - è una delle pellicole che ha portato la Valle d’Aosta e il cinema di montagna nel mondo. E il Cervino CineMountain non poteva che sceglierlo per aprire questa XXVI edizione del festival portando sul palco del Centro Congressi di Valtournenche (sabato 29 alle ore 20:30) Alessandro Borghi , “Bruno”, uno dei due protagonisti del film insieme a Luca Marinelli, e Catia Rossi , Head of International Sales di Vision Distribution, e Alessandra Miletto , Direttore Film Commissione Valle d’Aosta, per raccontare aneddoti e segreti di uno dei film italiani recenti di maggiore successo a livello internazionale. A presentare la serata sarà Angelo Acerbi, giornalista e conduttore di FRED Film Radio.

L’appuntamento è il primo del nuovo MountainTelling , “La montagna nel cinema di finzione contemporaneo”, il nuovo contenitore del Festival fortemente voluto, ideato e creato in collaborazione con la Film Commission Valle d’Aosta per esaltare la capacità del grande schermo di raccontare l’essenza della montagna attraverso questo genere cinematografico, restituendole il ruolo non solo di scenario ma di protagonista della narrazione, capace di influenzare e accompagnare, in questo caso, il percorso dell’amicizia lunga una vita tra Pietro e Bruno, in uno sperduto villaggio delle terre alte.

Dalle vette della Valle d’Aosta a quelle del cinema mondiale, il film è l’ormai noto adattamento cinematografico dell'omonimo romanzo del 2017 di Paolo Cognetti, l’intenso rapporto tra due ragazzi – e poi due uomini – diversi ma simili, raccontati attraverso un viaggio alla continua ricerca di una strada per riconoscersi, trovata tra i sentieri, i ruscelli, le cime innevate, i prati e una baita. È ambientato quasi interamente in Val d’Ayas , che è stata teatro delle riprese da giugno a fine agosto 2021, e poi di nuovo a dicembre. Il merito del suo successo non è solo del cast stellare, ma anche dei panorami di montagna e della vita semplice ma estrema, dei luoghi autentici e spopolati che raccontano la complessità e la grande bellezza di questo mondo al confine.

Sempre all’interno del MountainTelling Panel, domenica 30 luglio ci sarà la proiezione di tre film in concorso che raccontano la montagna, presentati dai registi in sala: "EGOLAND, ultimo lavoro dello spagnolo Ignasi Lopez Fabregas, maestro del cinema d'animazione di montagna; ELISABETH, dell’attrice Caroline Tillette (volto noto al pubblico italiano per le sue apparizioni nei film di Paolo Sorrentino) al suo debutto da regista, una storia di coraggio al femminile, ambientata sulle Alpi nell’inverno del 1943; RISPET, il primo lungometraggio della trentina Cecilia Bozza Wolf, sulla condizione emotiva e psicologica dei giovani che vivono nei villaggi alpini."

«La montagna non è solo nevi e dirupi, creste, torrenti, laghi, pascoli. La montagna è un modo di vivere la vita.

Un passo davanti all'altro, silenzio tempo e misura».

Paolo Cognetti, Le otto montagne.

Informazioni: www.cervinocinemountain.com

MipCom and MipJunior announce details for International TV Co-Production & Entertainment Content Market

Tue, 18 Jul 2023 16:03:15 GMT

MipCom and MipJunior announce details for International TV Co-Production & Entertainment Content Market

Details and schedule for the upcoming 39th edition of International TV Co-Production & Entertainment Content Market (16-19 Oct) and

the 31st edition of the MipJunior Kids Screenings & Co-Production Market (13-15 Oct)

With three months out, more than 250 exhibitors from over 40 countries are already confirmed, with Riviera exhibition halls and outdoor Croisette beach exhibition areas now sold out. The initial exhibitor line-up spans major studios, production and distribution groups (including All3Media International, Amazon MGM Studios Distribution, Banijay Rights, BETA Film, FOX Entertainment Global, NBCUniversal International, Paramount Global Content Distribution, Federation Studios, France tv distribution, Fremantle, Global Screen, ITV Studios, The Mediapro Studio, Mediawan, Movistar+, Red Arrow Studios International, STUDIOCANAL, The Walt Disney Company, Warner Bros. Discovery and ZDF Studios amongst many others). To date, 16 countries have also confirmed National Pavilions, hosting hundreds of producers and distributors.

AI and FAST will take centre stage in the newly minted “MIP LAB” – a new open-plan conference, networking and event space that will serve as a lab and incubator to help distributors, buyers and producers navigate advances in technology and streaming on an international level in the age of AI and FAST, and feature international context, connections and insights from the most coveted thought leaders in each area:

UNLOCKING AI SUMMIT : a new half-day summit on Tuesday morning (Oct. 17) that through showcases, debates and analysis with AI experts onstage will go beyond the term - exposing the promise of the technology for the international content business, exploring the pros and cons from today’s vantage and the ethical and legal challenges of building a trustable, sustainable and secured framework.

FAST & GLOBAL SUMMIT : a two-day FAST channel summit on Tuesday afternoon (Oct. 17) and Wednesday morning (Oct. 18) featuring roundtables and talks that will gather worldwide experts to provide a blueprint and discuss opportunities to distribute and programme FAST channels across international markets and territories. The FAST & GLOBAL SUMMIT series at MIPCOM CANNES is a follow up to the highly successful summit launched at MIPTV 2023, with Amagi signed on as Presenting Partner and more sponsors to be announced soon. The 2023 series will conclude with November’s FAST & GLOBAL: AMERICAS Summit at MIP CANCUN.

THE SEAVIEW PRODUCERS HUB : will return as the hub of the fast-growing Co-Production Market in Cannes following the successful launch of the 1,000 SQM conference and networking venue in 2022. Introduced to reflect the increased focus at the market for exploring early-stage development, The Seaview Producers Hub will host all key creative sessions surrounding co-production partnerships and financing across scripted and unscripted content. The Hub will contain a 200-person capacity theatre space and accommodate networking for hundreds of delegates, with 2023’s floorplan doubling available meeting space within the Palais des Festivals overall.

MIPJUNIOR ADDS HALF DAY PRE-OPENING TO SCHEDULE : MIPJUNIOR returns to the JW Marriott in Cannes on October 13-15 – the weekend heading into MIPCOM – announcing the launch of a new half-day pre-opening programme which will give buyers access to the MIPJUNIOR Screenings Library beginning at 14.00 on Friday (Oct. 13) and be followed by a welcome reception.

MIPCOM CANNES DIVERSIFY TV AWARDS : the 7th edition of the Diversify TV Awards move to a new prime slot on the MIPCOM CANNES programme on Tuesday (Oct. 17) from 12.00 to 13.00 followed by a cocktail lunch. The Diversify TV Awards present 9 categories and aim to bring attention to deserving programmes of diverse and inclusive background, spotlighting authentic new and established voices and recognising positive programming across the year that embraces excellent representation in exemplary shows. The awards are organised in collaboration with founding partner Diversify TV, and in association with Founding Presenting Partner A+E Networks, and supporting partners All3Media International, Telefilm Canada / Canada Media Fund and OUTtv.

THE INTERNATIONAL FORMAT AWARDS : return to Cannes in October for the 12th edition, coproduced by C21Media, FRAPA and EMC, in association with MIPCOM CANNES, and will take place as part of a major pre-opening programme on Sunday 15 October between 17.00-19.00. The leading awards programme for the global format business recognises creativity and excellence across 11 categories.

Television Business International’s CONTENT INNOVATION AWARDS (CIAs): move into the Palais des Festival in 2023. The CIAs honour companies, individuals and content across 17 categories at the forefront of innovation within the global television industry and celebrates those making significant contributions transforming the medium of television. The ceremony and cocktail will take place beginning at 18.30 on Wednesday evening (Oct. 18) and will be staged for the first time in the Grand Auditorium in partnership with MIPCOM CANNES. The Awards were last hosted in Cannes in 2019 and were held in London in 2022.

“Third party distribution and acquisitions business is back in full force at MIPCOM CANNES” said Lucy Smith, Director of MIPCOM CANNES and MIPJUNIOR. “…Studios and streamers are aggressively pursuing new revenue 'streams' and distributors embracing all models of distribution across broadcast, cable, streaming and FAST. This is driving a robust exhibition floor for 2023 and heightened interest for the second year of our Co-Production Hub. We believe, more than ever, that technology is driving innovation, and our focus at MIPCOM CANNES on FAST and AI aims to give distributors even more avenues to monetise new content and existing catalogues internationally.”

A first overview of the 2023 programme can be found here

Giffoni Next Generation: dal 20 al 29 luglio torna la nona edizione della rassegna promossa da Giffoni Innovation Hub

Mon, 17 Jul 2023 14:43:43 GMT

Giffoni Next Generation

Dal 20 al 29 luglio torna la nona edizione della rassegna promossa da Giffoni Innovation Hub

Numerosi eventi e panel dedicati all'innovazione, alle nuove tecnologie, alla cultura digitale, ai nuovi linguaggi e alla creatività;

un percorso articolato e multilivello che si concluderà il 29 luglio con il

Summit sul futuro delle produzioni audiovisive: innovazione nell'ambito delle industrie creative e dell'entertainment .

Si alza il sipario sulla nona edizione di Giffoni Next Generation , la rassegna all’insegna dell’innovazione promossa da Giffoni Innovation Hub all’interno del Giffoni Film Festival . Dal 20 al 29 luglio la Multimedia Valley sarà crocevia di giovani talenti pronti a immergersi nel mondo delle nuove tecnologie, della cultura digitale, dei nuovi linguaggi e della creatività. Una full immersion che vedrà il suo momento clou il 29 luglio con il Summit sul futuro delle produzioni audiovisive: innovazione nell'ambito delle industrie creative e dell'entertainment . Un crescendo di appuntamenti imperdibili non solo per i “dreamers”, ma per tutti i ragazzi della GenZ .

Con Giffoni Next Generation 2023 torna anche il Giffoni Dream Team , composto da 26 under 30, 14 ragazze e 12 ragazzi con un’età media di 25 anni, provenienti da tutta Italia con competenze trasversali, voglia di mettersi in gioco e vivere un’esperienza unica che consenta loro non solo di rafforzare le proprie skills, ma anche di confrontarsi con mondi e storie diverse dalla propria. Tra panel , mentorship , Innovation Talk all’interno delle Giffoni Impact , presentazioni in anteprima delle produzioni audiovisive di Giffoni Innovation Hub e workshop , i dreamers avranno l’opportunità di entrare in contatto con importanti figure istituzionali, CEO di grandi aziende, startupper e imprenditori con i quali confrontarsi su temi chiave quali sostenibilità, branded entertainment, tutela dei minori rispetto all’utilizzo dei media, nuove professioni, evoluzione del mercato del lavoro e applicazione delle nuove tecnologie al cinema e alla musica. I 26 dreamers, dal 20 al 29 luglio, risponderanno alle sfide lanciate dal Gruppo Siram-Veolia , leader mondiale nella gestione ottimizzata delle risorse ambientali e da Giffoni Innovation Hub lavorando ai brief proposti. Il primo legato a un piano di comunicazione ad hoc sull’efficientamento energetico della Pubblica Amministrazione e sulla decarbonizzazione dei processi in tutela dell’ambiente. Il secondo pensato per mettere alla prova i dreamers sul piano dell’inventiva. Si chiede loro, infatti, di ideare e proporre nuove soluzioni digitali.

Ad accogliere i dreamers e a consegnargli il kit del Giffoni Dream Team 2023 e le maglie di Blowhammer che vestirà i giovani dreamers, saranno i founder di Giffoni Innovation Hub Antonino Muro, Luca Tesauro e Orazio Maria Di Martino con Jacopo Gubitosi General Manager Giffoni Experience .

Alcuni degli appuntamenti in programma nei prossimi giorni:

GIFFONI IMPACT

La Sala Blu della Multimedia Valley sarà il punto di ritrovo per i ragazzi dai 18 ai 30 anni per gli Innovation Talk organizzati all’interno delle Giffoni Impact .

Il 20 luglio apriranno le danze Donato Mele, CEO Prometeo Lab , Emanuele Salvucci, Technical Art Director e Stefano Urru , Technical Artist con la presentazione del programma Giffoni Next Generation alla Giffoni Impact e del Master: MASTER IN UNREAL ENGINE 5: LA CREATIVITÀ APPLICATA ALLE VIRTUAL PRODUCTION in collaborazione con PROMETEO LAB.

Il 21 luglio sarà la volta di A2A: Storie Sostenibili con Maurizio Ghiraldi, Chief People and Transformation Officer A2A, che da remoto parlerà di giovani, lavoro e responsabilità sociale nella gestione delle risorse umane dell’azienda e Michela Lampone, Responsabile Sustainability Stakeholder Engagement 6 Education A2A, che presenterà le attività di education svolte in collaborazione con Giffoni Innovation Hub quest’anno.

Il 22 luglio la Impact, evento speciale, di LundbecK “ Mi vedete? ” con Tiziana Mele, Amministratore Delegato Lundbeck Italia, Sergio De Filippis, Direttore sanitario e scientifico Clinica Neuropsichiatrica Villa Von Siebental e Docente Psichiatria delle dipendenze, Margherita Desirè Forlano, Ambassador Giffoni e Alessandro Vento, Psichiatra Responsabile Osservatorio sulle Dipendenze che affronteranno con i ragazzi il tema della salute mentale e della depressione negli adolescenti. “Mi vedete?” è il titolo del cortometraggio presentato a Giffoni l’anno scorso. A moderare sarà Carola Salvato , CEO Havas Life Italia.

Il 23 luglio la Impact di Enel X Global Retail , con l’anteprima dello short movie prodotto da Giffoni Innovation Hub “ Così fa il silenzio ” per la regia di Sami Schinaia , presente in sala con Nicola Tagliafierro, Head of Global Sustainability Enel X, l’attrice Margherita Aresti, Daniela Trevisan, Head of HSEQ Enel X e Armando Fiumara, Head of e-Bus Enel X. I ragazzi avranno la possibilità di scoprire qual è il fil rouge che unisce il silenzio alla sostenibilità ambientale.

Il 24 luglio la Giffoni Impact aprirà uno scorcio su Napoli, una Napoli inedita raccontata dai ragazzi grazie al progetto “ La voce dei giovani ” che ha portato alla nascita di “ Il mercato dei racconti ”, una produzione Giffoni Innovation Hub e Giffoni Experience con il Comune di Napoli e con la partecipazione di La Doria e Mad Entertainment per la regia di Emanuele Vicorito. Ospiti: Gaetano Manfredi, sindaco di Napoli, il regista e l’attrice Lidia Palumbo . Presenti anche gli alunni dell’ Istituto Alfonso Casanova di Napoli , vincitori del contest di scrittura creativa che ha preceduto la produzione del corto. Nel pomeriggio in Sala Blu l’evento “ Buon compleanno Federico” , con il lancio dello short movie per gli 800 anni dell’Università di Napoli Federico II che verrà realizzato da Giffoni Innovation Hub e dall’Ateneo campano con la regia di Ettore De Lorenzo . In sala il Rettore Matteo Lorito e Luigi Sales , Head of Original Productions di Giffoni Innovation Hub.

I PANEL

Un confronto a tutto tondo sul mondo dell’innovazione con tre appuntamenti imperdibili da segnare in agenda. Si parte il 25 luglio con il panel Fimi “Digital Music Forum 2023" con Enzo Mazza , Ceo Fimi, Ferdinando Tozzi , Delegato del Sindaco di Napoli per l'industria musicale e l'audiovisivo e Stefano Galbiati , Head of open innovation di Giffoni Innovation Hub. Sempre il 25 luglio si prosegue con il panel curato dal MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo dal titolo “ Tutela dei minori rispetto all'utilizzo dei media. Dall'uso delle tecnologie emergenti al Revenge porn nell'esperienza cinematografica e audiovisiva ”. Ospiti del panel Donatella Proto , dirigente del Ministero delle Imprese del Made in Italy Direzione Generale per i servizi di comunicazione elettronica, di Radio diffusione e postali, Alfredo Ferrante , Coordinatore Servizio II – Ufficio II Dipartimento per le politiche della famiglia, Presidenza del Consiglio dei ministri e le attrici del film “Mia” di Ivano De Matteo, Milena Mancini e Greta Gasbarri . A moderare sarà Gaia Tridente direttrice del MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo. In programma per il 26 luglio , il panel Obe : “ Generazione Entertainment: il branded Entertainment come leva di marketing e comunicazione per coinvolgere la generazione Z ” moderato da Anna Vitiello , Direttore scientifico OBE con gli ospiti Alessio Garbin , Data & Digital Marketing Coordinator Barilla Region Italy, Diego Daniele , Media & Connections Manager Italy & Albania - Coca Cola e Matteo Giarrizzo , Head of Media & Digital Italia – Henkel. Il 27 luglio con Incyte - azienda biofarmaceutica globale - dopo la proiezione del cortometraggio “ L’ospite ”, prodotto da Incyte con il patrocinio dell’Associazione Italiana Leucemie, Linfomi e Mielomi e dedicato alla Leucemia Mieloide Cronica, ad affrontare il dibattito con i ragazzi in sala saranno Pino Toro , presidente AIL, Andrea Sgaravatti, Produttore e regista e fondatore casa di produzione Brandon Box, Onofrio Mastandrea , Associate Vice Presidente, General Manager Incyte Italia.

LE MENTORSHIP

Tanti gli argomenti che verranno affrontati con i dreamers durante le mentorship. Si inizia con quella di Roberto Parente Professore Universitario Imprenditorialità e innovazione Unisa e si procede con la mentorship di Coderblock con Danilo Costa, CEO & Founder di Coderblock che racconterà ai ragazzi come da una semplice idea possa nascere una grande 'azienda internazionale. Con lui Aura Nuccio, COO e Maura Bonelli, Head of Sales Italy. Seguirà l’appuntamento con Ecommerce Hub per discutere delle potenzialità di un mercato in forte espansione che è quello del commercio online. Titolo esplicativo per la mentorship di Non è Tutto Rosa : “Storie di donne e di imprese” con la presentazione del docufilm insieme all’imprenditore Mario Di Girolamo, Lori Caccamo, Mental Coach , Paolina Consiglieri, Founder di Non è tutto rosa , Alice Di Girolamo, regista , Adriana Angarano, Imprenditrice , attivista e divulgatrice. Con Superheroes: Stranogene & I Am Hero si promuoverà "HIKI: An Exit-Sential Adventure" il progetto sulla tematica degli hikikomori. Un’altra bella opportunità per gli under 30, sarà poter ascoltare la mentorship di Pedro Mari, Designer, Human Interface Apple . Con Confindustria e gli ospiti Alberto Marenghi, Vice Presidente per l’Organizzazione, lo Sviluppo e il Marketing Confindustria, Antonio Ferraioli Presidente Confindustria Salerno e Stefania Rinaldi, Vice Presidente Confindustria Salerno, si affronterà il tema della sostenibilità, del ruolo delle imprese e di responsabilità sociale. Al centro della mentorship di Christian Richmond Nzi di Mygrants il tema dell’integrazione. Attesa per la mentorship di Cristina Davino del Dipartimento di Scienze Statistiche della Federico II di Napoli e la presentazione del progetto SOFIA : l'assistente digitale 3D del Dises dell’Università Federico II di Napoli. Infine la mentorship Accenture con Francesco Magagnino, Generative AI Song ICEG Lead.

GLI SPECIAL EVENTS

Ad arricchire il programma di Giffoni Next Generation diversi eventi speciali.

Il primo, in programma il 21 luglio , targato ERION con la proiezione del docufilm “ Materia Viva ”. Protagonisti del dibattito Giorgio Arienti , Direttore Generale Erion WEEE, Marco Falorini, Libero Produzioni e il divulgatore scientifico Emilio Cozzi . Per il 22 luglio “ Avrei questa idea”, un appuntamento per lanciare il format realizzato da Giffoni Innovation Hub sul fenomeno del pitching. Un modo per dare voce alle idee dei giovani sceneggiatori. Ospiti dell’evento Valerio Lundini, attore e conduttore, Edoardo Ferrario , attore e comico, e Luigi Sales , Head of Original Productions Giffoni Innovation Hub. Il 24 luglio , invece, ci sarà la conferenza stampa dedicata al Venusia special Festival con: Raffaele Talucci , Presidente Associazione Talucci Myriam-Vulture e Alfonsina Novellino, Presidente AURA per raccontare il progetto di successo portato avanti quest’anno.

IL SUMMIT

A chiudere la nona edizione di Giffoni Next Generation, il 29 luglio , sarà un evento nell’evento: il “Summit sul futuro delle produzioni audiovisive: innovazione nell'ambito delle industrie creative e dell'entertainment”. Nel ruolo di moderatore, il giornalista de Il Sole 24 Ore Andrea Chimento , partner dell’evento, patrocinato da Anica, Anec e Apa , sono MIA, Accenture, Film Commission Campania.

Informazioni: www.giffonihub.com

Giffoni Innovation Hub

Umbria Cinema Festival : la terza edizione a Todi dal 21 al 23 Luglio

Fri, 07 Jul 2023 15:26:33 GMT

Umbria Cinema Festival : la terza edizione a Todi dal 21 al 23 Luglio

Dieci film italiani in Concorso e molti ospiti tra cui Edoardo Leo, Gabriele Muccino, Daniele Luchetti, Matt Dillon, Rocco Papaleo e Giorgia

Paola Agabiti, assessore della Regione Umbria e Paolo Geneovese, direttore artistico e presidente della Umbria Film Commission.

Presentata oggi a Roma la terza edizione di Umbria Cinema , il Festival che animerà le piazze di Todi tra il 21 e il 23 luglio 2023 . L’iniziativa è promossa da Regione Umbria , dal Comune di Todi , con direttore artistico il regista Paolo Genovese , presidente della Umbria Film Commission.

Nel panorama degli appuntamenti italiani dedicati al cinema nella penisola, Umbria Cinema si differenzia per dedicarsi esclusivamente al cinema italiano, raccontandolo fuori e dentro lo schermo. Il programma di quest’anno vede dieci film italiani in concorso e alcune anteprime di film e documentari. Tra gli ospiti Edoardo Leo , Gabriele Muccino , Francesco Scianna , Rocco Papaleo , Daniele Luchetti , Giacomo Ferrara , Stefano Fresi e Giulio Base. Attesi anche Matt Dillon e Giorgia .

«In questo momento portare il cinema tra la gente è estremamente importante, avvicinare il pubblico a chi racconta storie è un modo di fare cultura e conoscenza della nostra cinematografia. Conoscere e incontrare i protagonisti del nostro cinema permette di far capire quanto lavoro e quanta passione c’è dietro ogni singolo film, ed è sicuramente uno dei modi per riavvicinare pubblico alla sala» ha dichiarato il direttore artistico Paolo Genovese.

I dieci film in concorso verranno proiettati al cinema Nido dell'Aquila durante i tre giorni di evento, 21-22-23 Luglio, e saranno in gara per l’assegnazione di cinque premi: Miglior Film , Miglior Attore , Miglior Attrice , Miglior Sceneggiatura e Miglior Regista . La Giuria quest’anno è presieduta da Angelo Mellone , Direttore Intrattenimento Day Time di Rai e Direttore di UmbriaLibri.

I titoli selezionati sono: SCORDATO di Rocco Papaleo; L’ULTIMA NOTTE D’AMORE di Andrea Di Stefano; GRAZIE RAGAZZI di Riccardo Milani; MIA di Ivano De Matteo; NOSTALGIA di Mario Martone; LA STRANEZZA di Roberto Andò; STRANIZZA D’AMURI di Beppe Fiorello; LA QUATTORDICESIMA DOMENICA DEL TEMPO ORDINARIO di Pupi Avati; IL SIGNORE DELLE FORMICHE di Gianni Amelio; VICINI DI CASA di Paolo Costella.

Nelle serate della manifestazione, come da tradizione, il Festival abbraccerà anche il centro cittadino di Todi nella stupenda cornice di Piazza del Popolo.

Giovedì 20 luglio si terrà presso l’Arena estiva del Cinema Nido Dell’Aquila una serata di Anteprima dedicata a “Umbria Cinema incontra Umbria Jazz", nella quale verrà presentata la guida “Umbria Jazz – Storie e Musica – 50 anni di successi” e poi proiettato “JazzLife”, il documentario realizzato da UmbriaJazz sulla città di Todi.

Venerdì 21 luglio alle ore 21.00 vi sarà la serata inaugurale presentata da Elisabetta Ferracini e Max Locafaro. Sul palco il pubblico assisterà alla consegna del premio Gigi Proietti a Edoardo Leo, e di quello per la Miglior Serie TV a Gabriele Muccino e Francesco Scianna per la Serie “A casa tutti bene”.
Seguirà un’esibizione recitata e cantata di Rocco Papaleo, seguita dalla proiezione della prima parte del documentario “Raffa” introdotta dal regista Daniele Luchetti.

Sabato 22 luglio la serata sarà presentata da Alessandra Viero e vedrà la consegna ufficiale dei premi ai film in Concorso, tra cui quello per il Miglior Film.
Tra gli ospiti che si succederanno sul palco troviamo il candidato all’Oscar Matt Dillon, che riceverà il Premio Speciale Umbria Cinema. Presenti alla serata anche Stefano Fresi, Andrea Perroni e Giacomo Ferrara, che riceverà il premio Città di Todi.

Domenica 23 luglio la serata conclusiva, presentata da Alessandra Viero, vedrà la presenza di Giorgia, pronta a ritirare il premio come Attrice Emergente grazie alla sua performance in “Scordato” di Rocco Papaleo.
Seguirà la presentazione del film TV Rai “Margherita delle Stelle”, a cui prenderanno parte il regista Giulio Base, insieme a Cesare Bocci e Flavio Parente.

«L’appuntamento di quest’anno di Umbria Cinema Festival rappresenta un completo punto di svolta e segna una nuova veste per un evento che esalta il cinema, la cultura e lo spettacolo nella nostra regione. Sotto la direzione di Paolo Genovese e con la collaborazione di Angelo Mellone, direttore artistico di UmbriaLibri, il nuovo format mira a definirsi come una precisa occasione per celebrare la settima arte in tutte le sue forme, scrivendo una nuova pagina nel racconto che l’Umbria fa della produzione filmica dell’ultimo anno, coniugandola nel ricordo di artisti che hanno segnato il nostro cinema appassionandoci con le loro interpretazioni. Inoltre, nella sinergia con la più importante manifestazione libraria umbra e nell’onorare il mezzo secolo di UmbriaJazz con uno specifico tributo, si fortifica la missione culturale del festival, in grado di aprire le sue porte a nuovi spunti e a nuove occasioni di incontro e capace di allargare lo sguardo a differenti realtà e a originali punti di vista. L’incantevole scenario della Piazza del Popolo di Todi torna così a farsi vetrina di un fiore all’occhiello dello spettacolo umbro e a confermare la nostra regione come centro indiscusso dell’arte e meta privilegiata del turismo nazionale ed internazionale» ha aggiunto l' assessore alla Cultura e al Turismo della Regione Umbria, Paola Agabiti.

Per maggiori informazioni: www.umbriacinemafestival.it

Where the Wind Blows premiering at Karlovy Vary International Film Festival

Thu, 06 Jul 2023 17:05:04 GMT

Where the Wind Blows premiering today at Karlovy Vary International Film Festival

The film directed by Marco Righi and produced by Obiettivo Cinema is the

only Italian title in competition at 2023 KVIFF

In a small town in the Appennins, young and devout Antimo lives an uneventful life between the local church, the chaste dates with his girlfriend and the cowshed where he lazily works with his dad. One day, he meets Lazzaro, a simple and wild man who works as a helper in the nearby farm. Antimo sees a spark in Lazzaro and sets out to convert him. The religion he starts teaching him doesn’t reflect what he learnt at Sunday school though. It’s a personal and heretic reading of Christianity, which leads the two on unbeaten paths, with no way back.

Where the Wind Blows is the perfect continuation of Marco Righi’s debut feature, Days of Harvest (2010). This small film, with a small cast, and script, progresses not so much by action, but rather by the feelings of the protagonists and the relationships established between them.

The writing is straightforward and reaches into dark, troubled areas of the unconscious with eternal questions about God, sin, death, and responsibility for one’s actions. The narrative is set in motion by the meeting between the protagonist Antimo and Lazzaro, a stable worker. Antimo is a pious young man committed to seeking Christ and believes that in order to find him, he must become involved in society and heal people’s wounds. Lazzaro is a simple man, without superstructures, a lonely soul, seeking a guide to show him the meaning of life.

Where the Wind Blows is a fictional story exploring sacred themes. The film is devoid of Manichaeism, it focuses on the atmosphere and on the intimate and

prosaic bond that binds the inhabitants of the village in which the story is set.

The italian title of the feature film – Il vento soffia dove vuole – refers to the biblical words with which Jesus addresses Nicodemus, a religious man who wonders who the young man from Nazareth is, who is causing trouble in his country. Jesus answers him that: “ the wind blows where it will” ; that the Spirit of God is more valuable than the rules of the Church.

" If in "Days of Harvest" the desire was to recount a few days of “discovery” of a teenager named Elia in a late summer in the province of Emilia-Romagna, in Where the Wind Blows the intent is to show the complexity of the inner life of Antimo, its protagonist. There is still a daily scanning of time, during Holy Week, there is the province – a mountain village – and there is on Antimo’s part a personal quest", declared the Director Marco Righi .

"With the film “Where the Wind Blows” we wanted to believe in the promising path started by director Marco Righi who had not been able to make his second work for cinema for more than 10 years. Despite a very tight budget that forced us to make courageous choices on the production side, we managed together with Marco to package an impactful film capable of bringing the viewer into a world that we are no longer used to seeing on the big screen" added the Producer Emanuele Caruso - Obiettivo Cinema .

Budgeted at €196,000, this independent film was shot in 3 weeks with the support of Emilia-Romagna Film Commission .

Figari International Short Film Fest : conclusa con successo la 13ª edizione

Thu, 06 Jul 2023 14:12:00 GMT

Figari International Short Film Fest : conclusa con successo la 13ª edizione

Proiezioni sold out, attività industry e una selezione di alta qualità per la kermesse di casa a Golfo Aranci

Da sinistra: Matteo Martari, Andrea Arcangeli, Michela Giraud e il direttore artistico Matteo Pianezzi.

Grande successo per la tredicesima edizione del Figari International Short Film Fest che dal 26 giugno al 1° luglio ha portato nella suggestiva cornice di Golfo Aranci un’importante selezione di cortometraggi, tre diverse giurie, ospiti noti e i principali rappresentanti del mondo dell’industria cinematografica breve.

Per la sezione “Scarpette rosse”, riservata ai corti a tematica femminile, il primo premio è andato a La neve coprirà tutte le cose di Daniele Babbo con un verdetto unanime delle giurate d’eccezione Thony , Aurora Giovinazzo e Annalia Venezia .

Il Best Regional è stato invece consegnato a Gianni Cesaraccio per il suo film Quello che è mio dalla giuria composta da Andrea Arcangeli , Michela Giraud e Matteo Martari . La stessa giuria, che si è lungamente confrontata sui lavori in concorso, ha consegnato anche il premio Best International a Fairplay di Zoel Aeshbacher dedicando anche una menzione speciale a Old Tricks di Edoardo Pasquini e Viktor Ivanov, tra i più apprezzati della rassegna.

Gli ospiti internazionali Juliette Canon , Jaime Manrique , e Joao Gonzalez hanno consegnato i premi per il miglior cortometraggio di Animazione a SCALE di Joseph Pierce, con una menzione speciale a Rest in Peace di Antoine Antabi, e premiato come migliore corto italiano Tria di Giulia Grandinetti, dedicando una menzione speciale a Battimà di Federico Demattè.

Il Premio Rai Cinema Channel è stato consegnato da Manuela Rima a Federico Mazzarisi per Macerie mentre il Premio France TV è andato a Flores del precipicio di Andrea Gatopoulos.

Il WeShort Award come miglior cortometraggio è andato a Old Tricks e il WeShort Award per il miglior Pitch a Teacher Andy di Federico Fasulo e Giulia Cafagna. Questi tre premi consentiranno ai cortometraggi premiati di essere acquistati e poi trasmessi dalle emittenti e piattaforme partner dell’iniziativa.

Il premio come Miglior Produttore è andato alla 10D Film di Francesca Andriani e Guglielmo D’Avanzo.

Il Premio del pubblico, individuato da speciale giuria popolare, è stato assegnato a Quello che è mio di Gianni Cesaraccio ed è stata dedicata una menzione speciale a 68.415 di Antonella Sabatino.

Gli attori Aurora Giovinazzo e Andrea Lattanzi hanno ricevuto il Premio Beatrice Bracco, quali migliori giovani interpreti dell’anno, e l' attrice e doppiatrice Marta Filippi ha conquistato il Premio Guglielmo Marconi .

Tra gli ospiti che hanno arricchito la kermesse anche Giacomo Ferrara , Andrea Pinna , Jacopo Cullin e G reta Scarano .

Il direttore artistico Matteo Pianezzi ha commentato “ Se da un lato la fine di un’edizione lascia uno strascico di tristezza e malinconia, a me personalmente mette al contempo un grande entusiasmo, perché posso iniziare da subito a programmare il futuro con l’entusiasmo e le immagini indelebili del festival appena concluso. Questo 13º FISFF è stato forse uno dei più gioiosi e partecipati di sempre, tanti ospiti, location incredibili ed una internazionalizzazione sempre più forte. Ci tengo a ringraziare tutte le istituzioni e i partner che finanziano l’iniziativa e il nostro splendido staff che ogni anno è sempre più punto di forza della manifestazione. Da oggi siamo già a lavoro sul 2024 nel quale vi regaleremo un festival con davvero tutto il miglior cinema giovane nazionale ed una forte vocazione all’industria e alla coproduzione internazionale. Abbiamo già alcune sorprese pronte e presto condivideremo con voi delle novità .”

La lista completa dei vincitori

Best “Scarpette rosse” - La neve coprirà tutte le cose di Daniele Babbo | 15’ | Italia

Best Regional - Quello che è mio di Gianni Cesaraccio | 20’ | Italia

Best International - Fairplay di Zoel Aeshbacher | 15’ | Switzerland/France

Special mention - Old Tricks di Edoardo Pasquini e Viktor Ivanov | 6’ | Italia/Bulgaria

Best National - Tria di Giulia Grandinetti | 17’| Italia |

Special mention - Battimà di Federico Demattè | 16’| Italia|

Best Animation - Scale di Joseph Pierce | 15’ | France / UK / Belgium / Czech Republic

Special mention - Rest in Peace di Antoine Antabi | 9’ | Francia /Germania

Audience Award - Quello che è mio di Gianni Cesaraccio |20’ | Italia

Special mention - 68.415 di Antonella Sabatino e Stefano Blasi | 20’| Italia

Rai Cinema Channel Award - Macerie di Federico Mazzarisi | 20’ | Italia

France TV Award - Flores del precipicio di Andrea Gatopoulos | 9’ | Italia

WeShort Award (Best Short) - Old Tricks di Edoardo Pasquini e Viktor Ivanov| 6’ | Italia/Bulgaria

WeShort Award (Best Pitch) - Teacher Andy di Federico Fasulo e Giulia Cafagna

Best Producer - 10D film

Premio Bracco - Aurora Giovinazzo, Andrea Lattanzi

Premio Guglielmo Marconi - Marta Filippi

Il Festival si è svolto grazie al il sostegno del Comune di Golfo Aranci, del Ministero della Cultura, della Regione Autonoma della Sardegna, della Fondazione Sardegna Film Commission, della Fondazione di Sardegna oltre ai numerosi sponsor e partner.

Figari International Short Film Fest: dal 26 giugno al 1° luglio la tredicesima edizione

Wed, 21 Jun 2023 17:59:33 GMT

Figari International Short Film Fest: a Golfo Aranci dal 26 giugno al 1° luglio

la tredicesima edizione

La storica manifestazione cinematografica torna con 40 titoli in gara, premi speciali dedicati ai migliori giovani attori italiani,

tanti ospiti tra cui Greta Scarano, Michela Giraud, Thony, Andrea Arcangeli, Matteo Martari,

Giacomo Ferrara e gli incontri professionali del mercato.

Parte il 26 giugno la tredicesima edizione del Figari International Short Film Fest la manifestazione cinematografica dedicata al cinema breve e al mercato audiovisivo che fino al 1° luglio sarà ospitata dalla splendida location gallurese di Golfo Aranci .

In concorso 40 cortometraggi, selezionati fra gli oltre 1500 provenienti da oltre 60 Paesi, che insieme a tanti ospiti, animeranno le serate della kermesse che si dividerà tra le spiagge di Cala Sassari, Cala Moresca ed il lungomare cittadino, con proiezioni aperte al pubblico e gratuite.

Una settimana ricca di cinema che prevede come da tradizione anche due premi speciali. La sera del 26 giugno verrà consegnato infatti il Premio Beatrice Bracco , dedicato ai migliori giovani interpreti nazionali, che quest’anno andrà ad Aurora Giovinazzo e Andrea Lattanzi , mentre il 27 giugno sarà la volta del Premio Guglielmo Marconi assegnato alla giovane attrice Marta Filippi nota per le sue parodie sulla pagina social @lacasadimarta.

Tra i tanti nomi e volti noti del panorama italiano e straniero che saranno ospiti della manifestazione molti comporranno le giurie di qualità che giudicheranno i cortometraggi in concorso, suddivisi in cinque categorie, Nazionale, Internazionale, Animazione, Regionale e Scarpette rosse, quest’ultima dedicata alle storie a tematica femminile.

A dar corpo a quella che valuterà i titoli internazionali, regionali e a tematica femminile, saranno gli attori italiani Andrea Arcangeli , Michela Giraud ,

Matteo Martari e l’attrice e cantante Thony , insieme ad Aurora Giovinazzo e alla giornalista Annalia Venezia , mentre Juliette Canon , direttrice della sezione cortometraggi della prestigiosissima Semaine de la Critique di Cannes , Jaime Manrique , direttore del Festival BogoShorts di Bogotà , il festival e mercato più importante del Sud America e Joao Gonzalez regista pluripremiato e con una nomination agli Oscar , sceglieranno il più meritevole tra i film nazionali e di animazione.

Fra i riconoscimenti più ambiti di quest’anno i premi Rai Cinema , France TV e WeShort , che consentiranno a tre cortometraggi di essere acquistati e poi trasmessi dalle emittenti e piattaforme partner dell’iniziativa.

Attesi a Golfo Aranci anche Greta Scarano , Giacomo Ferrara , Andrea Pinna e J acopo Cullin .

Ad arricchire il programma dal 29 giugno al 1 luglio anche la 7ª edizione del Figari International Short Film Market l’evento dedicato ai professionisti dell’industria cinematografica breve che quest’anno vedrà i maggiori player confrontarsi sul futuro del cortometraggio in Italia e sulla sua competitività a livello internazionale. Progetto speciale del mercato sarà anche LOOKING 4 , per il quale dodici giovani registi e produttori avranno la possibilità di presentare i propri progetti di cortometraggio in fase di sviluppo ad un parterre di produttori e distributori internazionali, con la speranza di vedere un domani i propri film prodotti, distribuiti ed acquistati da una delle società coinvolte.

« Possiamo affermare con orgoglio che il Figari International Short Film Fest è l'appuntamento più atteso per quanto concerne l'industria cinematografica breve nazionale - ha dichiarato il Direttore Artistico del festival, Matteo Pianezzi - Ogni anno lavoriamo per rispondere alle esigenze del mercato e per trovare soluzioni alle problematiche dettate dai cambiamenti che stanno investendo l'intero comparto. In tredici anni abbiamo tenuto a battesimo registi ed attori, ora protagonisti del cinema a livello mondiale, questo per sottolineare l'importanza dei festival e delle rassegne di cortometraggi che forniscono al pubblico la fantastica opportunità di scoprire i grandi autori di domani e al contempo godere di opere di altissimo valore artistico. L' official selection di quest'anno vanta delle premiere internazionali e alcuni dei film più interessanti in circolazione, frutto del grande lavoro di scouting e ricerca fatto dai nostri programmers. Fra i numerosi sostegni istituzionali, voglio ringraziare particolarmente l'amministrazione di Golfo Aranci per aver voluto con forza riportare il festival a casa, Nevina Satta e tutta la Sardegna Film Commission, per il costante supporto .”

“ Siamo contenti di poter rinnovare di anno in anno la collaborazione che ci porta ad ospitare il Figari International Short Film Fest a Golfo Aranci. Nell'anno in cui celebriamo la presenza di Golfo Aranci sugli schermi di tutto il mondo con la Sirenetta, è un piacere ospitare per una settimana un festival internazionale di corti. È il segno che il nostro paese si afferma nello scenario della cinematografia mondiale in ogni sua declinazione artistica. È il segnale che attraverso manifestazioni come questa, Golfo Aranci continua ad affermarsi come destinazione riconosciuta nel panorama turistico. Continueremo a lavorare in questa direzione anche nel futuro ” ha affermato il Sindaco di Golfo Aranci Mario Mulas .

Sarà possibile accedere a tutti gli eventi professionali attraverso un accredito specifico, mentre per assistere alle proiezioni serali basterà recarsi il 26 ed il 27 giugno a Cala Sassari e dal 29 giugno al 1 Luglio sul Lungomare di Golfo Aranci.

Il programma del 28 giugno si svolgerà invece in una location d’eccezione, Cala Moresca, dove il pubblico potrà sempre assistere gratuitamente alle proiezioni, ma prenotando uno speciale ticket potrà usufruire anche di un servizio navetta dedicato e uno speciale aperitivo al tramonto in una delle location più affascinanti del pianeta.

Una nuova importante edizione dunque per un Festival che non si è mai fermato, neanche davanti alla pandemia, e che grazie al Comune di Golfo Aranci, al Ministero della Cultura , alla Regione Autonoma della Sardegna , alla Fondazione Sardegna Film Commission e alla Fondazione di Sardegna , anche quest’anno regalerà al pubblico la possibilità godere di cortometraggi di grandissima qualità artistica.

A sostenere la manifestazione anche numerosi partner e sponsor come ha ricordato Mauro Addis, Head of Sponsorship, “ Se l’evento è cresciuto e continua a farlo anno dopo anno lo si deve anche al supporto di tutti i nostri partner e soprattutto di alcuni che fin da subito hanno praticamente deciso di sposare il nostro Festival. Se da un lato i mobility partners Grimaldi Lines, Sardinia Ferris e Geasar agevolano i viaggi dei nostri ospiti in un periodo dell’anno particolarmente caldo dal punto di vista dei trasporti da e per la Sardegna, i nostri main Gregu, Smeraldina, Fino beach e Ostrica Ubriaca ci aiutano da sempre a fare in modo che la loro permanenza al festival diventi indimenticabile.”

Tutte le informazioni sono disponibili sul sito internet www.figarifilmfest.it e sui canali social della manifestazione.

Lagunaria: una storia leggendaria direttamente dal futuro

Fri, 16 Jun 2023 09:53:50 GMT

Lagunaria: una storia leggendaria direttamente dal futuro

Il Documentario diretto dal regista Giovanni Pellegrini

di Fabio Vergaro

Come un gondoliere, che a bordo della sua gondola leggera e silenziosa solca i canali della città, sfiorando quasi sospeso il pelo dell’acqua, il regista Giovanni Pellegrini ci conduce alla scoperta, o meglio ad una riscoperta, dell’anima più pura e nascosta di Venezia.

Accompagnato dalla voce eterea dell’attrice Irene Petris e dalle musiche del compositore Filippo Perocco, lo spettatore si “immerge nella leggenda di Venezia”, muovendosi nella laguna, tra le sue isole e suoi canali, all’interno del meraviglioso centro storico fin nei suoi angoli più segreti e celati e viene messo in condizione, anche attraverso le parole e i gesti carichi di passione dei personaggi, di conoscerne la storia, le tradizioni secolari e i costumi popolari, tanto famosi nel mondo.

Lagunaria è documentario atipico che, muovendosi abilmente tra leggenda, un possibile futuro distopico e realtà odierna, ci mostra Venezia in tutto il suo maestoso ed eterno splendore, ma anche in tutta la sua fragilità, ormai messa a in serio pericolo da fattori esterni come il riscaldamento globale e il conseguente innalzamento del livello del mare, l’inquinamento e il turismo di massa incontrollato.

Intervista al regista

Giovanni, esiste una soluzione che possa costituire un punto di equilibrio per la città?

La situazione a Venezia è sicuramente molto complessa, e trovare delle soluzioni sarà un processo molto lungo. Al momento ci sono tanti residenti quanti posti letto in offerta turistica, dati che però non tengono conto dei posti letto abusivi, che sicuramente sono tanti. Se semplicemente si facessero dei controlli verso le strutture abusive e si applicasse le norme che già esistono per limitare le notti che ogni b&b puo’ mettere in offerta turistica già si potrebbe cominciare ad invertire la tendenza in atto, ovvero la trasformazione di Venezia in un parco turistico a tema. Poi bisognerebbe investire sulla residenzialità, attraendo nuovi residenti. Il Comune ha migliaia di case sfitte che non vengono affittate perché’ sistemarle costa troppo. Tantissimi sono gli spazi dove si potrebbero impiantare attività artigianali o imprese legate alla smart economy. L’argomentazione secondo la quale Venezia si spopola perché è una città scomoda e dove non c’è lavoro è semplicemente tendenziosa. Il fatto a mio giudizio è che a molti conviene mantenere lo status quo, in modo da continuare a sfruttare la città come una gallina dalle uova d’oro, e ripopolarla non fa parte di questo disegno.

E’ stato difficile raccontare “questa” Venezia?

Raccontare “questa” Venezia, che altro non è che la mia città, è stato sicuramente un piacere ed un onore. Quando lavoro a questo tipo di documentari, in cui devi passare giornate intere assieme alla troupe e spesso in condizioni disagevoli, amo lavorare con troupe fatte di amici, e così è stato anche per Lagunaria. La troupe era composta generalmente da me, il fonico Alessandro Romano e Daniele Serio, tutti e tre accomunati dall’amore per il mare e per la vela, quindi non è mai stato un peso fare le riprese da una barca minuscola come la mia. Le location poi erano sempre in luoghi meravigliosi di Venezia e della sua laguna, quindi anche da questo punto di vista lavorare a questo film è stato molto bello. La difficoltà maggiore l’ho ritrovata successivamente, nella fase di montaggio, in cui sentivo il peso di una responsabilità importante, quella di raccontare Venezia fiori dai luoghi comuni ed in un modo che potesse soddisfare anche il pubblico veneziano, pronto alla critica nei confronti dei racconti che vengono fatti della loro città. Io e Chiara Andrich abbiamo lavorato al montaggio per 5 mesi, passando per 35 versioni del film. E’ stato un processo lungo e doloroso, ma che poi è stato ripagato dalla calorosissima accoglienza del film. Lagunaria nel Veneto ha collezionato numerosi sold out, ed a Venezia ha registrato lo stesso pubblico di Super Mario Bros (campione di incassi di Aprile) a dimostrazione che la cittadinanza ha gradito il racconto di Venezia che ho fatto nel film, questo lo considero come un grande riconoscimento di cui vado molto orgoglioso.

Lagunaria nasce dal progetto Venezia Liquida, da cui due anni fa è nato il documentario La città delle sirene , già presentato in numerosi festival e ora disponibile su Amazon Prime ed è stato proiettato il 6 giugno al Cinema Massimo di Torino, in Anteprima Nazionale per i Festival.

Il Documentario ha partecipato nella sezione Made in Italy della 26esima edizione del Festival CinemAmbiente a Torino (5-11 giugno).

NEM DUBROVNIK 2023 #DAY3

Thu, 08 Jun 2023 10:29:06 GMT

NEM DUBROVNIK 2023, DAY THREE: EXCLUSIVE ANNOUNCEMENTS AND PREMIERES

FOX becomes STAR, BBC Studios showcase, big announcement from Telekom Srbija, keynote sessions by SkyShowtime, CME and Beta Film

Third day of NEM Dubrovnik 2023 again impressed all participants with rich networking opportunities, six panel sessions, two presentations as well as three keynote sessions.

Monty Sarhan, Chief Executive Officer, SkyShowtime said: “MVPDs are hugely important in the CEE region, and the growth of linear TV is evidence of that. Europe is not a monolith, there is richness and diversity and it’s a very valuable ecosystem. In Northern Europe the number of SVOD subscriptions per household is approaching three, while here in CEE it’s less than two. It is a huge addressable market with lots of headroom and opportunity. It requires a bespoke strategy to tackle the opportunities that exist in each of these markets. These countries are in very different places in terms of their voyage and the streaming future.”

Dušan Švalek, Deputy CEO, CME , highlighted the importance of local content:

“We believe that the VOD business will be about local content and providing an alternative to all global streaming brands. We believe this is about local people and we do that everywhere we are. The closest was Slovenia, but we are also expanding that business into Croatia. When it comes to creator economy in Croatia, I believe it’s in the interest of the country to make sure that the creator economy grows. This is one of the advantages that every country should have a strong creator economy inside its national realm.”

Moritz von Kruedener, Managing Director, Beta Film was also one of the keynote speakers sharing insights from the industry.

The Walt Disney Company raised special attention and presented the rebranding of their channels - FOX becomes STAR at A Brilliant Change Event at Lazareti at Dubrovnik Old City. BBC Studios showcased their upcoming content available for CEE, including a screening of the anticipated premiere from BBC Earth: Spy in the Ocean . Telekom Srbija has boarded CICATRIZ (Scar), the highly anticipated action thriller adaptation of Juan Gómez-Jurado’s best-selling novel of the same name.
The drama, which is being lead and produced by the Spanish production company, Plano a Plano jointly with the Mexican Dopamine, is the latest to be packaged by Asacha Media Group, the pan European production studio. In the talent side, the creators of the adaptation are Pablo Roa and Fernando Sancristóbal, writers of Netflix’s international smash hit drama, LA CASA DE PAPEL (also known as MONEY HEIST) and Verónica Marzá (TOY BOY, DIABLERO), the eight-part drama is set to go into production at the end of the year filming in Spain and Serbia.

FAST, CEE’s image and identity, end-user pricing wars, the power of AI in content creation

Business, finance, content strategies and the technicalities of launching a FAST channel and capitalizing on the boom in ad-supported streaming was discussed during the panel Everything You’ve Always Wanted to Know About FAST but Were Afraid to Ask , led by the moderator Guy Bisson.

Ampere Analysis

Where does the CEE region stand when we talk about image and identity? This key question was raised at the panel Central Europe: What Story Do We Want to Tell the World? sponsored by TVP World with their moderator Sascha Fahrbach.

Eastern Europe’s position compared to Western Europe’s in terms of original content investments by streaming players was discussed by Viaplay Group , Sky EU Office , and Mediawan Rights . The panel Is Europe Being Territorially Divided in Terms of Global Streamers’ Investments? was moderated by Christian Grece, European Audiovisual Observatory .

How SVOD services and operators deal with inflation and the effects of an overcrowded market was discussed during the panel End-User Pricing Wars led by Maria Rua Aguete, Omdia as moderator.

Following the new Croatian Electronic Media Act which has recently entered into force, the panel Must-Offer in Croatia gathered HAKOM, A1 Croatia , Croatian Telecom , Nova TV , RTL Croatia , and Ministry of Culture and Media, Croatia to discuss the new conditions on stage and how this will affect cable operators and FTAs in Croatia.

Haymi Behar, SPI International (a Canal+ Company) talked about utilising AI and machine-learning technologies during the presentation Transforming the TV Experience: The Power of AI in Content Creation and Viewing and Marcel Satanek from Slovak Telekom and Digi Slovakia presented a TV case study VOYO (SVOD) Deep-Link Integration to Magio TV .

Networking opportunities and events were held all day - starting with coffee on the NEM Terrace by SPI International and later tmc Content Group AG , as well as DubFormer . All participants enjoyed Lunch with Cocktails by Pickbox NOW & Pickbox TV after which they continued their meetings with a record number of buyers and exhibitors.

The 10 ^th edition of NEM Dubrovnik 2023 was closed with the Goodbye NEM Dubrovnik by NEM Zagreb networking event and exciting announcements regarding NEM Zagreb 2023 and 2024. “We are happy to welcome you again in December to an event which will be expanded into the film segment of the TV industry”, said Ivan Ljubičić, Managing Director of Pickbox, Mediatranslations, Mediavision and NEM. “About TV series & film creation” event is co-funded by the European Union, through the Creative Europe MEDIA sub-programme.

For more information visit the official website NEM Dubrovnik 2023 and NEM Zagreb 2023

NEM DUBROVNIK 2023 #DAY2

Wed, 07 Jun 2023 16:02:29 GMT

NEM DUBROVNIK 2023 DAY TWO: RECORD NUMBER OF DECISION MAKERS ON STAGE

Unforgettable NEM Night, insightful TV Tech Showcase, seven keynote on-stage interviews, full market and meeting spots in the venue hotel

More than 1000 participants, including speakers, sponsors, buyers, media representatives and other attendees, continued to educate themselves and connect during the second day of NEM Dubrovnik 2023. Among networking events and panels, attendees were thrilled to hear valuable insights from representatives of leading companies that create the landscape of the TV industry, not only in CEE but also worldwide.

NEM Dubrovnik’s jubilee was celebrated during NEM Night at Lenga Terrace - after NEM Night Opening sponsored by TVP World , Pickbox NOW and Pickbox TV continued to raise the atmosphere with a live band. Everything culminated around midnight with NEM Night Birthday Celebration sponsored by the organizer of NEM, Mediavision .

A special part of the second day’s program was dedicated to innovative tech companies that develop solutions which enhance the TV industry. Stars of the TV Tech Showcase were Comcast Technology Solutions , Broadpeak , Gcore and Sandbox Group . After their presentations, all four companies joined the panel hosted by Anette Schaefer, Big Picture .

Keynotes who are making a difference

During the day, as many as seven keynote on-stage interviews were held at NEM Dubrovnik’s packed Panel Room. Victoriya Boklag, CEO, United Group and Sanja Božić-Ljubičić CEO of Pickbox , Mediatranslations , Mediavision and NEM held a powerful conversation about United Group’s leading position in the CEE region:

“When we talk about the future of media in general, I think it's one of the most transformative industries. We have a lot of global players, and the competition is good – they are coming to our markets directly fighting for eyeballs. Our big advantage is local media and local content from the region.” As for new projects, Ms. Boklag is proud of several upcoming projects: “We are looking forward to the start of the Pink Panther series production. It will be the first project which will be co-produced by several countries, and probably also by some international partners. Also, we were the first one to produce a talent show online, The Digital Show. We will try to bring it on TV, it was a big success produced in Serbia – we will create a link between digital content and TV content. We are also participating in the project funded by the European Union to experiment with the production of content for Gen Z.”

Vanda Rapti , EVP & Chief Commercial Officer for North America and Viaplay Select , Viaplay Group talked to Danna Stern about Viaplay’s future ventures:

“I am truly excited about helping partners around the world grow their own service, and about seeing the success and upsides Viaplay Select brings to business. We are indeed looking forward to launching in new territories with more partners. Also, I’m super excited for the amazing content pipeline that is coming both for Viaplay under our direction to consumer markets and for our Viaplay Select partners around the world.”

Jamie Cooke , GM CEE, Baltics, Middle East, Mediterranean, Turkey and EMEA Pay TV and Creative Agency, Warner Bros. Discovery talked about locally relevant content:

“I’m a great believer in the markets moving together with our clients. I feel like the local players have the local covered and we have the global content covered but there is a sweet spot in the middle which is where we are heading from a content strategy point in my markets – locally relevant content that can travel.” Mr. Cooke also touched on linear channels: “In this part of the world, the linear is not dead. In fact, we see growth in pay TV and I also think that consumers are incredibly price sensitive. There may be a space for three or four services of the best kind. The question I have is about where do linear channels feature in a streaming environment. It’s a question for the whole industry - where do the consumers want to see linear channels and how are we giving them access to.”

Mark Young, EVP Distribution and Networks, Europe, Middle East and Africa, Sony Pictures Television talked about the strategy to create quality TV content:

”Great stories can come from everywhere, so we really expanded our production capabilities around the world. We want to understand the local nuances and tastes of local audiences. Also, co-production is interesting to us. We are working with streamers on a global level but also with local partners in each territory.”

As for the gaming industry merging with TV industry, Mr. Young said that content still needs to be brilliant: “As much as we’ve got a built-in audience from PlayStation gamers, if you know the IP and you aren’t a gamer, the IP needs to stand on its own and it needs to be brilliant television.

He also added that TV markets like NEM Dubrovnik are important for everybody to connect: “People are excited to see each other and work together.”

Keynote speakers who also gave insightful Q&A interviews were Dimitris Michalakis, Executive Director Cosmote TV and Member of the OTE Group Management Board , Louise Pedersen, CEO, All3Media International , Maria Valenzuela, General Manager, Movistar Plus+ International Division .

Panels, presentations, networking events and a special showcase

Lionsgate attracted special attention by showcasing their new content and Eutelsat shared its expertise during the presentation Broadcasting in a Changing Market Environment .

The highly anticipated panel What Makes Content Buyers Tick and How Do They Find That Perfect Fit? was sponsored by Prva TV . Experienced buyers from Czech Television , Prva TV and B92 , TVP , Croatian Radiotelevision (HRT) and ducktv gave their insights while the discussion was led by the moderator Jonathan Broughton, EBU .

Another panel that raised attention was Europe and Broadcasters: Challenges and Opportunities sponsored by ACT with Grégoire Polad as a host. Panelists who explored the role that the legislator and regulator can have, notably at European level, to bolster the media economy, were Polsat Media Biuro , NOS and RTL Croatia .

Throughout the day there were numerous networking opportunities like coffee breaks, lunch and finally Paramount Global Content Distribution Happy Hour on the breathtaking terrace overlooking the pool and the sea.

For more information visit the official website NEM Dubrovnik 2023.

NEM DUBROVNIK 2023 #DAY1

Tue, 06 Jun 2023 14:09:36 GMT

NEM DUBROVNIK 2023 DAY ONE: THE OFFICIAL START OF RECORD EDITION

Screening and Q&A with lead cast by Sony Pictures Television, a panel about NEM’s past 10 years, insights by Frank Spotnitz

and Maria Rua Aguete, Eutelsat party and so much more

CEE’s favorite TV market with a view, NEM Dubrovnik 2023, started on June 5 ^th after TV industry leaders from across the world arrived in Dubrovnik, Croatia.

Until June 8 ^th , Dubrovnik is the central location for TV industry professionals, decision makers and buyers interested in doing TV business combined with inspirational keynote speeches , informative panel discussions and presentations along with premieres and networking among participants and guests in a comfortable setting.

Bigger than ever, the jubilee edition started with a record number of participants, exhibitors, and sponsors. Networking was opened with a coffee break provided by OIV digital signal and networks .

Frank Spotnitz , CEO & Executive Producer, Big Light Productions and one of NEM’s favourite frequent visitors was introduced as the first of a record 11 keynote speakers. Mr. Spotnitz shared insights into the ever-changing TV industry: “If we are to improve European television, then it seems to me that a good first step is having core values that we know we are striving to live up to. We need more practical, concrete strategies put into place – in all territories in Europe, but especially in smaller countries where resources are in shorter supply. That lack of economic power might may be seen as a handicap, but it can also be seen as an advantage – places where change is easier to embrace because of their size.”

Presentation FAST Revenues by Maria Rua Aguete, Omdia followed at the Panel Room where data predictions for FAST business were first announced for CEE - there is less consumer interest in FAST since pay TV is still growing and traditional free-to-air viewing is also strong. In Eastern Europe FAST revenues will double in the next 5 years, reaching $42m by 2028.

The first day was also a tribute to ten exciting years of building New Europe Market (NEM). During the panel 10 Years of NEM sponsored by Mediavision, Sanja Božić-Ljubičić, CEO of Pickbox , Mediatranslations , Mediavision and NEM , gathered long-standing supporters and friends of NEM:

· Sabrina Pluvinage, Video Sales Director Europe, Eutelsat

· Branko Čakarmiš, General Director, Pro Plus

· Pavel Stantchev, CEO, TV2 Media Group and Planet TV

· Adrian Ježina, CEO, Telemach Croatia and Telemach Slovenia

They reminisced over the past decade, remembering various anecdotes and unforgettable moments shared at the TV market to which they all gladly return each year. “It’s amazing to see how this event grew up. It is the only event where you can see your competitors and exchange ideas. This closed circle is so full of energy” said Pavel Stantchev and Branko Čakarmiš added: “NEM started with a small idea which turned into a world class event for our industry. “

As a proud sponsor of the opening night, Sony Pictures Television held an exclusive screening of Alert: Missing Persons Unit featuring very special guests, Dania Ramirez (Sweet Tooth, Once Upon a Time, Entourage) and Ryan Broussard (Only Murders in the Building, Sistas, Black Bird). During the Q&A session, hosted by Mark Young (EVP, Distribution, SPT, EMEA), the show's stars shared their delight at Fox's quick second season renewal following its multi-platform success, discussed Carla Kettner (Panhandle, The Blacklist, Bones) taking the reins as showrunner of Alert’s second season, with John Eisendrath executive producing, and how the series will continue to deliver powerful storytelling.

The atmosphere was perfectly warmed up for Party by Eutelsat where everyone enjoyed the night and established the mood for exciting panels, keynote speakers and networking events expected in the days to come, the perfect ending of NEM Dubrovnik 2023 day one.

For more information visit the official website NEM Dubrovnik 2023.

The 76th Festival de Cannes winners' list

Sat, 27 May 2023 20:18:40 GMT

The 76th Festival de Cannes winners' list

The Jury, chaired by Swedish director Ruben Östlund, presented its winners' list among the 21 films presented in Competition this year.

Affiche officielle - 76e édition © Photo de Jack Garofalo/Paris Match/Scoop

Création graphique © Hartland Villa

After 11 days of an exceptional edition, the Jury of the 76th Festival de Cannes, chaired by Swedish director Ruben Östlund, surrounded by Moroccan director Maryam Touzani, French actor Denis Ménochet, British-Zambian screenwriter & director Rungano Nyoni, American actress & director Brie Larson, American actor & director Paul Dano, Afghan author Atiq Rahimi, Argentinian director & screenwriter Damián Szifron and French director Julia Ducournau, presented its winners' list among the 21 films presented in Competition this year.

Feature Films

Palme d'or
ANATOMY OF A FALL
directed by Justine TRIET

Grand Prix
THE ZONE OF INTEREST
directed by Jonathan GLAZER

Best Director
TRÂN ANH Hùng
for THE POT-AU-FEU

Jury Prize
FALLEN LEAVES
directed by Aki KAURISMÄKI

Best Screenplay
SAKAMOTO Yuji
for MONSTER directed by KORE-EDA Hirokazu

Best Performance by an Actress
Merve DIZDAR
in ABOUT DRY GRASSES directed by Nuri Bilge CEYLAN

Best Performance by an Actor
Kōji YAKUSHO
in PERFECT DAYS directed by Wim WENDERS

Short Films

Palme d'or
27
by Flóra Anna BUDA

Special Mention
FÁR
directed by Gunnur MARTINSDÓTTIR SCHLÜTER

Un Certain Regard

Un Certain Regard Prize
HOW TO HAVE SEX
directed by Molly Manning Walker
1st film

Jury's Prize
HOUNDS
directed by Kamal Lazraq
1st film

Best Director
Asmae El Moudir
in THE MOTHER OF ALL LIES

New Voice Prize
AUGURE (OMEN)
directed by Baloji
1st film

Ensemble Prize
CROWRÃ (THE BURITI FLOWER)
directed by João Salaviza & Renée Nader Messora

Freedom Prize
GOODBYE JULIA
directed by Mohamed Kordofani

La Cinef

First Prize
NORWEGIAN OFFSPRING
directed by Marlene Emilie Lyngstad
Den Danske Filmskole, Denmark

Second Prize
HOLE
directed by Hwang Hyein
Korean Academy of Film Arts, South Korea

Third Prize
AYYUR (MOON)
directed byZineb Wakrim
ÉSAV Marrakech, Morocco

Caméra d'or

BÊN TRONG VO KEN VANG (INSIDE THE YELLOW COCOON SHELL)
by THIEN AN PHAM
Director's Fortnight

The Golden Eye, Documentary Prize – The Year of the Documentary ex æquo

FOUR DAUGHTERS
directed by Kaouther BEN HANIA

THE MOTHER OF ALL LIES
directed by Asmae EL MOUDIR

The Higher Technical Commission for Sound and Images

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The jury of the CST artist-technician prize awarded the 2023 prize to Johnnie Burn, Sound Designer and Chief Sound Editor on Jonathan Glazer's film "The Zone of Interest". His sound design embodies the horror of genocide and questions our humanity. The 2023 jury of the CST Young technician Prize selected Anne-Sophie Delseries, head set designer on the film "Marguerite's Theorem". Thanks to the delicacy of her work, Anne-Sophie Delseries succeeded in giving birth to a third character who is an essential part of the film's narrative.

Film Mode Entertainment Showcases MY DIVORCE PARTY in Cannes

Tue, 16 May 2023 17:49:02 GMT

Cannes 2023: Film Mode Entertainment Showcases MY DIVORCE PARTY

A Comedic Feature Film Starring Rumer Willis (Once Upon a Time in Hollywood, The House Bunny, Empire )

While divorce and relationships have ups and downs, this hilarious movie is a must-see for all comedy lovers. It’s the perfect mix of relatable yet absurd circumstances, making it fun and enjoyable for all audiences.

Clay Epstein’s Film Mode Entertainment is set to showcase an impressive lineup of new acquisitions at the 2023 Cannes Film Festival . At a time when film enthusiasts are eager for new and fresh content, Film Mode Entertainment is excited to offer its recent acquisitions, including an impressive, uproarious comedy, MY DIVORCE PARTY. Footage from the film will be shown in Cannes for the very first time on May 15, 2023, at the Olympia 6 at 16:00 local time. Film Mode Entertainment has taken on global rights on the film.

“My Divorce Party is a hilarious new comedy with an extremely talented cast that not only elevates the genre but gives a fresh take on the ins and outs of life to which audiences around the world can relate and will have them laughing from start to finish,” said Epstein.

MY DIVORCE PARTY is a new comedy that offers a fresh take on a trusted genre, starring Rumer Willis (Once Upon a Time in Hollywood, The House Bunny, Empire), Michelle Meredith (The Morning Show, Kappa Kappa Die), Kimia Behpoornia (Reboot, Hacks, Atypical), Sarah Hollis (Kill Your Darling, 24) and Desiree Staples (Scrap, Take Me To Tarzana, Everyone is Doing Great). Heidi Weitzer directed the film, and the deal was completed by Lydia Ianni on behalf of Film Mode Entertainment and producers Adrienne Childress and Geenah Krisht on behalf of the film.

Newly single and ready to mingle, Xan gathers her closest friends on vacation to celebrate her impending divorce. Upon arrival, Xan gifts her friends $20,000 each to spend on the trip so that her soon-to-be ex-husband cannot take her life savings. Hilarity and chaos ensue as the ladies help Xan process her feelings while enjoying a weekend full of surprises.

“We are thrilled to partner with the team at Film Mode Entertainment who have already shown their commitment to championing our film, and we’re excited to see MY DIVORCE PARTY on screens all around the world,” said producers Childress and Krisht.

The brilliant and diversely talented cast of MY DIVORCE PARTY is no exception when it comes to loyal, engaged fan-bases across the globe, highly entertaining projects across multiple platforms, and combined box office earnings that exceed the $500M mark.

The ensemble cast also includes Dionne Gipson, Cap Peterson, and Laith Ashley. Executive Producers on the film are Staples, Weitzer, and Sam Fox.

Film Mode Entertainment has taken on worldwide rights for MY DIVORCE PARTY.

Lux Film Days 2023 in Italia: al via le proiezioni gratuite dei finalisti

Wed, 03 May 2023 18:14:21 GMT

Lux Film Days 2023 in Italia

Al via in 9 cinema le proiezioni gratuite dei film finalisti

L’Ufficio del Parlamento europeo in Italia, in collaborazione con Kama Productions ed Elliot Films, organizza a maggio le visioni di

Alcarràs, Close, Fuoco Fatuo e Triangle of Sadness.

I Lux Film Days permetteranno dal 3 maggio, fino a fine mese, la visione dei film finalisti (eccetto Burning Days) in modo tale da dare l'opportunità agli spettatori di decidere a quale opera andrà l'edizione 2023 del Premio LUX del pubblico europeo.

Il 12 giugno scade, infatti, il termine per votare i lungometraggi in concorso, il vincitore verrà annunciato a Bruxelles a fine giugno nella sala plenaria del Parlamento europeo.

I cinema scelti per l'edizione 2023 dei Lux Film Days sono: il cinema Splendor di Bari, il Lumière di Bologna, l'Odissea di Cagliari, l'Alfieri di Firenze, il Dante di Mestre (VE), il Mexico di Milano, l'Astra di Padova, il Rouge et Noire di Palermo e il cinema Farnese di Roma.

Il Premio LUX per il cinema è stato istituito nel 2007 con l’obiettivo di mettere in rilievo il dibattito pubblico sull’integrazione europea e sui valori fondanti dell’Unione e, al tempo stesso, sostenere l’industria del settore facilitando la distribuzione dei film di produzione europea negli Stati membri.

Dal 2020 il Parlamento europeo si è unito all’European Film Academy creando il premio Lux per il pubblico e portando gli spettatori non solo in sala ma anche nella giuria: con il nuovo formato il pubblico si somma agli eurodeputati per scegliere il vincitore votando i lungometraggi online.

Il Parlamento europeo è l'unica istituzione al mondo a promuovere la cultura e l'industria cinematografica con un premio ad hoc che assicura a tutti i finalisti la distribuzione nei 27 Stati membri fornendo i sottotitoli nelle 24 lingue ufficiali della UE.

Come partecipare alle proiezioni e come votare

La votazione da parte del pubblico è stata aperta l'11 dicembre 2022 e si concluderà il 12 Giugno 2023.

Il vincitore del Premio Lux per il pubblico verrà a fine giugno.
Per votare i finalisti del Premio LUX del pubblico europeo 2023: https://luxaward.eu/it#voting

Il punteggio può essere modificato per un numero illimitato di volte fino alla chiusura della votazione, il 12 giugno. Sarà preso in considerazione solo l'ultimo voto espresso.

76th Festival de Cannes: "Elemental" by Pixar Studios, to be the "Last Screening"

Wed, 19 Apr 2023 13:55:39 GMT

Elemental , the 27th film by Pixar Studios, to be the "Last Screening" at the 76th Festival de Cannes

Pixar Animation Studios are back at the Festival de Cannes on May 27th for the world premiere of their all-new feature film Elemental. Presented Out of Competition, the film will be released in theaters on June 16 in the United States and on June 21 in France.

Elemental is the fourth feature film from Pixar Animation Studios to be presented in the Official Selection, after Up, Inside Out and Soul.

In Element City, fire, water, earth and air live in perfect harmony. This is where Ember, a fearless and quick-witted young woman with a strong personality, and Wade, a sentimental, fun-loving, go-with-the-flow boy, live. Their friendship challenges Ember’s beliefs about the world they live in...

Pete Docter, Pixar’s chief creative officer, said this year’s return to Cannes is particularly special for the studio. « As we all emerge from our pandemic cocoons and come together in story rooms, animation dailies and impromptu brainstorming sessions, it’s a joy and honor to have Pixar back on La Croisette. Directed by the extraordinary storyteller Peter Sohn, ‘Elemental’ is so funny, full of heart and, frankly, stunning to see. It was created for audiences to experience on the big screen and I love that it’ll make its world premiere at Cannes ».

Disney has asked actors Adèle Exarchopoulos and Vincent Lacoste to lend their voices to the incredible characters of Element City, Flam (Ember) and Flack (Wade) in the French version.

Adèle Exarchopoulos plays Ember – a fearless and quick-witted young woman – while Vincent Lacoste plays Wade, a fun, sappy, go-with-the-flow guy that will challenge her beliefs about the world they live in. For both of them, this is their first experience in dubbing.

The original voice cast includes Leah Lewis (Ember) and Mamoudou Athie (Wade).

Thierry Frémaux, General Delegate of the Festival: « For many years, the Festival de Cannes has welcomed animated films from around the world. Pixar Animation Studios, with Up , directed by Pete Docter, made Cannes history by opening the 62nd edition of the Festival in 2009. It was a wonderful event! This is an another great opportunity, to present the amazing Elemental, for the "Last Screening" of this 76th Festival de Cannes, and to think about our lives in such a powerful way ».

©FDC

Cannes76. The films of the Official Selection 2023

Thu, 13 Apr 2023 10:56:54 GMT

Cannes 76. The films of the Official Selection 2023

The Cannes Film Festival unveiled its lineup for the 76th edition:

Jeanne du Barry, Maiwenn (opening film) - Out of Competition

Official Selection - Competition

About Dry Grasses, Nuri Bilge Ceylan

Anatomy Of A Fall, Justine Triet

Asteroid City, Wes Anderson

Banel Et Adama, Ramata-Toulaye Sy

Club Zero, Jessica Hausner

Fallen Leaves, Aki Kaurismaki

Firebrand, Karim Aïnouz

Four Daughters, Kaouther Ben Hania

Il Sol Dell’Avvenire, Nanni Moretti

Jeunesse, Wang Bing

La Chimera, Alice Rohrwacher

La Passion De Dodin Bouffant, Tran Anh Hung

Last Summer, Catherine Breillat

May December, Todd Haynes

Monster, Hirokazu Kore-eda

The Old Oak, Ken Loach

Perfect Days, Wim Wenders

Rapito, Marco Bellocchio

The Zone Of Interest, Jonathan Glazer

Out Of Competition

Cobweb, Kim Jee-Woon

The Idol, Sam Levinson

Indiana Jones And The Dial Of Destiny, James Mangold

Killers Of The Flower Moon, Martin Scorsese

Midnight Screenings

Acide, Just Philippot

Kennedy, Anurag Kashyap

Omar La Fraise, Elias Belkeddar

Cannes Premiere

Bonnard, Pierre And Marthe, Martin Provost

Cerrar Los Ojos (Fermer Les Yeux), Victor Erice

Kubi, Takeshi Kitano

Le Temps D’aimer, Katell Quillévéré

Special Screenings

Le Bruit Du Temps, Anselm Kiefer, Wim Wenders

Man In Black, Wang Bing

Occupied City, Steve McQueen

Pictures Of Ghosts, Kleber Mendonça Filho

Un Certain Regard

The Breaking Ice, Anthony Chen

The Buriti Flower, João Salaviza, Renée Nader Messora

The Delinquents, Rodrigo Moreno

Goodbye Julia, Mohamed Kordofani

Hopeless, Kim Chang-hoon

How To Have Sex, Molly Manning Walker

If Only I Could Hibernate, Zoljargal Purevdash

Le Regne Animal, Thomas Cailley (UCR opening film)

Les Meutes, Kamal Lazraq

The Mother Of All Lies, Asmae El Moudir

The New Boy, Warwick Thornton

Omen, Baloji Tshiani

Rien À Perdre, Delphine Deloget

Rosalie, Stephanie di Giusto

The Settlers, Felipe Gálvez

Simple Comme Sylvain, Monia Chokri

Terrestrial Verses, Ali Asgari, Alireza Khatami

More at www.festival-cannes.com

Strange Way of Life by Pedro Almodóvar at the 76th Festival de Cannes

Tue, 11 Apr 2023 16:51:32 GMT

Strange Way of Life by Pedro Almodóvar at the 76th Festival de Cannes

Strange Way of Life by Pedro Almodóvar will be presented in the Official Selection and in world premiere, with the director and the two lead actors Ethan Hawke and Pedro Pascal in attendance. Western shot in the South of Spain, this short is the filmmaker’s second English-language experience, after The Human Voice in 2020. The screening will be followed by a conversation with Pedro Almodóvar and the filmmaking team.

Saint Laurent by Anthony Vaccarello presents Strange Way of Life, a film produced by El Deseo, written and directed by Pedro Almodóvar.

Starring Ethan Hawke, Pedro Pascal, Pedro Casablanc, Manu Ríos, George Steane, José Condessa, Jason Fernández, Sara Sálamo, Ohiana Cueto, Daniela Medina. The film is produced by Agustín Almodóvar with Esther García as executive producer and Bárbara Peiró, Diego Pajuelo and Saint Laurent by Anthony Vaccarello as associate producers. The music is composed by Alberto Iglesias.

A man rides a horse across the desert that separates him from Bitter Creek. He comes to visit Sheriff Jake. Twenty-five years earlier, both the sheriff and Silva, the rancher who rides out to meet him, worked together as hired gunmen. Silva visits him with the excuse of reuniting with his friend from his youth, and they do indeed celebrate their meeting, but the next morning Sheriff Jake tells him that the reason for his trip is not to go down the memory lane of their old friendship....

I must say no more so as not to give away all the surprises of the script.

The strange way of life referred in the title alludes to the famous fado by Amalia Rodrigues, whose lyrics suggest that there is no stranger existence than the one that is lived by turning your back on your own desires. Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar won the Best Director award for All About My Mother in 1999 when it was first selected for the Festival de Cannes. In 2004, Bad Education was screened as the opening film, a first for a Spanish film. Pedro Almodóvar then received the Best Screenplay award in 2006 for Volver , which had been selected in Competition. President of the Jury in 2017, he awarded the Palme d'Or to The Square by Ruben Östlund. Two years later, he presented the very personal Pain and Glory in which Antonio Banderas' deeply moving performance earned him the Best Actor award from the Jury chaired by Alejandro González Iñárritu, crowning one of the most beautiful collaborations in the history of cinema.

©FDC

MIPFormats Pitch finalists revealed

Thu, 06 Apr 2023 16:09:43 GMT

MIPTV and FOX Alternative Entertainment revealed the five finalists of the 2023 MIPFORMATS PITCH

MIPTV and FOX Alternative Entertainment (FAE), FOX Entertainment’s in-house unscripted studio, today revealed the five finalists of the 2023 MIPFORMATS PITCH, each of whom will be invited to present their original unscripted entertainment formats to a jury in Cannes on day one of MIPTV 2023 (17-19 April).

The jury will be chaired by Allison Wallach, President, Unscripted Programming of FOX Entertainment, with Yasmin Rawji (Executive Vice President, Unscripted – Network, of FOX Entertainment) and Nathalie Wogue (Consultant, International Format Strategist, FAE), and the session moderated by Maria Chiara Duranti (Chief Editor, Formatbiz).

A record 89 projects from 27 countries were submitted for the 2023 competition. The finalists are:

‘Eyes On The Prize’, The Connected Set (UK)

‘Gold’, Format Espresso (Italy)

‘Show Must Go On’, formatworkshop (Turkey)

‘The Love Pitch’, Select TV Formats Ltd (UK)

‘Weekend Without Parents’, LLC Heroes Creative Studio (Ukraine)

The winner of the MIPFORMATS PITCH will be awarded US$5000 for development by FAE, along with the opportunity to have their concept pitched to global buyers as part of FOX’s $US100 million International Unscripted Format Fund. The MIPFORMATS PITCH and KEYNOTE PRESENTATION takes place live on stage, Monday 17 April from 3.45pm in the Debussy Theatre of the renowned Palais des Festivals in Cannes with one winning concept selected live on stage.

2023 marks the second year that MIPFORMATS PITCH is staged in association with FAE. The ongoing association with MIPFORMATS reflects the studio’s proactive strategy to identify, develop and finance the production of unscripted series from all over the world. 2022 MIPFORMATS PITCH winner Cheat On The Glitch, created by Christian Gamboa, is currently being developed by FAE.

“As expected, year two of our teaming with RX Global on the MIPFORMATS PITCH has resulted with even more exciting entries my team and I have thoroughly enjoyed reviewing,” said Wallach. “The broad and diverse pool of concepts from which we selected this year’s five finalists sparked a number of meaningful conversations, which is always a great sign of a strong pitch. It will be fun to be in the room with each finalist and see which entry we think has the greatest potential and rises to the top in Cannes.”

“MIP markets provide the global stage for formats from all countries…” commented RX France Entertainment Division Director & Director of MIPTV Lucy Smith. “…and in FOX we have partners on the MIPFORMAT PITCH with both an exceptional track record, and an ongoing commitment to, discovering and championing innovative formats globally. It makes for a truly game-changing opportunity for the finalists.”

The 60th MIPTV Spring International Content and Co-Production Market is tracking to welcome 6000 international entertainment executives to Cannes including an estimated 530 exhibiting companies and 1600 buyers hailing from over 80 countries.

Michelle Yeoh To Receive Kering Women In Motion Award

Thu, 06 Apr 2023 14:05:39 GMT

Kering and the Festival de Cannes will present the 2023 Women In Motion Award

to actress Michelle Yeoh

Michelle Yeoh Credit Michelle Watt Trunck Archive

François-Henri Pinault, Chairman and CEO of Kering, Iris Knobloch, President of the Festival de Cannes, and Thierry Frémaux, Director of the Festival de Cannes, have chosen this year to pay tribute to Michelle Yeoh's exceptional career by presenting her with the 2023 Women In Motion Award. The ceremony will be held in Cannes during the official Women In Motion dinner to honor women in cinema. Since its launch during the Festival in 2015, the program has been rewarding and highlighting the creativity and unique contribution made by women in culture and the arts - whose work helps to transform our vision of the world.

A Malaysian-born actress and producer of international renown, Michelle Yeoh has been shattering conventions for decades. By portraying complex, determined women on screen, she has helped to challenge gender and age-related stereotypes in the film industry. For her incredible performance in Everything Everywhere All at Once, she won the Golden Globe, the SAG Award and the Academy Award for Best Actress. In 2023, she thus became the first Asian actress to win an Oscar in this category.

When taking the stage to accept these awards, Michelle Yeoh gave vibrant speeches, touching on key issues such as diversity, racism, and ageism. “I believe that times are changing. There is much more inclusivity. There is more diversity. Look at me. I've been in this business for 40 years and I finally get to be number one on the call sheet. It just shows that if you believe in yourself, if you believe, and you have passion in what you do, you don't give up.” And she added, as a nod to some of her great roles: “Whatever that glass ceiling was, we just ninja-kicked it out, we shattered it… We are at a crossroads. Change has already begun.”

“I’m very moved to receive this award. I’m convinced that times are changing; public awareness has certainly grown in recent years. It’s vital that women - in front of the camera and behind it - keep playing roles and telling stories that reflect the diversity and complexity of the world.”
Michelle Yeoh

“Through her iconic roles, Michelle Yeoh has managed to shatter every stereotype. Together with the Festival de Cannes, we wanted to recognize her significant contribution to cinema, and her ability to inspire future generations of talent. Presenting her with the Women In Motion Award was the obvious choice.”
François-Henri Pinault, Chairman and CEO of Kering

“I am happy and proud to celebrate, along with Kering, the contribution made by women to the film industry. For the past nine years, Women In Motion has been highlighting the figures who have played a key role in changing the way women are represented in culture and the arts. Michelle Yeoh is undoubtedly one of the most outstanding examples of this commitment.”
Iris Knobloch, President of the Festival de Cannes

“We are thrilled to be honoring Michelle Yeoh, an actress who is passionately dedicated to her films and has made her mark on the industry in so many different ways, and who we had the great pleasure of welcoming to the jury of the Festival de Cannes in 2002. Throughout her career, she has relentlessly explored new possibilities - to the point where this has become her trademark for a large international audience. The awards she is receiving are simply the inevitable outcome of this exceptional journey.”
Thierry Frémaux, Director of the Festival de Cannes

For more information
Women In Motion press section on kering.com

Jeanne du Barry by Maïwenn will open the 76th Festival de Cannes

Wed, 05 Apr 2023 16:38:53 GMT

Jeanne du Barry by Maïwenn will open the 76th Festival de Cannes

Jeanne du Barry (Maïwenn) and Johnny Depp (Louis XV) in Jeanne du Barry © Stéphanie Branchu / Why Not Productions

Jeanne du Barry , directed by Maïwenn, starring Johnny Depp, will open the 76th Festival de Cannes and will be screened in world premiere. The directors’ sixth feature will be presented on Tuesday, May 16 on the big screen of the Grand Théâtre Lumière.

Jeanne du Barry will be released the same day in French theaters.

In her new film, Jeanne du Barry , Maïwenn herself plays the eponymous main character alongside with Johnny Depp, Benjamin Lavernhe, Melvil Poupaud, Pierre Richard, Pascal Greggory and India Hair. Recounting the life, rise and fall of the king Louis XV‘s favourite, the film will be released in French cinemas simultaneously.

Jeanne Vaubernier, a young working-class woman hungry for culture and pleasure, uses her intelligence and allure to climb the rungs of the social ladder one by one. She becomes the favourite of King Louis XV who, unaware of her status as courtesan, regains through her his appetite for life. They fall madly in love. Against all propriety and etiquette, Jeanne moves to Versailles, where her arrival scandalizes the court...

Director, screenwriter, actress and producer, Maïwenn directed her first feature film, Pardonnez-moi in 2006. Her cinema is already imbued with a certain reality, freely inspired by her own life to shape her characters and intrigues. Identity quest, self building and family at large: all these aspects are at the center of her work.

In 2011, the director wins the Jury Prize at the Festival de Cannes for her first selection in Competition for Polisse . Four years later, she return in Official Selection with My King , which earn Emmanuelle Bercot, the Best actress award.

The opening ceremony of the 76th Festival de Cannes will be broadcasted live on Tuesday, May 16 on France Télévisions and Brut. The traditional "Opening Operation" in French cinemas (ceremony and film) will be renewed the same evening with the support of La Fédération Nationale des Cinémas Français and in partnership with France Télévisions and Brut.

Susan Zirinsky to Keynote at MIPDOC Co-Production Summit

Wed, 29 Mar 2023 16:30:30 GMT

Susan Zirinsky,President of See It Now Studios, to Keynote at MIPDOC Co-Production Summit

MIPTV today announced that Susan Zirinsky, one of the era’s preeminent journalists, newsroom executives and programme producers will give a headline keynote at the annual MIPDOC COPRODUCTION SUMMIT on Monday April 17 in Cannes as part of the 25th MIPDOC International Documentary & Factual Co-Production Market at MIPTV.

Currently President of See It Now Studios, Zirinsky will give a special headline keynote at the MIPDOC COPRODUCTION SUMMIT on the first day of the market in Cannes’ renowned Palais des Festivals; drawing both on her current role and extensive experience as the multi-award-winning former President of CBS News when covering events which have included Watergate, wars in the Middle East, the Tiananmen Square massacre and 9/11 attacks.

The annual MIPDOC COPRODUCTION SUMMIT gathers invited decision-makers within factual and documentary to draw inspiration from talks, case studies, analyse current co-production models and forge partnerships. This year’s featured in depth case study will be Citizens at War: A Year in Ukraine, where Kyiv’s Film UA production company, in collaboration with producers from Australia and the UK, have over the last year recorded the fate of the Ukranian nation through the eyes of the nation’s citizens, Ukrainian President Volodymyr Zelensky and his wife Olena. The summit will be chaired by Amanda Groom, founder and MD The Bridge, specialists in co-productions between East and West media markets across specialist factual & factual, formats, documentaries, drama and film.

“We are in transformative times with a tsunami of content coming at us and how you break through that is key. It is all about the story, the characters, and revelations,” said Susan Zirinsky, President of See It Now Studios. “A good story has to take you on a journey and when that journey has ended, you want to have impact. You want viewers moved and unable to forget what they’ve seen.”

“Co-production is a critical element of the new extended MIPDOC offering,” said RX France Entertainment Division Director & Director of MIPTV Lucy Smith. “This summit not only serves as a catalyst for the next wave of productions; it will shine a light on how stories from inside the Ukraine are being accessed and told, whilst providing unmissable first-hand insights from one of the most esteemed journalists of a generation in Susan Zirinsky.”

In addition to the MIPDOC COPRODUCTION SUMMIT, MIPDOC’s expanded footprint for 2023 also includes the introduction of new world-class screenings a new ‘Super Sunday’ pre-market event, the much-anticipated return of the MIPDOC Screenings Library, (open in advance for online screenings and with a dedicated space on Level 3 of the Palais des Festivals), and the build out of an MIPDOC & MIPFORMATS Producers Hub and Lounge in the Riviera Hall of the Palais des Festivals – both of which are open from the Sunday morning to all MIPTV badge holders.

Running within the 60th edition of MIPTV (17-19 April) and billed as the ‘biggest week in unscripted’, MIPDOC joins MIPTV strands for Formats (MIPFORMATS), Drama (MIPDRAMA), Kids (THE FUTURE OF KIDS TV SUMMIT) and FAST & GLOBAL – the Fast Channel Summit, all accessible with one pass.

Among the hundreds of leading documentary and factual buyers confirmed to attend the market are representatives from A+E Networks, Aljazeera Media Network, Amazon Studios, American Public Television, ARTE, CBC/Radio-Canada, Channel 4, Foxtel, France Télévisions, Globo, The HISTORY Channel, ITV, National Geographic Television, Network Ten, NHK Enterprises, PBS International, RMC Découverte, RTE, Seven.One Entertainment Group, Sky, SBS, TF1, Warner Bros. Discovery.

MIPTV is expected to welcome more than 530 exhibiting companies and 1600 buyers this April with participants currently hailing from over 80 countries.

Ruben Östlund President of the Jury of the 76th Festival de Cannes

Tue, 28 Feb 2023 09:53:59 GMT

Ruben Östlund named President of the Jury of the 76th Festival de Cannes

50 years after fellow citizen Ingrid Bergman, Swedish director Ruben Östlund, a two-time winner of the Palme d'or, will preside over the Jury of the 76th edition of the Festival de Cannes to be held from May 16 to 27.

« I am happy, proud, and humbled to be trusted with the honor of Jury president for this year's Competition at the Festival de Cannes. Nowhere in the film world is the anticipation as strong as when the curtain rises on the films in Competition at the Festival. It is a privilege to be part of it, together with the Cannes audience of connoisseurs. I am sincere when I say that cinema culture is in its most important period ever. The cinema has a unique aspect - there, we watch together, and it demands more on what is shown and increases the intensity of the experience. It makes us reflect in a different way than when we dopamine scroll in front of the individual screens », declared the futur President Ruben Östlund.

With a track record of only 6 features, the filmmaker was already selected twice at Un Certain Regard, where he was awarded the Jury Prize in 2014, before later entering the Competition. No sooner does he appears there that the Palme d'Or is awarded to him twice; first for The Square at the 70th Festival de Cannes, and then for his next film acclaimed last year, Triangle of Sadness .

After studying cinema in Gothenburg, he directed his first feature film, The Guitar Mongoloid, in 2004. On the edge of the documentary genre, the film describes the intersecting destinies of outcasts in a fictional city that closely resembles Gothenburg. Humor as a tool of sociological description is already apparent.
His next short film, Autobiographical Scene Number 6882, gathers all the ingredients of his future work, which are affirmed in Involuntary , a feature film selected at Un Certain Regard in 2008. Östlund positions the camera at a relevant distance to better observe human behavior: small weaknesses and major flaws caused by group dynamics are then dissected to the point of discomfort. Two years later, Incident by a Bank won the Golden Bear for best short film at the 60th Berlinale - it examines the reactions of passers-by to a bank robbery. His third feature film, Play, which was presented at the Directors' Fortnight in Cannes in 2011, describes harassment between youth gangs. When it was released in Sweden it gave rise to a major debate across Swedish society.

In Force Majeure , which was screened at Un Certain Regard in 2014, the situation takes on the aspect of an avalanche where a father prefers to take cover rather than save his wife and children: how can he accept the aftermath, in bad faith and in fear of losing face? Such is the issue that the director examines with ferocious acidity.

Ruben Östlund repeatedly explores a provocative dialectic which has become his signature: an initial situation sets the stage for a sociological examination where the baser instincts of our humanity are painstakingly and uncompromisingly examined with corrosive humor.

In 2017, in The Square , he tells the fictional story of an artistic experiment he conducted in his native country. The film addresses brilliantly the boundaries of public space, art and the animal aspects within ourselves.

Finally, in 2022, Triangle of Sadness chronicles a cruise ship caught in a storm that reshuffles the cards of class struggle in Western societies in a nauseating hullabaloo.

By inviting Ruben Östlund to preside over the Jury, the Festival de Cannes wishes to pay a tribute to films that are uncompromising and forthright and which constantly demand that viewers challenge themselves and that art continue to invent itself.

Ruben Östlund has therefore become the third two-time winner of the Palme d’or to be the President of the Jury, following Francis Ford Coppola and Emir Kusturica, and the very first to take on this role the year after his acclaim in Cannes.

« As President - concludes Ruben Östlund - I will remind my colleagues in the Jury about the social function of the cinema. A good movie relates to the collective experience, stimulates us to think and makes us want to discuss what we have seen - So let's watch together ! ».

©FDC

Cervello&Cinema - A Milano la quarta edizione del Festival dal 27 febbraio al 5 marzo

Mon, 27 Feb 2023 19:01:19 GMT

Cervello&Cinema

SCHERZI DELLA MENTE

Una finestra sul cervello

Sette film “cult”, discussi da scienziati

di prestigio internazionale

Dal 27 febbraio al 5 marzo

all’ANTEO Palazzo del Cinema di Milano, Piazza Venticinque Aprile 8 - Sala Excelsior

Ingresso gratuito, è consigliata la prenotazione sul sito

https://www.brainforum.it/edizione/cervello-cinema-2023-scherzi-della-mente/

Ritorna all’ANTEO - Palazzo del Cinema il festival Cervello&Cinema , quest’anno alla quarta edizione: un fuoco d’artificio di film acclamati da pubblico e critica, scelti con la consulenza del critico cinematografico Roberto Escobar.

Nove relatori di prestigio internazionale parleranno degli “Scherzi della mente”, quei comportamenti apparentemente bizzarri, che in realtà possono preludere a patologie anche gravi. Le neuroscienze li studiano perché sono una vera e propria finestra sul funzionamento del cervello.

Nei cinque appuntamenti serali ( da lunedì 27 febbraio a venerdì 3 marzo, ore 19.30 ) e due al mattino ( sabato 4 e domenica 5 marzo, ore 11.00 ) si parlerà di depressione, schizofrenia, stalking, allucinazioni, esperienze pre-morte, identità in bilico, disagio psichico giovanile e di una malattia difficilmente riconosciuta come tale: l’emicrania. Quest’ultima viene infatti spesso considerata un semplice mal di testa, un disturbo psicosomatico, quando in realtà rappresenta la terza patologia più diffusa e la seconda più disabilitante del genere umano secondo l'OMS.

“ Il nostro obiettivo ” spiega Viviana Kasam , fondatrice di BrainCircleItalia, ideatrice e organizzatrice del Festival, “ è di realizzare eventi che coniughino l’assoluto rigore scientifico a un linguaggio e un format capaci di affascinare il grande pubblico. Quando presentammo il primo Brainforum, nel 2010, per il compleanno di Rita Levi Montalcini, co-fondatrice e presidente onorario di BrainCircle, di cervello si occupavano solo gli addetti ai lavori. Oggi è diventato un tema di grandissima attualità e si è compreso, come sosteneva Rita, che la conoscenza del cervello è fondamentale per ognuno di noi. Noi siamo il nostro cervello, emozioni comprese”.

Il Festival, che ha ricevuto il patrocinio della DANA Foundation ed appare sul calendario internazionale delle manifestazioni per la Brain Awareness Week , è stato ideato da BrainCircleItalia e realizzato in collaborazione con ANTEO Palazzo del Cinema , grazie al contributo incondizionato di Lundbeck .

L’evento è patrocinato dal Comune di Milano .

Dichiara Sergio Oliva , il responsabile della programmazione di ANTEO Palazzo del Cinema: “Siamo lieti di organizzare nuovamente insieme a Viviana Kasam e a BrainCircleItalia questa edizione del Festival ‘Cervello&Cinema’. Di edizione in edizione, gli argomenti scelti sono sempre stati di grande interesse e la proposta di abbinare la proiezione di un film a un incontro con neuroscienziati e psichiatri è molto apprezzata dal pubblico. Per la scelta dei film siamo partiti da una patologia o da una situazione di disagio psichico per trovare un racconto in immagini che potesse evocare i temi che saranno trattati durante l’incontro. I titoli scelti non hanno la pretesa di spiegare in modo approfondito gli “Scherzi della Mente” in programma, ma piuttosto di intrattenere gli spettatori attraverso un viaggio insieme ai personaggi delle storie narrate”.

“ La salute del cervello è un fattore imprescindibile e fondante del benessere complessivo di ogni persona” - commenta Tiziana Mele , Amministratore Delegato di Lundbeck Italia. “Per questo, ogni giorno, Lundbeck Italia si impegna in attività di sensibilizzazione ed educazione affinché la salute del cervello venga riconosciuta al pari di quella fisica. Crediamo che per raggiungere questo obiettivo sia necessario abbracciare strategie e modalità di comunicazione diverse, innovative che permettano di avvicinare tutti a questo importante tema, senza stigma e senza pregiudizi. Abbiamo accolto con entusiasmo l’opportunità di sostenere il progetto ‘Cervello&Cinema’, che si inserisce perfettamente in questa cornice”.

Moderatori delle conferenze saranno l’ideatrice del Festival Viviana Kasam; il 28 febbraio Maria Pia Abbracchio, prorettore vicario dell’Università Statale di Milano; il 1 marzo Fabio Meliciani, comunicatore scientifico, Radiotelevisione Svizzera; il 2 marzo Letizia Leocani, Professore associato di Neurologia, Università Vita-Salute San Raffaele e il 5 marzo Daniela Perani, professore ordinario di neuroscienze, università San Raffaele.

Qui il programma completo

I cortometraggi di WeShort in streaming su MYmovies ONE

Sat, 25 Feb 2023 16:29:45 GMT

I cortometraggi di WeShort arrivano in streaming su MYmovies ONE

Una ricca selezione di titoli da tutto il mondo presentati nei maggiori festival dedicati al cinema breve

Dal 23 febbraio i cortometraggi di WeShort arrivano in streaming su MYmovies , la più influente realtà digitale dedicata al cinema in Italia, che grazie a MYmovies ONE offre un unico spazio virtuale per fruire l’emozione e l’esclusività del cinema di qualità in tutte le sue forme.

Il catalogo WeShort su MYmovies ONE sarà in costante aggiornamento e comprenderà titoli da tutto il mondo realizzati nell’ultimo decennio e presentati nei maggiori festival dedicati a un formato sempre più diffuso e ancora inesplorato. La selezione di corti spazia tra vari generi e formati, dalle animazioni, alle commedie e film d’azione, horror e thriller, passando per i film drammatici e romantici, per arrivare ai doc e a più sperimentali.

Tra i titoli più rappresentativi della piattaforma WeShort l’attualissimo “ Logorama” , vincitore dell’Oscar come miglior corto di animazione nel 2008 con la voce di Omar Sy e David Fincher, ambientato in una Los Angeles dove crimine e polizia fanno i conti con la natura; lo svizzero “ Discipline” , storia di un conflitto padre-figlia che sfocia nella violenza all’interno di un supermercato egiziano di Losanna; il francese distopico “ Pipo and the blind love” , un corto poetico sull’importanza dell’amore e del donarsi senza remore in un mondo sempre più alienante; l’americano “Strange Ones” selezionato al Sundance e ambientato in un motel americano per gli amanti dei thriller e della suspence; e, infine, tra i totoli più cuoriosi, l’animazione spagnola “Woody & Woody” che immagina un’intervista di Woody Allen a se stesso, a proposito di amore, religione, morte, sesso…

Lo speciale catalogo di cinema breve di WeShort ogni settimana sarà arricchito da nuovi imperdibili titoli.

Tutti i film sono inclusi nel nuovo spazio permanente dedicato al cortometraggio e fanno parte della proposta streaming MYmovies ONE.

Scopri di più su https://www.mymovies.it/ondemand/weshort/

The EFM Reports Positive Results for the First Post-Pandemic Edition

Thu, 23 Feb 2023 14:26:30 GMT

The EFM Reports Positive Results for the First Post-Pandemic Edition

The European Film Market (EFM) of the 73rd Berlin International Film Festival came to a successful close yesterday (February 22). After two online editions in 2021 and 2022 due to the pandemic, this year’s market, now once again on-site, reports record results with 230 stands and 612 companies from 78 countries and a total of over 11,500 market participants from 132 countries. These numbers are an impressive testament to the EFM’s position as one of the most significant audiovisual content trade platforms worldwide. 773 films were shown in 1,533 screenings, including 647 online screenings and 599 market premieres. The total number of buyers also rose to 1,302. 629 film projects were presented on the new Producers & Project Pages.

“THE EFM IS BACK! After the past two irregular years, we’re pleased to return to the physical in full force, and with a vibrant, bustling and strong market! The exhibition areas at Gropius Bau and the Marriott Hotel were sold out, and the exhibitors reported strong sales and good business. The decision to group all the market happenings together with the Berlinale Series Market and the market screenings at Potsdamer Platz, and to provide the industry with an efficient infrastructure, was extremely well-received by our market participants,” comments EFM Director Dennis Ruh.

According to feedback from world sales, buyers and other participants, this year’s EFM proved to be very busy and lively, with a large offering of new titles and high-quality content. The international trades reported high demand, including for films screening at the festival, and numerous successful sales to all corners of the globe.

The very well attended EFM Industry Sessions – with the theme “Shift Happens” providing impulses for re-thinking and co-creating the future of the film and media industry – including the Berlinale Series Market talks both took place at the new EFM location, the Documentation Centre for Displacement, Expulsion, Reconciliation. “Our idea to center EFM activities around Potsdamer Platz turned out to be a good one”, said EFM Director Dennis Ruh. “Just a few steps away from Gropius Bau, the industry took part in the most important hot debates on sustainability, diversity and inclusion, and on the latest developments and new ideas and solutions for challenges our industry is currently facing.”

The “Equity & Inclusion Pathways” seminar, a three-year event series that brought together decision-makers, advocacy groups and stakeholders for a half-day summit in an effort to set the agenda for better representation — both on and off screen — in Europe’s film and television industries. In a unique collective process, over 100 invited guests agreed on five resolutions with concrete goals meant to initiate Europe-wide infrastructural changes.

In three think tanks, international industry representatives addressed topics of current relevance within the framework of the EFM Industry Sessions, including the development of new target groups, investment obligations and the future of film markets. Collaborative working, transparency, embracing change and the need to innovate and adapt in a constantly changing industry were key issues in all think tanks.

This year, the EFM gave targeted support to film creatives from Ukraine and Iran in the form of numerous special measures such as representative booths in the exhibit areas, and provided the industry with platforms to call attention to the situation in their countries, to find co-production and finance partners, and to network.

This year, the Baltic countries Estonia, Latvia and Lithuania received considerable attention at the EFM as the “Countries in Focus”. In showcases, presentations, pitches and talks, Baltic film creatives took the opportunity to provide information, find partners and to network on the topic of filmmaking.

Participants with an (online) market badge can watch the conference programme of the EFM Industry Sessions as VOD until the end of June. A selection of the films presented at the market are also available as a stream until March 31.

©Berlinale

34. TRIESTE FILM FESTIVAL: I VINCITORI

Sat, 28 Jan 2023 18:35:05 GMT

34. TRIESTE FILM FESTIVAL: I FILM VINCITORI

Il Premio Trieste assegnato dalla giuria (Weronika Czołnowska, Beatrice Fiorentino, Stefan Ivančić) al miglior lungometraggio in concorso (euro 5.000) va a

SONNE di KURDWIN AYUB (Austria, 2022) con la seguente motivazione: per averci trascinati con energia travolgente in un vortice sospeso tra il rispetto per le tradizioni e il desiderio di modernità. Per aver interrogato, più che suggerito risposte, per aver schivato il giudizio, privilegiando la comprensione. Per aver indagato senza dogmi, e usando la lingua del presente, le questioni ancora irrisolte delle radici, della religione e dell'identità delle nuove generazioni figlie dei flussi migratori, attraverso lo sguardo di tre giovani donne in cerca del loro posto nel mondo.

La giuria ha inoltre attribuito due menzioni speciali :

SAFE PLACE di JURAJ LEROTIĆ (Croazia, 2022) per aver condiviso con noi un viaggio emotivamente intenso, visivamente stupefacente e profondamente personale che ci mette di fronte alla morte, la più grande delle paure umane.

BLACK STONE di SPIROS JACOVIDES (Grecia, 2022) per il film in cui il regista esordiente accumula infinite situazioni comiche e gag utilizzando un umorismo assurdo, in stile mockumentary, rafforzato da un'intensa interpretazione centrale, con l'aggiunta finale di un colpo di scena inaspettato e commovente che ci porta ad una storia universale di amore e accettazione.

***

Il Premio Alpe Adria Cinema assegnato dalla giuria (Rok Biček, Freddy Olsson, Julia Sinkevych) al miglior documentario in concorso (euro 2.500) va a SCENES WITH MY FATHER di BISERKA ŠURAN (Olanda, 2022) con la seguente motivazione: un padre e una figlia, nati in due sistemi politici diversi, che hanno affrontato stando in silenzio. Ora è il momento di sfogarsi e lasciare andare tutto fuori. Una vecchia fabbrica vuota si trasforma nel palcoscenico di

una storia che ci fa viaggiare da est a ovest sia geograficamente che mentalmente. SCENES WITH MY FATHER, diretto da Biserka Šuran, è una perla di cinema che descrive una famiglia di migranti nell'Europa di oggi.

La giuria ha inoltre assegnato una menzione speciale a FRAGILE MEMORY di IHOR IVAN’KO (Ucraina-Slovacchia, 2022) con la seguente motivazione: il tentativo di registrare i ricordi del nonno, il famoso direttore della fotografia Leonid Burlaka, prima che scompaiano, è accompagnato da una sincera tristezza quando viene mostrata la battaglia del nonno contro la demenza, mentre la parte più preziosa di questo documentario d’esordio è rappresentata dai vecchi negativi fotografici, il cui stato di deterioramento riflette la natura sfuggente della memoria.

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Il Premio TSFF Shorts offerto dalla Fondazione Osiride Brovedani assegnato dalla giuria (Doris Bauer, Bernd Buder, Giampiero Raganelli) al miglior

cortometraggio in concorso (euro 2.000) va a PLIMA di EVA VIDAN (Croazia, Stati Uniti, 2022) con la seguente motivazione: delicatissimo racconto con gli occhi infantili di una società premoderna, femminile, dove le donne, di generazione in generazione, presiedono al focolare domestico; dove l'acqua marina, in un antico borgo mediterraneo, assume un ruolo purificatore, taumaturgico. Il film tocca un momento fondamentale della nostra vita, la presa di coscienza infantile della transitorietà della vita, che in questo caso è anche consapevolezza della fine di un mondo, invaso dal chiasso e dalla grettezza della modernità.

La giuria ha inoltre assegnato due menzioni speciali a:

WHERE NO SHIPS GO di VLAD BUZĂIANU (Romania, 2022) con la motivazione: prima che la dura realtà si imponga e si debba crescere con i protagonisti, il film ci permette di intraprendere un viaggio in mare avventuroso e fantasioso, attraverso tempeste fragorose, una splendida luce e superando tutte le onde .

SHEETS di EVI GJONI (Albania, 2022) per il racconto di una famiglia unita nella paura di malattie sconosciute, di estranei, di uno Stato che controlla tutto e tutti - fino a quando una telefonata rivela un segreto che non sarebbe mai dovuto emergere. La nostra seconda Menzione Speciale va ad una parabola distopica e neo-totalitarista, che esplora, in modo kafkiano, il limbo umano tra l’essere seguace e la volontà di sopravvivere - fino al punto in cui l'equilibrio tra la pressione al conformarsi e il doppiopesismo inizia a vacillare.

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I film dei tre concorsi sono stati “giudicati” anche dal pubblico e con il loro voto hanno decretato i vincitori dei Premi del Pubblico :

Miglior Lungometraggio: BLACK STONE di SPIROS JACOVIDES (Grecia, 2022)

Miglior Documentario: THE HAMLET SYNDROME di ELWIRA NIEWIERA, PIOTR ROSOŁOWSKI (Polonia,

Germania, 2022)

Miglior Cortometraggio: ex aequo NOT TOMORROW di AMERISSA BASTA (Grecia, Francia, 2022) e SHEETS di EVI GJONI (Albania, 2022)

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Gli altri premi assegnati:

Il Premio CEI (Central European Initiative) al film che meglio interpreta la realtà contemporanea e il dialogo tra le culture (euro 3.000) va a LOVE IS NOT AN ORANGE di OTILIA BABARA (Belgio, Paesi Bassi, Moldavia, Francia, 2022) con la motivazione: le arance, i cioccolatini, jeans e bambole di plastica arrivarono in Moldavia grazie a tutte quelle donne che, all'inizio degli anni '90, dopo il crollo dell'Unione Sovietica, lasciarono il paese per venire a lavorare in Italia e all'estero. In cambio i figli inviavano loro videolettere. La regista raccoglie con cura e delicatezza materiali privati e intimi restituendo il ritratto di una generazione di madri e figli costretta all'amore a distanza. E nel farlo restituisce anche il ritratto di un paese post-sovietico in cui furono proprio le donne involontariamente a effettuare la transizione dal comunismo al capitalismo.

Il Premio Corso Salani 2023 (euro 2.000), assegnato dalla giuria (Ilaria Feole, Gregorio Paonessa, Cristina Piccino) al miglior film della sezione va a

IL CERCHIO di SOPHIE CHIARELLO (Italia, 2022) per il coraggio e la determinazione di un progetto cinematografico a lungo termine che sa mettere il suo sguardo all'altezza e al servizio dei giovanissimi protagonisti; e per la capacità di confrontarsi con gli imprevisti reinventando in corso d'opera la rotta, con mano felice.

Il Premio Eastern Star 2023 che riconosce una personalità del mondo del cinema che con il suo lavoro ha contribuito, proprio come il Trieste Film Festival, a gettare un ponte tra l’Europa dell’est e dell’ovest, va a KRZYSZTOF ZANUSSI .

Un altro speciale Eastern Star Award non cinematografico va a ZDENÊK ZEMAN .

Il Premio Cinema Warrior 2023 che riconosce l’ostinazione, il sacrificio e la follia di quei “guerrieri” – siano essi singoli, associazioni o festival – che lavorano (o meglio: combattono) dietro le quinte per il Cinema, va a FUORI ORARIO .

Il Premio Osservatorio Balcani e Caucaso Transeuropa al miglior documentario in concorso va a THE HAMLET SYNDROME di ELWIRA NIEWIERA, PIOTR ROSOŁOWSKI (Polonia, Germania, 2022) perché ci offre una riflessione profonda sul tema della scelta di come conciliare la prospettiva individuale e quella collettiva quando ad essere minacciata è l’esistenza di entrambe. Perché indaga il dilemma di come difendere il tuo paese possa diventare necessario per difendere la tua libertà di scegliere. Perché mette al centro l’arte come strumento di denuncia ma anche come esperienza di superamento del trauma e luogo di incontro tra identità diverse. Perché mentre ci offre un ritratto potente di una generazione appena passata attraverso l’orrore della guerra, tanto più tragicamente ci avvicina a ciò che sta vivendo oggi.

Il Premio Cineuropa al miglior lungometraggio in concorso va a BUTTERFLY VISION di MAKSYM NAKONECHNYI (Croazia, Repubblica Ceca, Svezia, Ucraina, 2022) Cineuropa ha scelto questo film d’esordio per la sua forma, per una regia che prende in prestito dal cinema classico e da quello contemporaneo, moltiplica gli angoli di visione con camere tradizionali, droni, materiale televisivo, social media. Perché racconta la catarsi di una donna moderna, un'eroina della propria liberazione, in fuga dallo status di vittima. Una combattente traumatizzata dalla guerra che mette in discussione ciò che le sembrava ovvio. Una

metafora, se vogliamo, dell'autodeterminazione del popolo ucraino. L’abbiamo scelto per la toccante modestia e lo stoicismo ostinato della recitazione di Rita Burkovska. Questo film osserva da una parte le contraddizioni sociali in Ucraina, e dall’altra studia i meccanismi di guerra utilizzati per distruggere gli avversari con la paura. Attraverso il conflitto nel Donbass - visitato anche da molti film russi in questi anni - questa coproduzione tra Ucraina, Repubblica Ceca, Croazia e Svezia getta una luce tristemente attuale sulla situazione che si è creata dopo l'invasione della Russia. Un giovane regista da tenere d’occhio, come si dice.

Il Premio Giuria PAG – Progetto Area Giovani del Comune di Trieste, assegnato da una giuria di giovani tra i 18 e i 35 anni, rappresentanti di associazioni giovanili, al miglior cortometraggio in concorso va a NOT TOMORROW di AMERISSA BASTA (Grecia, Francia, 2022) con la seguente motivazione: per la costruzione emotiva dei personaggi, la completezza della struttura e la capacità di raccontare un complesso sviluppo nella brevità caratteristica del cortometraggio. La giuria ha assegnato anche una menzione speciale a AIRHOSTESS 737 di Thanasis Neofotistos (Grecia, 2022) per essere un prodotto estremamente coinvolgente e di grande espressività emotiva.

Il Premio SNCCI al Miglior film della critica 2022 va a GLI ORSI NON ESISTONO di JAFAR PANAHI (Iran, 2022), mentre il Miglior film della critica italiano 2022 va a PICCOLO CORPO di LAURA SAMANI (Italia, Francia, Slovenia, 2022).

Il Laser Film Award assegnato da una giuria internazionale (Remi Bigot, Vincenzo Bugno, Wouter Jensen, Giancarlo Chettal) va a alla co-produzione croato-italiano- slovena FIUME O MORTE! di IGOR BEZINOVIĆ.

Infine, l’ HBO Europe Award assegnato da una giuria internazionale (Martina Droandi, Tereza Keilová, Freddy Olsson) va a A DAY, 365 HOURS , progetto turco/croato del regista EYLEM KAFTAN e produttore ZEYNEP KORAY (ZKF, Turchia e CAF, Turchia Croazia).

www.triestefilmfestival.it

34. TRIESTE FILM FESTIVAL: DAY 6

Thu, 26 Jan 2023 18:11:20 GMT

34. TRIESTE FILM FESTIVAL: DAY 6

Giovedì 26 gennaio: gli incontri con gli autori, il concorso, Oltre I Bordi, proiezioni fuori concorso,

presentazioni di libri e la visita all’Archivio Storico di Generali.

TSFF 34 Pictures by Lara Perentin, Francesca Bergamasco, Laura Fanfarillo and Giulia Spinelli.

La sesta giornata del Trieste Film Festival ritrova la consuetudine del Q&A: INCONTRI CON GLI AUTORI E GLI OSPITI DEL FESTIVAL all’Antico Caffè San Marco, ad incontrare stampa e pubblico: Ihor Ivanko (regista Fragile Memory), Elita Kļaviņa (regista Sisters in Longing), Inna Sahakyan (regista Aurora’s Sunrise), László Csuja (regista Gentle), George Ovashvili (regista Beautiful Helen).

Dal pomeriggio al Teatro Miela si è svolta un’ intera sessione dedicata al cinema cecoslovacco e ai titoli della retrospettiva Oltre I Bordi, mentre al Politeama Rossetti sono stati presentati i titoli del concorso lungometraggi tra cui ZBUDI ME di Marko Šantić SLO - HR - SRB, 2022, 85’ (Svegliami) e l’ anteprima italiana di BAČENNJA METELYKA di Maksym Nakonečnyj UA - CZ - HR - S , 2022, 107’ (La visione della farfalla) dove torna la terra ucraina protagonista dopo la presentazione in anteprima all’ultimo Festival di Cannes nella sezione “Un Certain Regard”.

In serata il Cinema Warrior Award Ceremony quest’anno ha premiato la trasmissione di RAI Tre Fuori Orario .

Il concorso lungometraggi è proseguito con SIGURNO MJESTO di Juraj Lerotić HR, 2022, 102’ (Un posto sicuro) che ha vinto i premi per il Miglior regista emergente e il Migliore attore nel concorso Cineasti del presente al Festival di Locarno 2022. Un evento traumatico crea una frattura nell’esistenza quotidiana di una famiglia. Le loro vite cambiano radicalmente, travolte da una guerra invisibile agli occhi di chiunque altro. La storia è autobiografica e il regista interpreta sé stesso.

BALIQLARA XÜTBƏ di Hilal Baydarov AZ - MEX - CH - TR, 2022, 90’ (Sermone ai pesci), il primo episodio di una trilogia sulla guerra dell’autore azeronella sezione Fuori dagli Sche(r), ha concluso le proiezioni. Baliqlara xütbə è stato presentato in anteprima all’ultimo festival di Locarno.

Il Cinema Ambasciatori ha ospitato il lungometraggio fuori concorso CHLEB I SÓL di Damian Kocur PL, 2022, 98’ (Pane e sale) che ha vinto il premio speciale della giuria all’ultima Mostra del Cinema di Venezia, nella sezione “Orizzonti”. Tymek, giovane pianista, torna nella sua città natale per le vacanze estive. Nel bar-kebab, luogo d’incontro per i giovani del posto, Tymek assiste a un crescente conflitto tra i lavoratori arabi del bar e i suoi amici. Ispirato a una storia vera.

Per il Premio Corso Salani è stato presentato CINQ HOMMES - UN JOURNAL INTIME AU-DELÀ DE LA SCÈNE di Cosimo Terlizzi CH - I, 2022, 62’ (Cinque uomini - Un diario al di là della scena), in anteprima all’ultimo Torino Film Festival, e fuori concorso A SOFT HISS OF THIS WORLD di Federico Cammarata e Filippo Foscarini I - HR, 2022, 24’, presentato a Doclisboa 2022.

Nel concorso documentari NON-ALIGNED: SCENES FROM THE LABUDOVIĆ REELS di Mila Turajlić SRB - F - HR - MNE - Q, 2022, 100’ (Non-Allineati: Scene dalle bobine di Labudović), un film d’archivio ma anche la storia “dietro le immagini” raccontata da Stevan Labudović, operatore dei cinegiornali jugoslavi, che ha seguito il presidente Tito per oltre 25 anni. Il film esamina come un progetto globale di emancipazione politica sia stato plasmato dall’immagine cinematografica.

Tutti gli orari e le modalità di accesso alle proiezioni sono sul sito www.triestefilmfestival.it.

34. TRIESTE FILM FESTIVAL: DAY 5

Wed, 25 Jan 2023 16:28:08 GMT

34. TRIESTE FILM FESTIVAL: DAY 5

Mercoledì 25 gennaio: Masterclass, le sezioni Oltre I Bordi, Fuori Dagli Sche(r)mi e i titoli in concorso.

TSFF 34 Pictures by Lara Perentin, Francesca Bergamasco, Laura Fanfarillo and Giulia Spinelli.

La quinta giornata del Trieste Film Festival è iniziata al Teatro Miela con la MASTERCLASS in lingua inglese della sceneggiatrice Elma Tataragić “The passion and the responsibility of storytelling”.

Il Teatro Miela ha poi ospitato la retrospettiva dedicata al cinema cecoslovacco Oltre I Bordi che presenta in sequenza una serie di titoli suddivisi per temi; il primo, “Ai Margini”, includeva MARIJKA NEVĚRNICE di Vladislav Vančura CS, 1933, 76’ e ZEM SPIEVA di Karel Plicka CS,1933, 62’, mentre per il tema “la Brama di Un Altro Mondo” sono stati proposti EROTIKON di Gustav Machatý CS, 1929, 89’ film muto con didascalie in lingua ceca e

accompagnamento al pianoforte, PRAHA CALCUTTA 1935 CS, 1935, 20' e SVĚTLO PRONÍKÁ TMOU di Otakar Vávra CS, 1930, 5’ .

BÍLÁ NEMOC di Hugo Haas CS, 1937, 109’, VZPOURA HRAČEK di Hermína Týrlová, František Sádek CS, 1947, 14’ sono stati i titoli del tema ”Il Pericolo Al Di Fuori” e, infine, per ”Confini Incerti” sono stati proiettati CRISIS di Herbert Kline, Hanuš Burger, Alexandr Hackenschmied US, 1938, 68’ e OSIDLUJEME POHRANIČÍ di Ivan V. Frič CS, 1946, 10’.

Il Politeama Rossetti ha ospitato la rassegna Fuori Dagli Sche(R)Mi con AURORA'S SUNRISE di Inna Sahakyan AM - D - LT, 2022, 97’ (L’alba di Aurora). Durante il genocidio armeno Aurora perde tutto. Quattro anni dopo scappa a New York e la sua storia diventa un caso mediatico, arrivando persino a recitare nel ruolo di se stessa in un film hollywoodiano. Alternando animazione, interviste dell’epoca ed estratti del film Auction of Souls , il film racconta di una storia dimenticata. Presentato all’ultimo festival di animazione di Annecy, rappresenta l’Armenia agli Oscar 2023.

Proiettato anche il lungometraggio fuori concorso LICZBA DOSKONAŁA di Krzysztof Zanussi PL - I - IL, 2022, 87’ (Il numero perfetto) a sancire il ritorno a Trieste di un grande amico. Joachim è un uomo maturo, benestante e di successo. Incontra il trentenne David, genio della matematica che è in cerca di una nuova strada dove mettere a frutto il suo talento. I due vivono fasi molto diverse della loro vita. Cosa possono imparare l’uno dall’altro? Come si può scegliere tra intelletto, fede e amore? Il nuovo film di uno dei maestri indiscussi del cinema polacco.

Tra i titoli fuori concorso, è stato presentato in anteprima italiana POTEMKINIŞTII di Radu Jude RO, 2022, 18’ (Quelli della Potëmkin), preludio alla proiezione del concorso cortometraggi Compilation 1.

In serata, il maestro Zanussi ha ricevuto l’ Eastern Star Award anticipando le proiezioni in concorso tra i lungometraggi con dapprima SZELÍD di László Csuja e Anna Eszter Nemes H, 2022, 92’ (Fragile), ambientato nel mondo del culturismo, seguito da MSHVENIERI ELENE di George Ovashvili GE - TR - F, 2022, 91’ (La bella Elena) ambientato a Tbilisi dove la venticinquenne Helen torna dopo aver studiato all’estero e fatica a riconnettersi con il mondo da cui si era allontanata, un giorno incontra Gabo e con lui decide di intraprendere un viaggio che sarà l’occasione per riflettere sul senso della vita, dell’amore e del racconto.

Nella quinta giornata anche il Cinema Ambasciatori ha ospitato numerose proiezioni, a partire dal lungometraggio fuori concorso OBEŤ di Michal Blaško SK - CZ - D, 2022, 91' (Sacrificio) già presentato in anteprima all’ultima Mostra del Cinema di Venezia, nella sezione “Orizzonti”. Nel pomeriggio è stata la volta di due documentari fuori concorso, entrambi in anteprima italiana: LITURHIJA PROTITANKOVYCH PEREŠKOD di Dmytro Sucholytkyj-Sobčuk UA - US, 2022, 12’ (Liturgia degli ostacoli anticarro) presentato a Toronto, Sarajevo e Doclisboa e MARIUPOLIS 2 di Mantas Kvedaravičius LT - F - D, 2022, 112' . Nel 2022, Kvedaravic̀ius è tornato in Ucraina, nel cuore della guerra, per ritrovare le persone che aveva filmato nel 2015. Dopo la sua morte, i suoi collaboratori hanno unito le forze per continuare a trasmettere il suo lavoro e la sua visione. Il film ritrae la vita che continua e ci rivela immagini di tragedia ma anche di speranza. Anteprima al festival di Cannes, Miglior Documentario agli EFA awards.

Per il Premio Corso Salani sono stati presentati IL CANTO DELLE CICALE di Marcella Piccinini I, 2022, 69’, A PROVINCIAL HOSPITAL di Ilian Metev, Ivan Chertov, Zlatina Teneva BG - D, 2022, 106’ (Un ospedale di provincia) e KRYCHKA PAM”JAT’ di Ihor Ivan’ko UA –SK, 2022, 85’.

Ha concluso la giornata dei documentari in concorso la proiezione di IĻĠUCIEMA MĀSAS di Elita Kļaviņa LV, 2022, 60’ (Le sorelle di Iļġuciems) .

Tutti gli orari e le modalità di accesso alle proiezioni sono sul sito www.triestefilmfestival.it.

34. TRIESTE FILM FESTIVAL: DAY 4

Tue, 24 Jan 2023 17:23:45 GMT

34. TRIESTE FILM FESTIVAL: DAY 4

Zdeněk Zeman, l' omaggio Wild Roses, il Premio SNCCI 2022 e l’anteprima italiana de Il Boemo .

TSFF 34 Pictures by Lara Perentin, Francesca Bergamasco, Laura Fanfarillo, and Giulia Spinelli.

Quarta giornata del Trieste Film Festival iniziata al Teatro Miela con l’omaggio della sezione Wild Roses alle cineaste ucraine; a dare il via alle proiezioni pomeridiane, il cortometraggio S’OMA ZMINA di Natalija Il’čuk UA, 2023, 15’(Il settimo turno), ispirato all’omonimo racconto di Mari-Dari pubblicato sulla rivista ucraina Četver.

Poi, il documentario PRYVOZ di Eva Nejman, UA, 2021, 72’, un film che documenta la vita di uno dei più antichi e grandi mercati europei, e il cortometraggio JA NE CHOTILA ROBYTY FIL’M PRO VIJNU (di Nadija Parfan UA - US, 2023, 18’ - Non volevo fare un film di Guerra) che ha portato il pubblico agli inizi dell’invasione dell’Ucraina quando la stessa regista, grazie ad un sogno premonitore, ha deciso di tornare a Kyǐv in pieno conflitto. Nel successivo lungometraggio di finzione KOLY PADAJUT’ DEREVA , di Marysja Nikitjuk UA - PL - NMK, 2018, 88’ (Quando gli alberi cadono), ambientato in un villaggio post-sovietico abbandonato, Larysa si innamora di un giovane e affascinante criminale. Il ragazzo lascia il villaggio per la cittǎ e Larysa torna controvoglia ad uno stile di vita più tradizionale. Ma un segreto può cambiare il destino di tutti. Presentato in anteprima alla Berlinale nel 2018, nella sezione Panorama.

In conclusione, CEJ DOŠČ NIKOLY NE SKINČYT’SJA di Alina Horlova UA - LV - D - Q, 2020, 103’ (Questa pioggia non finirà mai) con la storia del ventenne Andrij Sulejman mentre cerca di costruirsi un futuro, spostandosi all’interno di zone di guerra. Premio Best First Appearance all’IDFA e Miglior lungometraggio al Festival dei Popoli.

All'Antico Caffè San Marco si è svolta la presentazione dell’autobiografia “La bellezza non ha prezzo” di Zdeněk Zeman , presente il vicedirettore della Gazzetta dello sport Andrea Di Caro, co-autore del libro.

Alle 20, sul palco del ROSSETTI, si è tenuta la cerimonia d’apertura e l’assegnazione alla leggenda dello sport dell' EASTERN STAR AWARD .

Durante la serata è stato consegnato anche il premio miglior film della critica SNCCI 2022 con L’ESTATE È FINITA - APPUNTI SU FURIO , ultimo lavoro di Laura Samani I, 2023, 15’. Quando l’estate finisce, c’è sempre una sensazione di perdita. Una donna intraprende un viaggio attraverso i ricordi delle sue estati passate, sperando di ritrovare il suo amore perduto, o forse sé stessa.

La serata è proseguita con l’ anteprima italiana de IL BOEMO di Petr Václav CZ - I - SK, 2022, 140’ sulle avventure del grande compositore settecentesco Josef Mysliveček, al tempo più ambito di Mozart da corti e teatri italiani. Anteprima a San Sebastian 2022, è il candidato per la Repubblica Ceca agli Academy Awards 2023.

Tutti gli orari e le modalità di accesso alle proiezioni sono sul sito www.triestefilmfestival.it.

WeShort at Sundance Film Festival 2023

Mon, 23 Jan 2023 18:49:34 GMT

WeShort at Sundance Film Festival 2023
A new farsighted partnership

After partnerships with Minerva Pictures and Guinness World Records, WeShort announces another important collaboration: the streaming platform focused on short films has become an Associate Partner of the Sundance Institute .

Sharing the goal of enhancing and supporting independent cinema, of which short films are the quintessence, they are inaugurating this new collaboration during the 2023 edition of the Sundance Film Festival. Today, Jan. 23, from 4:30 to 6:30 pm (GMT-7) at The Box at The Ray (1768 Park Ave) WeShort is presenting "New Short Cinema" by WeShort, an official festival panel in which Alex Loprieno, Founder & CEO at WeShort , is going to dialogue with some of the key people from WeShort's different departments such as Andrea Vailati, Sabino Sernia, Paolo Privitera and from the international short film scene such as Sundance Film Festival Senior Short Programmer Mike Plante , about the platform's mission and the future of short films in the entertainment world.

This event marks the beginning of a shared journey between WeShort and the Sundance Institute that will see further appointments and developments throughout the year. WeShort's presence at the festival will be extended with participation in international events and premieres. "This new collaboration with Sundance Institute makes me dream even bigger, I think there is no better outcome than to receive validation on our work from one of the world's benchmarks for those who love and make a living from film .", says Alex Loprieno.

WeShort is the streaming platform dedicated to the world of short films and series, available worldwide and on all iOS and Android web and mobile devices. Founded in late 2020, the platform aims to highlight the thousands of short films and series from around the world, connecting independent productions, young filmmakers and emerging film cultures but also short films awarded at the most prestigious festivals, such as "Oscars" and "Cannes Film Festival", and the world premiere of the Guinness World Records short series. With a catalog of over a thousand short films, to date the platform has active users from 152 countries around the world.

With this event at Sundance, WeShort is preparing to enter the American market. Then again, the "New Short Cinema" by WeShort event is powered by Events.com , a U.S. company on the rise in the world of live and online events. During the panel, WeShort will present " Caramelle " the first WeShort Originals production, a 3D animated short film that was a great success with audiences and critics in its world premiere, winning the Audience Award - Best Short Film at Alice nella Città as part of the Rome Film Festival 2022.

The partnership with the Sundance Institute thus marks another significant milestone in terms of the growth and affirmation on the global market of WeShort, which currently boasts a catalog of over a thousand short films from 40 countries around the world, in as many as 15 languages . A WeShort section is present in several countries on TCL's SmartTVs and on the catalog of the Chili platform, a European digital entertainment reality. WeShort has also established collaborations with major companies from different sectors besides audiovisual, such as Best Western and Aeroporti di Roma.

More at www.weshort.com

Sundance Film Festival 2023: DAY 4

Mon, 23 Jan 2023 17:42:29 GMT

Sundance Film Festival 2023 #DAY 4

Julia Louis-Dreyfus, Cynthia Erivo, Joseph Gordon-Levitt, Lena Waithe, Randall Park, Barry Jenkins, Steven Yeun, Teyana Taylor, Eve Hewson, Ryan Coogler, Ahmir “Questlove” Thompson & More Participate in Fourth Day of Sundance Film Festival’s Programming

Yesterday’s Festival events included buzzing press lines and premieres for Bad Press, Girl, Going Varsity In Mariachi, Iron Butterflies, Is There Anybody Out There?, Murder In Big Horn, My Animal, Nam June Paik: Moon Is The Oldest TV, Onyx The Fortuitous and the Talisman Of Souls, Rotting In the Sun, Scrapper, SLAM, Smoke Sauna Sisterhood, Sorcery, The Tuba Thieves and more. As well as a celebration of the 2023 Sundance Film Festival producers with the announcement of the Sundance Institute | Amazon Studios Producers Award and a keynote address by producers Heather Rae and Nina Yang Bongiovi.

Yesterday’s Documentary Short Film Program included Call Me Mommy, Liturgy of anti-tank Obstacles, Margie Soudek's Salt and Pepper Shakers, Shirampari: Legacies of the River , and Will You Look At Me. The Animated Short Film Program included BurgerWorld, By Water, Christopher at Sea, fur, Garrano, Oxytocin, The Sea on the Day When the Magic Returns, Well Wishes My Love , and Your Love.

HIGHLIGHTS

2023 Sundance Producers Celebration

This annual event, sponsored by Amazon Studios and hosted by the Sundance Producers Program, shined a light on the 2022-2023 Sundance Institute Producing Fellows, featured a keynote address by producers Heather Rae and Nina Yang Bongiovi, and presented the 2023 Sundance Institute | Amazon Studios Producers Awards.

Jess Devaney/Multitude Films (It’s Only Life After All, Premieres; Milisuthando (World Cinema Documentary) received the 2023 Amazon Studios Nonfiction Producers Award and Kara Durrett (The Starling Girl, U.S. Dramatic Competition) received the 2023 Amazon Studios Fiction Producers Award.

Onyx Collective’s Storytellers Showcase

Talent included journalist Nikole Hannah-Jones, director Roger Ross Williams, director Ryan Coogler, and filmmaker Ahmir “Questlove” Thompson.

FILM PREMIERES

You Hurt My Feelings

Film talent included Julia Louis-Dreyfus and director/screenwriter Nicole Holofcener who walked the press line.

“Working with Nicole as a writer and director is irresistible. [The film] is a very small thing about a very big thing and that was what was appealing to me about it,” said Julia Louis-Dreyfus. During the film’s Q&A, Michael J. Fox, who was in the audience, stood up to exclaim that the movie felt like it was based on his own 35-year marriage and said “Where’s my money?”

Nicole Holofcener said that she encouraged improvising on set “Why wouldn't I just let them go? I was just watching it and so many of the lines were spontaneous and got such good laughs, I'm like great, it makes me look better!”

Shortcomings

Film talent included Justin H. Min, Debby Ryan, Sherry Cola, Ally Maki, Timothy Simons, and director Randall Park, who was making his directorial debut, who walked the press line.

On the press line, Sherry Cola gushed about working with the cast of the film and said “this feels like a dream come true.” The film received a standing ovation from the crowd following the conclusion of the film.

During the Q&A, when speaking about adapting the graphic novel into a film 15 years after first experiencing it, Park said “What blew me away was seeing these Asian-American characters living their everyday lives and I saw so much of my friends and specific places and things we do on regular days… [it] felt in that way very real to me and I hadn't seen anything like that in any kind of media reflected back at me.”

Flora and Son

Film talent included Eve Hewson, Joseph Gordon-Levitt, Orén Kinlan, Jack Reynor, and director/writer/producer John Carney who walked the press line.

The film received a standing ovation from the audience following the conclusion of the screening.

John Carney teased that he has a cameo in the film. He said the pandemic allowed him to be especially creative when writing the script. The story is inspired by his mother and their relationship. He also acknowledged Eve Hewson’s mom Ali Hewson in the audience.

Joseph Gordon-Levitt praised both the script and working with John Carney, and continued by saying he convinced Carney to give him the role, and they are both glad he did.

Eve Hewson knew she wanted the role after reading the script calling it “one of best scripts I ever read” and called her character “a wild, beautiful, broken, nut job.” She spoke fondly of the spontaneous way Carney works, how he had them write the songs together on set and said that this was one of best experiences she ever had on a movie set .

Drift

Film talent included Cynthia Erivo and Alia Shawkat as well as director Anthony Chen walked the press line.

A Thousand and One

Film talent included Teyana Taylor (along with her family), director A.V. Rockwell, and producer Lena Waithe who walked the press line. At the conclusion of the screening the audience gave the film a standing ovation.

All Dirt Roads Taste of Salt

Film talent included Sheila Atim, Chris Chalk, Charlene McClure, Reggie Helms Jr, director/writer Raven Jackson, and producer Barry Jenkins walked the press line.

Rotting in the Sun

Film talent included Jordan Firstman, Martine Gutierrez, and director, screenwriter, and cast member Sebastián Silva.

Young. Wild. Free.

Film talent included Sanaa Lathan, Tamala Jones, Sierra Capri, Algee Smith, and director Thembi L. Banks who walked the press line.

Jamojaya

Film talent included Kyle Mooney, Kate Lyn Sheil, Yayu A.W. Unru, Brian "Rich Brian" Imanue, Henry Ian Cusick, and director/writer/producer Justin Chon who walked the press line.

Going Varsity In Mariachi

Film talent included co-directors Sam Osborn and Alejandra Vasquez.

A local student mariachi band “Mariachi Juvenil de Utah” performed at the premiere.

Courtesy of Sundance Institute

34. TRIESTE FILM FESTIVAL: DAY 3

Mon, 23 Jan 2023 16:38:03 GMT

34. TRIESTE FILM FESTIVAL: DAY 3

Una finestra su GO2025, il focus ucraino Wild Roses e le proiezioni fuori concorso.

TSFF 34 Pictures by Lara Perentin, Francesca Bergamasco, Laura Fanfarillo, and Giulia Spinelli.

La terza giornata del Trieste Film Festival è iniziata al Savoia Excelsior Palace con l’incontro, LET’S GO! 2025 una tavola rotonda e scambio di buone pratiche tra i rappresentanti delle capitali europee della cultura in vista del traguardo di GO2025 che vedrà proprio la città di Gorizia capitale nel 2025.

Il Teatro Miela, invece, ha ospitato dal pomeriggio il focus ucraino di Wild Roses partendo da NAZOVNI di Ol’ha Žurba UA - DK - NL, 2022, 79’ (Fuori) che racconta di Roma, ragazzo di 13 anni senza fissa dimora abbandonato dalla famiglia e dallo Stato, diventato nel 2014 uno dei volti della rivoluzione ucraina.

E’ stato poi proiettato il cortometraggio KROV di Valerija Sočyvec’, UA, 2016, 13’ (Sangue) in cui Nastja, giovane violoncellista innamorata del suo amico Jura, decide che Jura dovrà essere il primo e, a seguire, il documentario DOMAŠNI IHRY di Alisa Kovalenko UA - F - PL, 2018, 90’ (Home Games) in cui seguiamo Alina, una giovane di 20 anni che vive a Kyïv in condizioni di povertà, potrebbe avere un futuro nel calcio ma deve badare ai suoi fratelli piü piccoli. Un ritratto di famiglie disagiate e di donne coraggiose. Il film ë stato presentato in anteprima allo Sheffield Doc/Fest nel 2018.

Alle 17:00 si è svolto presso la sede del CEI l’incontro AUDIENCE DEVELOPMENT: YOU ARE NOT ALONE! Ideas and inspiration for your audience development plan. Protagonisti della serata i due cortometraggi fuori concorso: COME LE LUMACHE di Margherita Panizon I, 2022, 19’ e PUIET di Lorenzo Fabbro, Bronte Stahl I - USA - RO, 2022, 14’ ed il lungometraggio fuori concorso GIGI E LA LEGGE di Alessandro Comodin I - F - B, 2022, 102’ ambientato in Friuli dove Gigi lavora come vigile in un paese di campagna, lì comincia un’indagine su un’inspiegabile serie di suicidi in uno strano mondo di provincia, a metà tra realtà e fantasia. Anteprima al Festival di Locarno dove ha vinto il Premio speciale della giuria.

Sono ancora visitabili le mostre DA NOI È SEMPRE FESTA , reportage fotografico dall’Ucraina di Oleksandr Rupeta presso Double Room (lun > ven 17:00-19:00) e SGUARDI. 100 ANNI DI ALIDA VALLI presso Casa del Cinema e Teatro Miela (lun > ven 15:00-19:00).

Tutti gli orari e le modalità di accesso alle proiezioni sono sul sito www.triestefilmfestival.it.

Sundance Film Festival 2023: DAY 3

Sun, 22 Jan 2023 16:39:38 GMT

Sundance Film Festival 2023 #DAY3

Anne Hathaway, Alexander Skarsgård, Jennifer Connelly, Will Ferrell, Ben Whishaw, Ben Platt, Noah Galvin, and more

on Third Day of Sundance Film Festival’s Programming

Sundance Film Festival welcomed film fans over the action-packed third day of premieres and conversations. Yesterday’s Festival events included buzzing press lines and premieres for 5 Seasons of Revolution, A Common Sequence, Aliens Abducted My Parents And Now I Feel Kinda Left Out, A Still Small Voice, Beyond Utopia, Invisible Beauty, Joonam, Joyland, Judy Blume Forever, Kokomo City, Milisuthando, Past Lives, The Deepest Breath, The Eight Mountains, The Eternal Memory, Slow, The Persian Version, When It Melts and more.

The third day also hosted programming of insightful conversations during the Women at Sundance Celebration where filmmakers Maryam Keshavarz , Noora Niasari , and Sierra Urich discussed the centuries-long, rich traditions of art and storytelling ingrained in Iranian culture. Additionally, MSNBC’s Stephanie Ruhle hosted a conversation with Dakota Johnson about the unique opportunities and challenges of working in the film industry behind and in front of the camera as a woman.

The Festival’s Short Film Programs 3 and 4 premieres included A Short Story, Bigger on the Inside, Hawaiki, Nocturnal Burger, Pro Pool, Sèt Lam, Tender, The Family Circus, The Flying Sailor, Thriving: A Dissociated Reverie, Walk of Shame, Weapons and Their Names, When You Left Me On That Boulevard , and White Ant .

FILM PREMIERES

Infinity Pool

Film talent included Alexander Skarsgård, Mia Goth, Cleopatra Coleman and director Brandon Cronenberg who attended the premiere’s press line.

Eileen

Film talent included Anne Hathaway, Thomasin McKenzie, Shea Whigham, Marin Ireland and director William Oldroyd who attended the premiere’s press line.

Anne Hathaway talked about the respect she has for Eileen director Oldroyd and how she trusts him to tell complicated stories especially about females. She recalled being asked ‘Are you a good girl or a bad girl?’ when doing press as a sixteen year old and said “My sixteen year old self wanted to respond with this film.”

Thomasin Mckenzie when asked by an audience member if having to do dialect work affects her process as an actor at all. Mackenzie responded saying that she is a very proud New Zealander so she loves her accent but it helps her get into character—it’s such a fun challenge, and helps her to move past feeling so self conscious of herself and helps her focus on the character instead.

Theater Camp

Film talent included co-writer and actors Ben Platt and Noah Galvin, co-directors Molly Gordon and Nick Lieberman, Jimmy Tatro, Patti Harrison, Owen Thiele, and producer Will Ferrell who attended the premiere’s press line.

When walking the press line prior to the film, producer Will Ferrell said “This movie makes me so jealous of the fact that I didn’t go to theater camp at all. No I didn’t, I was pretty much a jock in high school and didn’t do any of my acting or comedy until after college.” Writer and actor Ben Platt explained the surreal feeling he was having being at Sundance and that he was anxious for people to watch the film. Later, in the Q&A following the film’s premiere he spoke to the kooky, insane, and wonderful writing process with co-writer Galvin.

The film received thunderous laughs and applause from the audience ending with two standing ovations, one for the film and one for a surprise performance.

Bad Behaviour

Film talent included actor and producer Jennifer Connelly, Ben Whishaw, Dasha Nekrosova, Ana Scotney, Beulah Koale and Stephen Braun who attended the premiere’s press line.

Divinity

Film talent included Bella Thorne, Karrueche Tran, Stephen Dorff, Moises Arias, as well as director Eddie Alcazar and producer Steven Soderbergh who attended the premiere’s press line.

During the Divinity Q&A, Stephen Dorff noted it was the first time he had seen the film and it was intense. He said it’s great to be back at Sundance and thanked the audience for coming.

Eddie Alcazar spoke about his relationship with Soderbergh spanning back to his film Perfect, where he asked Steven to give notes. He talked about how amazing having that trust is and the only way this film could get made.

The film’s producer, Steven Soderbergh said he was glad to be back here with “something as crazy as this.” He touched upon his history with Sundance saying “I’m proud. It’s always great to be here at Sundance.”

Cat Person

Film talent included Emilia Jones, Nicholas Braun, Michael Gandolfini, Liza Koshy, Kyle Selig, and Director Susanna Fogel who attended the premiere’s press line.

When director Susanna Fogel was asked about the discourse surrounding the piece published in The New Yorker, which the film takes inspiration from, she replied that they want to continue the conversation and stoke whatever talks people feel inspired to have after seeing the film. They mainly want to keep talking about the gray areas in dating and intimacy. They’ve seen a lot of the revenge part of these stories explored but we want to discuss more about how people can change their minds.

The Starling Girl

Film talent included Eliza Scanlen, Jimmi Simpson and Lewis Pullman and director Laurel Parmet who attended the premiere’s press line.

Director Laurel Parmet spoke to The Starling Girl “meaningful” premiere and how she felt welcomed into the Sundance family through Sundance Labs and the benefit it had on making thescript better and helped connect her to the industry.

Talk To Me

Film talent included Miranda Otto, Otis Dhanji, Joe Bird, Chris Alosio, Michael Philippou, Sophie Wilde, Danny Philippou, and Zoe Terakes who attended the premiere’s press line.

BEYOND FILM

Beyond Film rounds out the Festival experience, providing a place for the community to engage through artist conversations, filmmaker panels, and audience discourse.

Cinema Café : Controlling the Narrative with Eugenio Derbez, Diane Becker, Tommy Oliver

The Big Conversation : Going Nowhere? On Burnout & Attention Crisis, featuring Jonathan Majors, Ruth Reichl, Adrian Tomine, and Tricia Hersey

When speaking about the environment he wants to have on a film set, Jonathan Majors said, “If you want to go fast, you go by yourself. If you want to go far, you go with others, right? If we take that mentality to our film sets, to our writers rooms, I think that may be one of the antidotes that we will need.”

On making the leap to change artistic directions Adrian Tomaine said “Being here is a result of a career shift for me, doing the same thing I had been doing making books and illustrations and comics for about 30 years, since that time I have been basically sitting in a room by myself creating the work and sending it out in the world and letting it happen like that. Being here with a movie I wrote was the result of a conscious change, to say I want to collaborate, I want to entrust other people for the first time, I want to benefit from the artistry of other people. And for me to end up here at Sundance as a result of that project feels like a real reward for that risk.”

Courtesy of Sundance Institute

34. TRIESTE FILM FESTIVAL: DAY 2

Sun, 22 Jan 2023 12:11:40 GMT

34. TRIESTE FILM FESTIVAL: DAY 2

TSFF dei Piccoli, le Passeggiate, il Cinebrunch, Incontri e Documentari fuori concorso nel secondo giorno del Festival.

TSFF 34 Pictures by Lara Perentin, Francesca Bergamasco.

La seconda giornata del Trieste Film Festival è inizata al Teatro Miela con il TSFF dei Piccoli e la proiezione delle 11 nel VIAGGIO NEL PAESE CHE NON C’È ; un viaggio a misura di bambino nella Cecoslovacchia: un Paese che non esiste più, ma che ha lasciato tantissime fiabe animate tutte da scoprire! Una speciale guida turistica ha accompagnato il pubblico nella visione di 9 cortometraggi raccontando storie, aneddoti e curiosità. Nu

Sempre durante la mattinata, la guida turistica Marzia Arzon ha mostrato una Trieste meno conosciuta con partenza da campo San Giacomo fino alla scoperta di DONNE E LAVORO: LA TRIESTE OPERAIA UNA STORIA AL FEMMINILE .

All’Antico Caffè San Marco si è svolto il tradizionale CINEBRUNCH , quest’anno dedicato alle specialità ucraine.

STOP – ZEMLJA di Kateryna Hornostaj UA, 2021, 122’ è stato il primo film del pomeriggio, presentato nella sezione Wild Roses dedicata quest’anno alle cineaste ucraine. Un percorso nel mondo dell’introversa Maša, che si considera un’emarginata fino a che non inizia a uscire con Jana e Sjenia con cui condivide uno spirito anticonformista. Mentre tenta di superare un periodo complicato, Maša incontra l’amore e mette in discussione le proprie certezze. Presentato in anteprima alla Berlinale 2021, ha vinto l’Orso di cristallo come Miglior film della sezione “Generation 14plus”.ov

A seguire è stato proiettati il documentario fuori concorso TRIESTE È BELLA DI NOTTE di Matteo Calore, Stefano Collizzolli, Andrea Segre I, 2022, 75’. Tra il 2020 e il 2021, sul confine tra Italia e Slovenia, a pochi chilometri da Trieste, i migranti vengono respinti senza venire identificati e senza poter richiedere protezione internazionale. Le storie dei respinti si intrecciano con le immagini realizzate dai migranti stessi durante i loro lunghi viaggi e con le contraddizioni e il dibattito all’interno delle istituzioni.

Importante l’ incontro del tardo pomeriggio, UCRAINA: DA MAIDAN A OGGI, con Yarina Grusha Possamai, Cecilia Sala, Anna Zafesova e la moderazione di Massimo Tria.

Serata dedicata alle storie del paese tristemente in Guerra attraverso lo sguardo delle cineaste ucraine, a dare il via KLONDIKE di Maryna Er Horbač UA - TR, 2022, 100’ già premiato al Sundance Film Festival e alla Berlinale, è candidato agli Oscar per il Miglior film internazionale. La storia ci porta nel luglio del 2014. Irka e Tolik vivono nella regione di Donec’k, sul confine russo dell’Ucraina orientale. Il volo MH17 si schianta vicino al loro villaggio e il fratello di Irka sospetta che la coppia abbia tradito l’Ucraina. Irka cercherà di riappacificare il marito e il fratello.

E’ stata poi la volta del documentario fuori concorso UN NEMICO INVISIBILE di Riccardo Campagna, Federico Savonitto, I, 2022, 75’ e che ritorna su un recente caso di cronaca accaduto proprio a Trieste. La vita dei Rasman è sconvolta dall’omicidio di Riccardo, un ragazzo con disabilità mentali, da parte della polizia. Per i genitori e la sorella la condanna inflitta ai poliziotti è insufficiente, ma nessuno sembra disposto a prestare loro ascolto. Nel tentativo di elaborare un avvenimento incomprensibile, si fanno strada teorie e interpretazioni che danno conto di tutte le ingiustizie subite. Il documentario è stato presentatao in anteprima alle Giornate degli Autori a Venezia.

Tutti gli orari e le modalità di accesso alle proiezioni sono sul sito www.triestefilmfestival.it.

Sundance Film Festival 2023: DAY 2

Sat, 21 Jan 2023 15:09:09 GMT

Sundance Film Festival 2023 #DAY2

Brooke Shields, Michael J. Fox, Jason Momoa, Dakota Johnson, Adam Lambert, Marlee Matlin, Randall Park, Jonathan Majors & More

Participate in the Second Day of Sundance Film Festival’s Programming

Tracy Pollen, Micheal J. Fox and Davis Guggenheim attend the World Premiere of Still: A Michael J. Fox Movie by Davis Guggenheim, an official selection of the Premieres program at the

Sundance Film Festival welcomed film fans over the action-packed second day of premieres and conversations. Yesterday’s Festival events included buzzing press lines and premieres for 20 Days in Mariupol, Against the Tide, Animalia, AUM: The Cult at the End of the World, Blueback, Fancy Dance, Fremont, Going To Mars: The Nikki Giovanni Project, Gush, Heroic, MAMACRUZ, Other People's Children, Pianoforte, Squaring The Circle (The Story of Hipgnosis), To Live and Die And Live , and more along with insightful panels with topics ranging from the importance of diversity and innovation in film, and Hollywood’s progress and challenges to implement change. The Festival’s Short Film Program 2 and Midnight Short Film Program premieres included A Folded Ocean, AirHostess-73, AliEN0089, Baba, Claudio’s Song, I AM HOME, In the Flesh, Life Without Dreams, Pipes, Power Signal, Rest Stop, Troy, Unborn Biru, and We Were Meant To .

FILM PREMIERES

Still: A Michael J. Fox Movie

Attendees included director Davis Guggenheum and star Michael J. Fox who attended the premiere’s press line with his wife Tracy Pollan and their children Aquuinnah Fox, Sam Fox, and Schuyler Fox.

Deep Rising

Executive producer and narrator Jason Momoa, director and executive producer Matthieu Rytz, film subject Dr. Sandor Mulsow, Co-Executive Producer Laura Clarke all attended the premiere and walked the press line.

During the film’s intro, Jason Momoa stated “It’s great to be part of my first film at Sundance.” And he continued that the Deep Rising premiere is an exciting night for him and the film’s team. With the project focused on illuminating the vital relationship between the deep ocean and sustaining life on Earth, he expressed that it should make you angry and fired up. He communicated that this is our ocean and land, and we all should prioritize understanding facts and the scope of what is happening.

Pretty Baby: Brooke Shields

Film talent Brooke Shields and executive producers George Stephanopoulos, Ali Wentworth walked the press line.

Fair Play

Film talent included Gael García Bernal, Saúl Armendáriz (the real life Cassandro), director Roger Ross Williams, and producer Ted Hope who walked the press line.

Gael Garcia Bernal said as a kid he saw the revamping of Lucha libre and enjoyed when they introduced new characters, while noting the sport is really hard.

Roger Ross Williams expressed about Garcia Bernal that there was “never a doubt in my mind who was going to play Cassandro. He’s one of the greatest actors of our time.”

Cassandro

Film talent included Gael García Bernal, Saúl Armendáriz (the real life Cassandro), director Roger Ross Williams, and producer Ted Hope who walked the press line.

Justice

Director Doug Liman, producer Amy Herd, Executive Producers Dan Cogan and Liz Garbus were among the filmmaking team who walked the press line.

Doug Liman (Director)stated: “The initial cut of the film was significantly longer and Dan and Liz helped shape it. The machinery that’s put into place against anyone who dare speak out and we knew that machinery would be turned on this film so we were extremely diligent because in talking to people we understood that secrecy was essential.”

Magazine Dreams

Film talent included Jonathan Majors, Haley Bennett, and Taylour Paige who walked the press line.

Fairyland

Film talent included Emilia Jones, Adam Lambert, Scoot McNairy, Nessa Dougherty, Cody Fern, Bella Murphy, director and screenwriter Andrew Durham, and producer Sofia Coppola who attended the premiere’s press line.

During the film’s Q&A, Lambert commented on Fairyland being his film debut and how special it was to highlight queer experiences and his ties to San Francisco. Director Andrew Durham explained the intricacies of filming the film’s time lapse scenes in one day at Golden Gate Park and the hard work it took from the film’s hair and makeup teams to shift between decades during that day's shoot.

The Disappearance Of Shere Hite

Film EP and narrator, Dakota Johnson walked the press line.

At the film’s Q&A following the film, Dakota Johnson was asked how the book, “The Hite Report” would be received today, responding she thinks it would be widely appreciated. She feels like men would be way more afraid to behave the way they did then, she hopes. She stated a re-release is timely.

Polite Society

Film Talent Ritu Arya and Priya Kansara and Director Nida Manzoor walked the press line for the Midnight Section world premiere.

Earth Mama

Film talent included Erika Alexander, Tia Nomore and Director/Writer/Producer Savannah Leaf who attended the premiere’s press line.

Each year, Sundance serves as a place for the community to come together and discover exciting and compelling projects by visionary artists. Continuing to foster the spirit of thought-provoking discussion throughout 2023, Sundance Film Festival also programs a series of panels across discipline and topic.

The Sundance Film Festival is an artist program of the Sundance Institute. Proceeds earned through Festival ticket sales go to uplifting and developing emerging artists on a year-round basis through focused labs, direct grants, fellowships, residencies, and more.

Courtesy of Sundance Institute

34. TRIESTE FILM FESTIVAL: DAY 1

Sat, 21 Jan 2023 12:53:08 GMT

34. TRIESTE FILM FESTIVAL: DAY 1

Eventi e proiezioni speciali, Il TSFF dei Piccoli, presentazione di libri e il concerto dei Porto Morto per la prima giornata del Festival.

TSFF 34 Pictures by Lara Perentin

Prima giornata di proiezioni al Teatro Miela sin dalla mattina con il TSFF dei Piccoli, le proposte del Trieste Film Festival per il pubblico più giovane. Ad aprire la selezione il film di animazione PAT A MAT: KUTILSKÉ TRAMPOTY di Marek Beneš, CZ, 2019, col., 62’ (Pat e Mat: le avventure dei tuttofare) seguito dal laboratorio per bambini PAT E MAT: DUE PASTICCIONI DAVVERO GENIALI!

Nel pomeriggio la proiezione di TVOJAZEM di Peter Budinský SK, B, CZ, 2022, 85’ (Viaggio verso la Terra dei Sogni), in versione originale inglese, e la presentazione al Teatro Miela del libro “L’Uomo Che Raccontava Il Basket “ di Sergio Tavčar, in un incontro condotto dal giornalista Giovanni Marzini e Mauro Daltin per Bottega Errante edizioni.

Alle 20:00 il Teatro Miela ha ospitato l’evento speciale NAJSREḰNIOT ČOVEK NA SVETOT di Teona Strugar Mitevska NMK - B - SL - DK - HR - BIH, 2022, 95’ (L’uomo più felice del mondo) in v.o. bosniaca, alla presenza dell’autrice che ha raccontato la storia di Asja, donna single di 40 anni che vive a Sarajevo. Il film è stato presentato in anteprima all’ultima Mostra del Cinema di Venezia, nella sezione “Orizzonti”.

A seguire è stato presentato il lungometraggio fuori concorso LA LUNGA CORSA di Andrea Magnani I - UA, 2022, 88’, anteprima all’ultimo Tallinn Black Nights Film Festival e in concorso al Festival di Torino.

Sempre in serata, all’Hangar Teatri si è svolto il concerto della band croata Porto Morto. Una delle più grandi sorprese della scena musicale regionale degli ultimi tempi; la band, enigmatica nello stile, basa le sue sonorità dal pop progressivo all’art rock fino alla indie elettronica e, inoltre, nella stessa giornata di sabato è stata possibile la visita all’esposizione DIVE, DIVNE, DIVINE Attrici che hanno varcato frontiere presso il Cavò - via San Rocco, 1 (martedì > sabato 17:00 – 19:30).

Il programma completo è disponibile su www.triestefilmfestival.it

Sundance Film Festival 2023: DAY 1

Fri, 20 Jan 2023 18:15:12 GMT

Sundance Film Festival 2023 #DAY1

returns to In-Person & Delivers Inspiring Day One of Festival Programming

Sundance Film Festival welcomed film fans over the action-packed first day of premieres and conversations on Day One, featuring the Sundance Scoop , a kickoff conversation and Q&A with Sundance Institute CEO Joana Vicente , Sundance Film Festival Director of Programming Kim Yutani , and Senior Programmer and Strategic Initiatives Director John Nein , moderated by Incoming Sundance Film Festival Director and Head of Public Programming, Eugene Hernandez . The press conference delivered buzz with the announcement of the world premiere of Justice in the Festival Special Screenings section scheduled to take place in-person on Friday, January 20.

The Festival kicked off with Opening Night: A Taste of Sundance Celebration where inspiring and breakout storytellers were honored including Ryan Coogler (Sundance Institute | Variety Visionary Award), Luca Guadagnino (Sundance Institute International Icon Award), W. Kamau Bell (Vanguard Award presented by Acura - Nonfiction), Nikyatu Jusu (Vanguard Award presented by Acura - Fiction), presenters included Dakota Johnson , Lena Waithe , Boots Riley , and Roger Ross Williams . Additionally, the evening capped off with a performance by folk rock duo, Indigo Girls .

Yesterday’s Festival events also included buzzing press lines and premieres for Little Richard: I Am Everything , The Longest Goodbye , Shayda , Kim’s Video , L’immensita , Run Rabbit Run , and Birth/Rebirth . Additionally, the festival’s Short Film Program 1 premieres included Help Me Understand , Parker , Ricky , Sweatshop Girl , Inglorious Liaisons .

HIGHLIGHTS

SUNDANCE SCOOP

Sundance Institute’s Joana Vicente, Kim Yutani, and John Nein took part in an opening day conversation and Q&A moderated by incoming Festival Director Eugene Hernandez, opening the 2023 Sundance Film Festival. During the Q&A, Sundance unveiled Justice will have its world premiere at the 2023 Sundance Film Festival in the Special Screenings section. The film is directed by Doug Liman and produced by Amy Herdy, with Story Syndicate’s Liz Garbus and Dan Cogan executive producing. Justice presents never-before-seen evidence and key interviews with those closely involved in the allegations against Brett Kavanaugh.

OPENING NIGHT: A TASTE OF SUNDANCE

Opening Night: A Taste of Sundance presented by IMDbPro kicked off the festival by honoring inspiring and breakout storytellers whose journeys have been connected to Sundance throughout the years while raising funds and awareness for the Institute. Honorees were Ryan Coogler (Sundance Institute | Variety Visionary Award), Luca Guadagnio (Sundance Institute International Icon Award), W. Kamau Bell (Vanguard Award presented by Acura - Nonfiction), Nikyatu Jusu (Vanguard Award presented by Acura - Fiction).

A special performance was held by Indigo Girls, the Grammy Award-winning folk rock will premiere their new documentary, “It’s Only Life After All.” at this year's festival.

Presenters included:

Dakota Johnson presented the Sundance Institute International Icon Award to Luca Guadagnino

Roger Ross Williams presents the Vanguard Award for Nonfiction presented by Acura to W. Kamau Bell

Boots Riley presented the Vanguard Award for Fiction presented by Acura to Nikyatu Jusu.

Lena Waithe presented the Sundance Institute Variety Visionary Award to Ryan Coogler.

FILM PREMIERES

SOMETIMES I THINK ABOUT DYING

Film talent included Daisy Ridley (STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER, STAR WARS: THE FORCE AWAKENS) and director Rachel Lambert who attended the premiere’s press line.

THE POD GENERATION

Film talent included Emilia Clarke (GAME OF THRONES) and director Sophie Barthes who attended the premiere’s press line.

RADICAL

Film talent included Eugenio Derbez (CODA, ACAPULCO) and director Christopher Zalla who attended the premiere’s press line and Q&A.

IT’S ONLY LIFE AFTER ALL

Film talent included Amy Ray and Emily Saliers of the Indigo Girls and director Alexandria Bombach who attended the premiere’s press line.

Courtesy of Sundance Institute

Sundance to honor Luca Guadagnino with International Icon Award

Thu, 19 Jan 2023 17:04:02 GMT

Luca Guadagnino to Receive International Icon Award

at "Opening Night: A Taste of Sundance" Presented by IMDbPro

Evening will Celebrate Independent Storytelling and Raise Funds for the Institute’s Year-Round Work

Sundance Institute announced that Academy Award-nominated filmmaker Luca Guadagnino will receive the International Icon Award at Opening Night: A Taste of Sundance presented by IMDbPro on January 19 in Park City. Guadagnino will join previously announced honorees of the evening, Ryan Coogler, W. Kamau Bell, and Nikyatu Jusu.

The Award recognizes an international auteur who creates distinctive cinematic universes and has made a lasting impact on filmmaking, most notably through a commitment to storytelling and an unwavering creative vision. Guadagnino is the writer, director, and producer of several celebrated films who most recently directed Bones and All . He has strong roots in the Sundance community going back over a decade. He made his Sundance debut at the 2010 Festival with his film I Am Love , which he wrote, directed, and produced. In 2017, Guadagnino made his return to the Festival with the premiere of his Academy Award-winning film, Call Me By Your Name, starring Timothée Chalamet. Guadagnino also produced the documentary The Truffle Hunters , which played at the Festival in 2020. He has won and been nominated for several awards, including Venice Film Festival, Golden Lion BAFTA Award for Best Direction, and Nastro d’Argento for Best Director.

" Luca Guadagnino is a true visionary of cinema and we are thrilled to honor him with this special award, " said Joana Vicente, Sundance Institute CEO . " Whether it’s with writing, directing, or producing, he has had an undeniable impact, not only on the Sundance Film Festival community, but the film industry as a whole with his unique storytelling abilities."

" Sundance has always felt like home for me; I have been to the festival four times ," said Luca Guadagnino . " I particularly remember how warmly the festival received Call Me By Your Name and how that changed my life. I couldn’t be more thrilled to be honored to be receiving this award. "

Opening Night: A Taste of Sundance presented by IMDbPro will kick off the 2023 Sundance Film Festival by honoring inspiring and breakout storytellers whose journeys have been connected to Sundance throughout the years while raising funds and awareness for the Institute. Proceeds raised will be used to support the Institute’s year-round work uplifting global independent voices, both new and established, through artist programs, granting, and other initiatives.

34. Trieste Film Festival

Tue, 17 Jan 2023 18:17:53 GMT

34. TRIESTE FILM FESTIVAL

21/28 gennaio 2023

Appuntamento dal 21 al 28 gennaio con il 34. Trieste Film Festival : diretto da Nicoletta Romeo , il primo e principale appuntamento italiano dedicato al cinema dell’Europa centro orientale, nato alla vigilia della caduta del Muro di Berlino, continua a essere un osservatorio privilegiato su cinematografie e autori spesso poco noti – se non addirittura sconosciuti – al pubblico italiano, e più in generale a quello “occidentale”.

« Al centro del nostro interesse – spiega la direttrice – c’è un’area macroscopica, un’autentica fucina di talenti che ogni anno produce film audaci, diversi, spesso fuori dagli schemi, a volte imperfetti ma pieni di vitalità, di coraggio. Un cinema in costante dialogo con la realtà, capace di analizzarla e trasfigurarla, rendendola universale. Il nostro tentativo è offrire una mappatura il più possibile esaustiva di una produzione davvero multiforme: film d’amore e di guerra, commedie e thriller, documentari militanti e film-saggio ».

Tre le sedi del festival: il Politeama Rossetti , il Teatro Miela e il Cinema Ambasciatori ; e tre le sezioni competitive che, lungi dall’esaurire le linee di programmazione (mai così ricche come in questa edizione), si confermano il nucleo centrale del festival.

Nove i titoli che compongono il Concorso lungometraggi (in giuria Weronika Czołnowska, Beatrice Fiorentino e Stefan Ivančić), tra anteprime italiane, europee e internazionali: da Cannes arrivano due dei film più apprezzati nell’ultimo Certain Regard, Metronom , sogno di amore, musica e libertà nella Bucarest del 1972, che sulla Croisette è valso ad Alexandru Belc il premio per la migliore regia, e l’ucraino Butterfly Vision di Maksym Nakonečnyj , storia di prigionia (lo sfondo è il Donbass) a cui neanche la liberazione sembra poter mettere fine; dall’inferno della Storia al purgatorio bifamiliare di Fucking Bornholm di Anna Kazejak , caustica commedia polacca che rompe l’idillio dell’isola danese del titolo; il senso della vita, dell’amore e del racconto è al centro del georgiano Beautiful Helen di George Ovashvili , on the road a due per ritrovare se stessi; una guerra tutta invisibile è quella che si combatte nell’autobiografico Safe Place del croato Juraj Lerotić , pluripremiato all’ultimo Festival di Locarno, dove un tentato suicidio crea una frattura nell’esistenza quotidiana di una famiglia; migliore opera prima alla Berlinale 2022, Sun dell’irakena-austriaca Kurdwin Ayub si apre su tre adolescenti di Vienna che twerkano in hijab e cantano musica pop, diventando famose da un giorno all’altro tra i curdi musulmani; presentato al Sundance, Gentle degli ungheresi László Csuja e Anna Eszter Nemes ci immerge nel mondo del culturismo femminile; Black Stone del greco Spiros Jacovides aggiorna la tradizione del mockumentary tra humour nero e critica sociale; mentre lo sloveno Wake Me di Marko Šantić specchia nell’amnesia del giovane Rok il revisionismo di un’intera società.

A queste si aggiungono sei proposte fuori concorso: gli italiani Gigi la legge di Alessandro Comodin e La lunga corsa di Andrea Magnani , il polacco Bread and Salt di Damian Kocur , il ceco Somewhere Over the Chemtrails di Adam Koloman Rybanský e lo slovacco Victim di Michal Blaško .

Menzione speciale per The Perfect Number di Krzysztof Zanussi , che sarà l’occasione per premiare il maestro polacco con l’ Eastern Star Award , il riconoscimento nato per segnalare le personalità del mondo del cinema che con la loro carriera hanno gettato un ponte tra l’Est e l’Ovest (nell’albo d’oro Irène Jacob, Monica Bellucci, Milcho Manchevski, Rade Šerbedžija, Kasia Smutniak, Miki Manojlović, Kornél Mundruczó e Kata Weber). Quel ponte Zanussi lo ha rappresentato per evidenti ragioni biografiche, con le sue radici familiari nel cuore del Friuli, non meno che per i suoi meriti professionali, che lo hanno portato “da un Paese lontano” (per dirla con il titolo di uno dei suoi film più celebri) al centro del dibattito cinematografico, politico, morale di tutto il continente, grazie a opere come Illuminazione , La spirale , L’anno del sole quieto (Leone d’oro nell’84 alla Mostra di Venezia), Persona non grata .

Quattro, inoltre, gli Eventi speciali : l’apertura della programmazione al Politeama Rossetti è affidata a uno degli sforzi produttivi più sontuosi della scorsa stagione, Il boemo di Petr Václav , sulle avventure del compositore settecentesco Josef Mysliveček, vissuto nello stesso periodo di Mozart, e richiestissimo dalle corti e dai teatri dell’Europa dell’epoca (il film, coprodotto dall’italiana Dugong, inizia da Trieste il suo tour nelle principali città italiane distribuito da Cloud 9); il nuovo cortometraggio diretto da Laura Samani , L'estate sta finendo - Appunti su Furio , che racconta una storia d'amore toccante e poetica attraverso il montaggio di scene balneari frutto della raccolta dei filmini di famiglia girati sulle spiagge dei nostri litorali a cura del Sistema Regionale delle mediateche del Friuli Venezia Giulia; il macedone The Happiest Man in the World di Teona Strugar Mitevska , applaudito a Venezia e presto in sala con Teodora Film; e Souvenir d’Italie di Giorgio Verdelli , ritratto del grande Lelio Luttazzi.

Undici i film del Concorso documentari (in giuria Rok Biček, Freddy Olsson e Julia Sinkevych): Blue/Red/Deport della lituana Lina Lužytė , il doc metacinematografico come lente d’ingrandimento per amplificare la realtà del campo profughi di Moria, in Grecia; il croato Deserters di Damir Markovina , Mostar tra ieri e oggi, anche attraverso le lettere dei giovani bosniaci che scelsero di fuggire dalla guerra; due riflessioni sul valore politico del teatro, il lettone Sisters in Longing di Elita Kļaviņa , “Tre sorelle” di Čechov allestito in un carcere femminile, e il polacco The Hamlet Syndrome di Elwira Niewiera e Piotr Rosołowski , Shakespeare e il palcoscenico per esprimere il proprio dolore; Fragile Memory dell’ucraino Ihor Ivan’ko , che “sfida” l’Alzheimer del nonno Leonid Burlaka, al lavoro negli anni ‘60 nei mitici Studi Cinematografici di Odessa; il moldavo Love Is Not an Orange di Otilia Babara , la fragilità dei legami familiari attraverso gli occhi di una generazione di madri e figlie costrette a vivere separate, e il bulgaro A Provincial Hospital di Ilian Metev , Ivan Chertov e Zlatina Teneva , su una comunità duramente provata dal Covid; The Visitors della ceca Veronika Lišková , in trasferta con la protagonista Zdenka nella città più settentrionale del mondo, Longyearbyen, sulle isole Svalbard in Norvegia; The New Greatness Case di Anna Šišova , la battaglia giudiziaria di una madre per dimostrare l’innocenza della figlia, detenuta in un carcere russo con l’accusa di voler rovesciare il governo; Non-Aligned: Scenes from the Labudović Reels , incursione di Mila Turajlić negli straordinari materiali d’archivio del massimo operatore dei cinegiornali jugoslavi all’epoca di Tito; la croata-olandese Scenes With My Father di Biserka Šuran , viaggio simbolico sul filo dei ricordi di un padre e di una figlia nell’ex Jugoslavia.

Altri sei i doc fuori concorso: Ciné-Guerrillas: Scenes from the Labudović Reels , seconda parte del dittico di Mila Turajlić (vedi sopra), Liturgy of Anti-Tank Obstacles di Dmytro Sucholytkyj-Sobčuk , Mariupolis 2 di Mantas Kvedaravičius , premiato come miglior documentario agli EFA, gli oscar europei, Un nemico invisibile di Riccardo Campagna e Federico Savonitto , Trieste è bella di notte di Matteo Calore , Stefano Collizzolli e Andrea Segre, in anteprima assoluta al TSFF; The Land di Ivars Seleckis .

Organizzato in tre compilation, il Concorso cortometraggi presenta diciassette titoli , a cui si affiancano alcune proposte fuori concorso tra cui il nuovo lavoro di Radu Jude , The Potemkinists .

Confermate anche quest’anno le sezioni Fuori dagli sche(r)mi e Wild Roses: Registe in Europa e il Premio Corso Salani .

«Fuori dagli sche(r)mi – spiega Nicoletta Romeo – continua il suo lavoro di ricerca su forme e prospettive nuove, con un’attenzione speciale quest’anno sul cinema d’animazione; Wild Roses, l’ormai tradizionale focus dedicato ogni anno alle cineaste di un diverso paese, fa tappa quest’anno in Ucraina con un programma a cui avevamo già iniziato a pensare in tempi di minore emergenza, per la cura di Massimo Tria. È un cinema militante, che affronta con forza la drammatica situazione odierna ma è anche e soprattutto un cinema femminista, di sorellanza, con autrici e protagoniste moderne, emancipate, che sognano un futuro migliore per se stesse e per il loro Paese . Il Premio Corso Salani , curato quest’anno da Giuseppe Gariazzo e Grazia Paganelli, è dedicato a un cineasta a noi molto caro, e in memoria del quale cerchiamo di dare vita ogni anno a una sezione di cinema italiano indipendente senza distribuzione, nell’ottica di dare una maggiore visibilità a quelle opere e a quei registi che spesso sono la vera linfa del nostro cinema, con stili e modus operandi diversissimi, anche se non sempre godono di un’adeguata promozione o dei canali giusti per raggiungere un pubblico più vasto »

L’attenzione per la storia europea, da sempre uno dei punti di forza del festival, continua quest’anno con il ricordo del “divorzio di velluto” che nel 1993 sanciva la nascita della Repubblica Ceca e della Repubblica Slovacca. Un trentennale speciale, che ha convinto il TsFF a esplorare e raccontare la storia della Cecoslovacchia affidando alle cure di Francesco Pitassio la retrospettiva Oltre i bordi. I margini del cinema ceco e slovacco : un’ampia selezione di film che si muovono lungo le faglie della storia di un Paese composto da una molteplicità di culture e tradizioni diverse, e percorrendo zone geografiche diverse, dalla centralità dei grandi “studios” praghesi ai confini nazionali. Accanto ai grandi maestri come Gustav Machatý e Jan Švankmajer, tanti i film poco conosciuti e in alcuni casi inediti in Italia.

Nel 140° anniversario dalla nascita, inoltre, il festival vuole celebrare Franz Kafka con una doppia proiezione che è anche un omaggio a due autori scomparsi recentemente, Luigi Di Gianni e Jean-Marie Straub (e quindi anche Danièle Huillet), che hanno trasposto sullo schermo rispettivamente le prime pagine de Il processo e del romanzo incompiuto Amerika . Un omaggio che in qualche modo si lega alla retrospettiva ma anche alla stessa Trieste, delle cui Assicurazioni Generali lo scrittore boemo fu l’impiegato certamente più celebre.

Il programma completo è disponibile su www.triestefilmfestival.it

2023 Sundance Film Festival Announces Short Film and Indie Episodic Program Lineup

Tue, 13 Dec 2022 18:49:49 GMT

2023 Sundance Film Festival Announces Short Film and Indie Episodic Program Lineup

64 Short Films and 4 Indie Episodic Projects to Debut at the Festival

Top L–R: Oxytocin, The Vacation, Pro Pool, I AM HOME. Center L–R: Kylie, Willie Nelson and Family, The Night Logan Woke Up, Inglorious Liaisons. Bottom L–R: The Dalles, Thriving: A Dissociated Reverie, Pipes, Azeh.

The nonprofit Sundance Institute announced the Short Films and Indie Episodic projects selected for the 2023 Sundance Film Festival . For in-person attendees, Indie Episodic works will have individual premieres and Shorts will screen in curated programs. Beginning January 24, all Indie Episodic projects and selected Shorts will also screen online through the end of the Festival.

" Short films and episodic projects are an integral aspect of the overall mission of the Sundance Institute — to empower artists who are taking risks, bringing new perspectives to the forefront, and creating work that entertains and provokes conversation, " said Kim Yutani , Sundance Film Festival Director of Programming. "These platforms provide artists with the ability to expand beyond the boundaries of traditional cinema, while also motivating a unique creativity through an ever expanding format."

The 64 Short Films for the 2023 lineup were selected from 10,981 submissions , the highest number on record. Of these submissions, 4,996 were from the U.S. and 5,985 were international. The four Indie Episodic projects were selected from 519 submissions . This upcoming year’s Short Film program includes work from 23 countries and the Indie Episodic represents works from five countries.

Indie Episodic is an industry leader in the discovery and development of series’ newest talent. The program is a dedicated showcase for emerging creators of independently produced content for episodic platforms. Past projects that have premiered within this category include Bring on the Dancing Horses, Work in Progress, State of the Union, Gentefied, Wu Tang Clan: Of Mics and Men, and Quarter Life Poetry.

The Short Film program is the premiere exhibition of shorts across fiction, nonfiction, and animation, globally. From the start, the Institute has supported short filmmaking in all forms and styles, which now includes an impressive roster of artist alumni: Andrea Arnold, Lake Bell, Damien Chazelle, Destin Daniel Cretton, Jay and Mark Duplass, Debra Granik, Rashaad Ernesto Green, Reinaldo Marcus Green, Sterlin Harjo, Todd Haynes, Shaka King, Lynne Ramsay, Dee Rees, Joey Soloway, Taika Waititi, and many others.

The Institute's support for short films extends internationally and happens year-round, with select Festival shorts presented as a traveling program, at theaters in the U.S., Canada, and Europe. The 2023 Sundance Film Festival Short Film program is presented by Shutterstock.

" Sundance Institute has a long-standing commitment to supporting short independent storytelling and as we continue that commitment, we’re fortunate to have an extraordinary slate of shorts to screen at the Festival, " said Mike Plante , Senior Programmer, Short Film. "The shorts we selected are all revelations in their own right of: exciting new voices, humorous or moving perspectives, stylistic innovation, and more. The 2023 lineup is thematically varied and consistently interesting — no matter which of the nine programs audiences check out, they’ll be entertained and surprised by what they find."

Full program available at https://festival.sundance.org/program/

The 2023 Festival will take place January 19–29, 2023, in person in Park City, Salt Lake City, and the Sundance Resort, along with a selection of films available online across the country January 24–29, 2023.

CortoNero_noir short film competition

Thu, 08 Dec 2022 12:21:43 GMT

CortoNero_noir short film competition

Sabato 17 e domenica 18 dicembre al via la sesta edizione presso l'Istituto francese “Le Grenoble” di Napoli

Quarantadue in tutto i corti finalisti che saranno proiettati, tra sabato 17 e domenica 18 dicembre, presso l'Istituto francese “Le Grenoble” (in Via Crispi, 86) a Napoli. Dalle ore 19 fino alle 21 si alterneranno sullo schermo produzioni provenienti da 20 paesi diversi – tra cui Iran, Francia, Messico, Danimarca, Russia, Camerun, Australia, Brasile, etc. –, selezionate tra le 935 proposte arrivate da tutto il mondo.

Una due giorni di racconti sorprendenti che vuole indagare tutti gli abissi del ‘nero’ in quanto genere letterario, strumento cinematografico e anche come ‘emergenza’ generazionale e artistica. Corto Nero esplora le città, le solitudini, i meandri più nascosti della mente umana e, nelle sue innumerevoli sfaccettature espressive, ha l'ambizione di contribuire a una visione inedita del noir, genere che più di ogni altro tiene testa alle sfide, sociali e culturali, dettate dalla contemporaneità̀.

Organizzata e realizzata da 400ml associazione culturale con il contributo della Regione Campania e della Film Commision, la rassegna, che giunge alla sua sesta edizione, approda per la prima volta all’Istituto Francese “Le Grenoble”. Alla kermesse creata da Gennaro Maria Cedrangolo interverranno:

Lise Moutoumalaya , Console generale

Massimo Saidel , Responsabile programmazione culturale Istituto francese

Youri Khelifi , Segretario generale Istituto francese

Ciro Sabatino, direttore di Gialli.it

Roberta Inarta , direttrice Scuola di cinema di Napoli

La giuria che decreterà il vincitore sarà composta da:

Alessandra Asuni , regista
Carlo Caracciolo , attore (Gomorra la serie)
Irene Grasso , attrice (The Jackal)
Marcello Sannino , regista (Rosa Pietra Stella)
Filippo Scotti , attore (protagonista di É stata la mano di Dio di Paolo Sorrentino e vincitore del Premio Marcello Mastroianni )

Inoltre, verranno conferiti il Premio School da parte degli alunni della Scuola di Cinema di Napoli; il Premio Godard dagli studenti dell'Istituto francese di Napoli e il Premio Gialli.it dalla redazione della rivista da cui il premio prende il nome.

Corto Nero_noir short film competition è ideato, organizzato e prodotto da “400ml associazione culturale” in collaborazione con: Istituto francese Le Grenoble, Scuola di Cinema di Napoli, Gialli.it_dossier misteri e CFCC_Coordinamento Festival Cinematografici Campania.

Sundance Film Festival Announces Features Lineup

Wed, 07 Dec 2022 18:21:35 GMT

2023 Sundance Film Festival Announces Lineup of 99 Feature Films

Find Out Why All Eyes Are On Independents

Today the nonprofit Sundance Institute announced the comprehensive slate of independent films selected across the feature film categories for the 2023 Sundance Film Festival . The 2023 Festival will take place January 19–29, 2023, in person in Park City, Salt Lake City, and the Sundance Resort, along with a selection of films available online across the country January 24–29, 2023. Festivalgoers will once again return to theaters to discover this upcoming year’s most impactful independent stories. In-Person Ticket Packages are currently on sale through December 16, Online Ticket Packages go on sale December 13 at 10 a.m. MT, and single film tickets go on sale January 12 at 10 a.m. MT.

Setting the scene, Day One Features will open the Festival in Park City: 11 features, plus a Shorts program, will illustrate the scope of Festival work across genre and form. Day One Features are birth/rebirth, L'Immensit à , It's Only Life After All, Kim's Video, Little Richard: I Am Everything, The Longest Goodbye, The Pod Generation, Radical, Shayda, Sometimes I Think About Dying, and Run Rabbit Run. In addition, on January 19, the Institute will host the inaugural Opening Night: A Taste of Sundance presented by IMDbPro. The celebration will kick off the Festival welcoming everyone back together again while raising funds for the Institute’s critical year-round artist support. The evening will honor Ryan Coogler, Nikyatu Jusu, W. Kamau Bell, and more whose journeys have been connected to Sundance throughout the years. In addition, in-person attendees will get to experience a robust offering of talks and events during the Festival, with more details to be announced.

Films will become available online during the second half of the Festival — beginning January 24 — and will include all Competition titles (U.S. Dramatic, U.S. Documentary, World Cinema Dramatic, World Cinema Documentary, and NEXT), as well as exciting work across other sections of the feature film program, Indie Episodic Program, and Shorts Program. Audiences can enjoy the selection of films exclusively on the Sundance Film Festival online platform — those that will be available online are noted below. The online offering reinforces the Institute’s commitment to accessibility by allowing audiences coast to coast to take part in the discovery of captivating stories. The Shorts and Indie Episodic lineups for the 2023 Sundance Film Festival will be announced on December 13.

"Maintaining an essential place for artists to express themselves, take risks, and for visionary stories to endure and entertain is distinctly Sundance ," said Robert Redford, Sundance Institute Founder and President. " The Festival continues to foster these values and connections through independent storytelling. We are honored to share the compelling selection of work at this year’s Festival from distinct perspectives and unique voices ."

" As a program of the Sundance Institute, the Festival provides a place for artists globally to connect with audiences around a shared and inclusive experience of discovery, " said Joana Vicente, Sundance Institute CEO. " These filmmakers reflect the world around us through bold and thrilling storytelling. It is critical for the arts to foster dialogue, especially during unprecedented times — these stories are needed to provoke discussion, share diverse viewpoints, and challenge us. We are delighted to welcome this group of passionate artists to the Festival and look forward to celebrating the films together with audiences. "

" The program for this year’s Festival reiterates the relevancy of trailblazing work serving as an irreplaceable source for original stories that resonate and fuel creativity and dialogue," said Kim Yutani, Sundance Film Festival Director of Programming. " In so many ways this year’s slate reflects the voices of communities around the world who are speaking out with urgency and finally being heard. Across our program, impactful storytelling by fearless artists continues to provide space for the community to come together to be entertained, challenged, and inspired."

The 2023 Sundance Film Festival’s Salt Lake City Opening Night Gala Film is Blueback, premiering at the Rose Wagner Performing Arts Center on January 20. The upcoming Festival will expand its presence in Salt Lake City, providing more places to take part in the thrilling experience, including at The Megaplex Theatres at The Gateway.

Also announced today, The Pod Generation, screening in the Premieres section, has been named the winner of the Alfred P. Sloan Feature Film Prize, an annual award given to an artist with the most outstanding depiction of science and technology in a feature film.

The slate announced to date includes SLAM and The Doom Generation, which are featured in the From the Collection section bringing archival screenings back into focus as part of the Festival.

The full slate of works announced today, along with the From the Collection films previously announced, includes 101 feature-length films representing 23 countries. The 2023 program is made up of 32 of 115 (28%) feature film directors who are first-time feature filmmakers, and 17 of the feature films and projects announced today were supported by Sundance Institute in development through direct granting or residency labs.

World premieres make up 93, or 94%, of the Festival’s 99 feature films announced today.

T hese films were selected from 15,855 submissions, including 4,061 feature-length films. Of the 4,061 feature film submissions, 1,662 were from the U.S., and 2,399 were international. Director demographics are available in an editor’s note below.

The 2023 Sundance Film Festival Feature Film Full Program is available at www.sundance.org

MipCom 2022: NBC Universal "That’s My Jam" dominates international markets.

Tue, 18 Oct 2022 15:57:23 GMT

MipCom 2022: NBC Universal "That’s My Jam" dominates international markets.

NBCUniversal Formats’ hit entertainment show That’s My Jam is heading to Italy, Spain, Portugal and Mongolia following recent success

in the US and France .

The music and comedy variety game show is originally produced by Universal Television Alternative Studio (UTAS), a division of Universal Studio Group, in association with Jimmy Fallon’s production company, Electric Hot Dog for NBC. Hosted by Fallon, season one reached more than 250 million views across linear, digital and social platforms and a second season is currently in production in LA. Filming also recently wrapped on the UK version hosted by Mo Gilligan for the BBC, which is being produced by Universal International Studios’ Monkey, in partnership with UTAS.

Drawing inspiration from the wildly popular musical segments on NBC’s The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, That’s My Jam features a host of celebrity guests, fun dance and trivia-based games, as well as unforgettable musical performances. The format promises to take popular and beloved songs to the next level like never before.

An Italian version of the format will be produced by Endemol Shine Italy for leading free-to-air channel Rai 2. Renowned presenter Stefano De Martino ( Anything Goes ) is set to host the series.

Spanish actor, comedian and presenter Arturo Valls ( The Masked Singer ) is confirmed to front a local version of the format. Valls’ production company Polvora will co-produce the Spanish series with LACOproductora, in partnership with UTAS.

Shine Iberia has optioned the format to produce a local version in Portugal.

Central TV has also signed a deal with NBCUniversal Formats to produce and broadcast a Mongolian version, which will be fronted by Mr Ankhbayar Ganbold ( The Voice Mongolia ). The 10-part series will launch next year.

The format has also been in adapted in France, with great success on TF1. Entitled Stéréo Club , two specials aired over the summer fronted by Camille Combal ( Dancing with the Stars ).

Ana Langenberg , SVP Format Sales & Production, NBCUniversal Formats commented: “ That’s My Jam continues to prove itself as one of our most formidable formats, with the ability to entertain, surprise and connect with audiences all over the world. It’s the ultimate host vehicle that delivers undeniable energy for both audiences and talent alike. So, we are thrilled to have the opportunity, together with our brilliant local partners, to build on the show’s success and bring even more That’s My Jam to viewers across Italy, Spain, Portugal and Mongolia.”

Cara Delevingne, Brian Cox, Melissa George and more A-list stars on the red carpet for Fremantle's exclusive party at MIPCOM 2022

Tue, 18 Oct 2022 14:05:50 GMT

MipCom 2022: Cara Delevingne, Brian Cox, Melissa George and more A-list stars

on the red carpet for Fremantle's exclusive party in Cannes.

A collection of the biggest international stars from Fremantle ’s most notable dramas, documentaries, and entertainment shows arrived on the red carpet at Fremantle’s exclusive party at MIPCOM 2022 last evening. Global fashion icon Cara Delevingne – producer and host of forthcoming documentary series Planet Sex – joined Brian Cox , Melissa George , Edurne Garcia Almago , Raoul Bova , Antonella Clerici , Marianne James , Eric Antoine , Jarry and Cyril Chauquet .

From the world-renowned stage of the Palais des Festivals’ Grand Auditorium to red-carpet moments on La Croisette, a collection of star collaborators from Fremantle’s most notable dramas, documentaries, and entertainment shows, joined the market promoting their latest Fremantle projects including:

· Cara Delevingne (Only Murders in The Building, Suicide Squad)

o Planet Sex, Naked Television for HULU/BBC Three

· Brian Cox (Succession)

o Brian Cox: That’s the Way the Money Goes, Naked Television for Channel 5

· Melissa George (The Hunted)

o The Mosquito Coast, Fremantle North America for Apple TV+

· Raoul Bova (Under the Tuscan Sun, Alien vs. Predator)

o Lux Vide’s Good Morning Mom for Mediaset, and Don Matteo for Rai 1

· Karine Le Marchand

o Presenter on La France A Un Incroyable Talent for M6

· Antonella Clerici

o Host of The Voice Senior Italy for Rai 1

· Marianne James

o Judge on La France A Un Incroyable Talent for M6

· Eric Antoine

o Judge on La Fr ance A Un Incroyable Talent for M6

· Edurne Garcia Almago

o Judge on Got Talent España for Telecinco

Model and actor Cara Delevingne is promoting her new documentary series Planet Sex, produced by Naked Television (a Fremantle label) and Milkshake Productions for Hulu and BBC Three. Delevingne, who serves as an executive producer on the project, took part in a special showcase for the documentary in the Grand Palais’ Auditorium today, October 18 ^th , alongside Simon Andreae, CEO Fremantle UK, and founder of Planet Sex producer Naked Television.

On the market’s second day, Fremantle Group CEO Jennifer Mullin along with Fremantle Group COO and CEO Continental Europe Andrea Scrosati , delivered a ‘ Media Mastermind ’ keynote within the conference programme’s agenda. During their keynote, Mullin and Scrosati provided insights into Fremantle’s future strategy in what has been a productive year for the company, as well as gave their take on wider issues and trends impacting the global TV industry.

Fremantle is proudly showcasing its strongest ever presence at MIPCOM, its 2022 slate spans 100 dramas including East Side , Wreck , and Sullivan’s Crossing and 30 movies including Emanuele Crialese’s L’Immensità and Luca Guadagnino’s Bones and All which was awarded two prizes at the 79th Venice Film Festival. As such, the global content powerhouse is now producing three times more drama series coming from outside the U.S. and U.K. than major US Studios. Fremantle is also continuing to be a global leader in the delivery and production of flagship non-scripted shows, such as Idol , Got Talent , and Family Feud , alongside new shows for global streamers such as T oo Hot To Handle .

American Film Market (AFM®): new details for its 43rd edition from 1 to 6 November.

Mon, 17 Oct 2022 15:46:10 GMT

American Film Market: new details for its 43rd edition from 1 to 6 November

AFM® announces Programming & Speakers, LocationExpo® participants

and reveals Official Poster

The AFM Sessions to Feature 100 Industry Leaders, Including Roadside Attractions’ Howard Cohen,

Picture Perfect Federation’s Ashley Stern, Constantin Film’s Martin Moszkowicz,

Legion M’s Jeff Annison, Millennium Media’s Jeffrey Greenstein,

Protagonist Pictures’ George Hamilton & Many More.

The American Film Market (AFM®) announced new details for its 43 ^rd edition, including The AFM Sessions lineup and speakers, LocationEXPO exhibit participants and Premiere Sponsors set for the market’s in-person return after two years online. The AFM will commence in Santa Monica, CA at the Loews Beach Hotel and theatres throughout the city, Tuesday, November 1 and run for six days through Sunday, November 6.

The AFM also revealed its official poster design for the 2022 show created by DESIGNWORKS.

Continuing its renowned programming initiative, The AFM Sessions presented by Cast & Crew and Spcine will feature a lineup of 30+ sessions that will bring over 100 speakers to its two stages over four days, Nov. 2-5, including global thought-leaders Howard Cohen , Roadside Attractions , Ashley Stern , Picture Perfect Federation , Martin Moszkowicz, Constantin Film, Jeff Annison , Legion M , Jeffrey Greenstein , Millennium Media , and George Hamilton , Protagonist Pictures .

Programming highlights include:

· Finance: Strategies for Today's VOD Dominated World

Maxime Cottray, XYZ Films (EVP, Production and Finance), Peter Graham, 120 dB Films (Principal), Deirdre Owens, Cast & Crew (VP, Production Incentive Financing) and Jeremy Kay, Screen International (Americas Editor).

· Forecasting the Future for Independent Film

David Fannon, Chicken Soup for the Soul Entertainment / Screen Media Ventures (EVP, Distribution / President), Martin Moszkowicz, Constantin Film (President and Chairman) Ashley Stern, Picture Perfect Federation / Federation Entertainment of America (President) and Patrick Frater, Variety (Asia Editor).

· Theatrical Marketplace Recovery for Independent Films

Howard Cohen, Roadside Attractions (Co-President & Co-Founder), Jeffrey Greenstein, Millennium Media (President), Scott Shooman, IFC Entertainment (SVP, Acquisitions) and Diana Lodderhose, Deadline, (International Features Editor).

· Demystifying the Global VOD Landscape

Nick Isaak, Gravitas Ventures (VP of Sales), Peter Jarowey, Vertical Entertainment (Partner / CEO), Jason Pfardrescher, Well Go USA (EVP Digital Distribution), Kent Sanderson, Bleecker Street/ DECAL (President, Acquisitions & Ancillary Distribution/ Co-President) and Stephanie Prange, Media Play News (Editor in Chief).

· Inspiration is Everywhere: Accessing & Adapting Existing IP for the Screen

Margaret Boykin, Ubisoft Film & Television (VP of Development, Film & Television), Charles Hopkins, Concord Originals (Director of Development & Production) and James Vanderbilt, Project X Entertainment (CCO).

· Independent Features with Big Profit Potential

Miranda Bailey, Cold Iron Pictures (CEO), Brian Beckmann Arclight Films (CFO) George Hamilton, Protagonist Pictures (CCO), and Pip Ngo, XYZ Films (SVP of Sales & Acquisitions).

· The Producer / Sales Agent Dynamic

Clay Epstein, Film Mode Entertainment (President), Delphine Perrier, Highland Film Group (COO), Mary Jane Skalski, Echo Lake Entertainment (President of Production / Producer), and Mimi Steinbaur, Radiant Films International (President & CEO).

· The Innovators

Jeff Annison, Legion M (Co-Founder & President), Lindsey Ramey, Wattpad WEBTOON Studios

(Head of Global Film), Richard Botto, Stage 32 (Founder) and Alex Ferrari, Indie Film Hustle (Founder).

AFM’s programming will kick off with the Finance Conference session The Risk Takers , featuring Jason Cloth, Creative Wealth Media / BRON, Basil Iwanyk, Thunder Road Pictures, Laura Lewis, Rebelle Media, Milan Popelka, FilmNation and Erich Schwartzel, The Wall Street Journal.

All sessions will take place at the Loews Hotel. The current schedule and speakers can be viewed HERE .

Alongside the sales activity, screenings and sessions, LocationEXPO at AFM will welcome Film Commissions, Government Agencies and Production Service Companies from more than 30 countries. Organizations participating in LocationEXPO hail from the U.S. and as far as Egypt, Kauai, Malaysia, Malta, Sao Paolo, Thailand, and Tokyo.

In addition to connecting with Film Commissions and organizations, who collectively are offering millions of dollars in production incentives, AFM participants can also attend panels and presentations from LocationEXPO exhibitors and partners, including The Italian Trade Agency, The Polish Film Institute, The North Finland Film Commission, and the Louisiana Office of Entertainment Industry Development.

Visit the Exhibitor List to view the full lineup of LocationEXPO participants with more still being added.

More at https://americanfilmmarket.com

The Marrakech International Film Festival unveil its jury members for the 19th edition

Tue, 11 Oct 2022 20:21:19 GMT

The Marrakech International Film Festival unveil its jury members.

The 19th edition of the Marrakech International Film Festival takes place from 11 to 19 November 2022

Eight jurors coming from different nations and four continents alongside the President of the Jury Paolo Sorrentino ,

to award the Étoile d'or, at the end of the Festival.

The Marrakech International Film Festival announces the members of the jury of its 19th edition, scheduled to take place from 11 to 19 November 2022. The international jury will award the Étoile d’Or to one of the 14 first and second feature films in the competition, which is dedicated to the discovery of filmmakers from around the world.

Sorrentino is joined by Danish director Susanne Bier, Guatemalan-born US actor and producer Oscar Isaac, British actress Vanessa Kirby, German actress Diane Kruger, Australian director Justin Kurzel, Lebanese director and actress Nadine Labaki, Moroccan director Laïla Marrakchi and French actor Tahar Rahim.

Representing 10 different countries from four continents, the jury of the Festival’s 19th edition reflects the Marrakech International Film Festival, an event that celebrates world cinema.
The jury will render its verdict during the closing night of the Festival on November 19, 2022.

For more information : www.marrakech-festival.com

Trailers FilmFest: a Milano dal 26 al 28 ottobre la ventesima edizione.

Tue, 11 Oct 2022 20:11:04 GMT

Trailers FilmFest

La ventesima edizione a Milano dal 26 al 28 ottobre. Un evento tutto gratuito!

La ventesima edizione del Trailers FilmFest con i migliori trailer della stagione e il voto online del pubblico, dedicato da questa edizione al trailer maker Miro Grisanti. Ma anche i migliori Pitch Trailer , i workshop e gli incontri , la proiezione del film-rivelazione dell’anno, il miglior Booktrailer e il miglior Poster della stagione cinematografica 2021/2022

Si tiene a Milano , dal 26 al 28 ottobre 2022 , presso l’Anteo - Palazzo del Cinema il Trailers FilmFest, giunto alla sua ventesima edizione. Diretto da Stefania Bianchi e presentato dalla giornalista e presentatrice Martina Riva , il festival rende protagonisti i migliori trailer cinematografici della stagione, le locandine dei film, i pitch trailer e i booktrailer.

L’ingresso è gratuito fino a esaurimento posti e si consiglia comunque la prenotazione su EventBrite al link https://bit.ly/3BK9k4k

Trailers FilmFest è un festival dal format originale e con una forte vocazione a sperimentare ed esplorare nuovi stili e nuovi linguaggi ed è riconosciuto come il più importante evento di settore per fare il punto su dove siamo, come ci stiamo evolvendo e quali saranno i modelli futuri della comunicazione e promozione culturale.

Il Concorso dei migliori trailers , vero protagonista del Trailers FilmFest vede in gara, come tradizione, trenta lavori selezionati tra i film usciti nelle sale italiane nella stagione 2021/2022. I trenta trailer, divisi per le tre selezioni Italia, Europa e World e scelti dal comitato del festival, saranno in seguito votati da una Giuria di qualità, composta da giornalisti e critici cinematografici: Angela Calvini di Avvenire, Manuela Croci di Sette del Corriere Della Sera, Ileana Dugato di HotCorn, Filippo Mazzarella di ViviMilano del Corriere della Sera e Barbara Sorrentini di Radio Popolare.

La Giuria sceglierà, per ciascuna selezione, il Miglior Trailer Italiano, il Miglior Trailer Europeo e il Miglior Trailer World. Torna anche il concorso per assegnare il Premio del Pubblico al Miglior Trailer della stagione cinematografica, che potrà votare dal sito ufficiale del festival, www.trailersfilmfest.com .

Questa edizione del Premio del Pubblico è dedicata a Miro Grisanti, un grande trailer maker che ha raccontato la storia del cinema con i suoi meravigliosi trailers. Da ora in poi il Premio si chiamerà infatti Premio MIRO GRISANTI al miglior trailer scelto dal pubblico. Miro Grisanti ha iniziato la sua carriera negli anni Sessanta quando, insieme al disegnatore satirico Pino Zac, realizza cortometraggi animati che ottengono premi nei più importanti festival. Nel 1966 la produzione Filmar gli affida la realizzazione del trailer di Agente segreto Z55 missione disperata. Da allora ha realizzato più di mille trailer, lavorando per i più famosi registi italiani come Sergio Leone, Mario Monicelli, Luigi Comencini, Franco Zeffirelli, Luchino Visconti, Pier Paolo Pasolini. Ha curato gli effetti speciali per Ginger e Fred e La voce della luna di Federico Fellini.

Altro fiore all'occhiello del festival, il Concorso per il Miglior Pitch Trailer d ell'anno. Novità assoluta in Italia, Pitch Trailer, ideato da Trailers FilmFest, è un nuovo modo di proporre l’idea di un film e rappresenta un’opportunità unica per i giovani che vogliono promuovere, attraverso un trailer, l’idea di un film da realizzare e che sono alla ricerca di produttori e distributori che sostengano il loro progetto.

Saranno premiati anche il Miglior Booktrailer dell'anno, cui partecipano autori, scrittori e case editrici con booktrailer di libri usciti dal 1 settembre 2021 al 31 luglio 2022 e il Miglior Poster dell'anno, La premiazione avverrà venerdì 28 ottobre alle ore 20.30 presso la Sala Excelsior dell’Anteo Palazzo del Cinema, dove verrà premiato l’Art Director che ha realizzato il poster vincitore.

Per informazioni www.trailersfilmfest.com

Corto & Fieno, Festival del Cinema Rurale: i vincitori della 13esima edizione.

Mon, 10 Oct 2022 20:38:58 GMT

Corto & Fieno, Festival del Cinema Rurale: i Vincitori della 13esima edizione

Si è svolto da giovedì 6 a domenica 9 ottobre 2022 Corto e Fieno, il Festival Internazionale del cinema rurale sul lago d’Orta, tra le province di Novara e Verbania, in Piemonte. L’unico festival cinematografico in Italia interamente dedicato al mondo della ruralità, con proiezioni e incontri fondati su un genere di cinema che guarda alla terra, ai suoi frutti e a chi se ne prende cura.

Tre i Comuni coinvolti: Ameno, Miasino e Omegna, tra sale cinematografiche, antichi fienili e ville storiche, nelle atmosfere rurali del lago d’Orta, le proiezioni si sono alternate agli incontri con piccoli produttori locali e registi dei film in concorso.

Da sempre Festival indipendente e di ricerca, Corto e Fieno ( cortoefieno.it ) è nato nel 2010 da un’idea dell’Associazione Asilo Bianco ed è diretto da Paola Fornara e Davide Vanotti. Giunto alla tredicesima edizione, è

Nel mondo agricolo il ruolo delle donne è fondamentale, come nel cinema che lo racconta: quest’anno infatti la metà dei film proposti da Corto e Fieno era firmata da registe donne.

Ecco i film premiati della tredicesima edizione tra 35 in arrivo da tutto il mondo (Russia, Cina, Turchia, Spagna, Italia, Francia, Senegal, Belgio, Germania, Gran Bretagna, Svizzera, Estonia, USA, Cambogia, Portogallo, Palestina e Libano) con in programma molte prime visioni italiane e piemontesi.

PREMIO FRUTTETO – RASTRELLO D’ORO
Ali and His Miracle Sheep di Maythem Ridha
P er l’intensità dell’interpretazione di una vicenda narrata e costruita all’interno di un contesto storico di oggi, il tutto documentato con immagini forti in un’espressione del cinema del reale.

PREMIO GERMOGLI – INNAFFIATOIO D’ORO
Un caillou dans la chaussure (A Stone in the Shoe) di Eric Montchaud
Per la tematica di inclusività narrata attraverso un immaginario fantasioso e surreale riflettendo un disagio universale in una continua lotta di accettazione del diverso.

PREMIO SPECIALE DELLA GIURIA dedicato a Maria Adriana Prolo – ZAPPINO D’ORO
Memory di Nerea Barros
Per la poesia nel raccontare un futuro in cui il mare non c’è più evidenziando una tematica ambientale sempre più urgente.

PREMIO DEL PUBBLICO – VANGA D’ORO
Dans la nature (In Nature) di Marcel Barelli

PREMIO SAME – tra meccanica e agricoltura
Can Gardell di Silvia Subiròs, Florencia Aliberti
Per la presenza del trattore come simbolo di aiuto e supporto nella famiglia protagonista.

PREMIO BEST BEAST – miglior interpretazione animale
al caprone di O que resta di Daniel Soares
Per aver interpretato un inno alla libertà.

MENZIONI SPECIALI DELLA GIURIA
Homebird di Ewa Smyk
Per la capacità di raccontare la difficoltà nel lasciare le proprie radici e allo stesso tempo la necessità di farlo, al fine di trovare il proprio posto nel mondo.

Naeris (The Turnip) di Piret Sigus e Silja Saarepuu
Per la cura dell’aspetto tecnico, la dedizione e l’originalità del mezzo espressivo

Dans la nature (In Nature) di Marcel Barelli
Per l’originalità di fare divulgazione con ironia e leggerezza nella tematica della sessualità e dell’identità di genere.

PREMIO ASILO BIANCO (ex-aequo)
Nico spirito libero contadino di Marco Singh
Per la capacità di costruire una relazione forte e solidale tra il soggetto e l’autore attraverso la macchina da presa.

Cincheciò – Gente di morra di Giacomo Bolzani
Per lo sguardo attento alla comunità rurale attraverso la dimensione di un gioco che ha attraversato i secoli della vita rurale.

Al via CineO’: Il primo festival di Cinema in ospedale

Fri, 07 Oct 2022 19:47:16 GMT

Al via CineO’: Il primo festival di Cinema in ospedale

Dal 12 al 14 ottobre a Bari

Il cinema come ponte tra bambini pazienti negli ospedali pediatrici e il resto del mondo.

È tutto questo CineO’, il festival di Cinema in Ospedale – Film in Hospita l che si terrà dal 12 al 14 ottobre a Bari . Tanti i film in concorso: da “Ossigeno!” di Beatrice Sancinelli a “Sea Shadow” di Vincent Bal , regista e artista visivo belga noto per le sue opere d’arte basate sull’animazione delle ombre proiettate da oggetti di uso quotidiano. Il festival CineO’ ha l’obiettivo di arricchire la proposta pedagogica ed educativa del progetto “Cinema in Ospedale”: lo scopo è portare il cinema di qualità a quanti più bambini, bambine e adolescenti ricoverati nelle strutture ospedaliere italiane e alle cure domiciliari.

La peculiarità di questo festival è che gli spettatori saranno i bambini delle scuole, al cui interno si trovano le sezioni di Scuola in Ospedale che seguono i piccoli pazienti degli ospedali pediatrici: anche loro potranno seguire il festival da remoto attraverso la piattaforma www.cinemainospedale.it . Sul sito saranno infatti caricati i cortometraggi scelti per il concorso e i bambini avranno anche la possibilità di partecipare, collegandosi in tempo reale, agli incontri con i registi. Gli stessi registi raggiungeranno poi i bambini ricoverati per realizzare insieme degli atelier creativi di animazione cinematografica.

I film saranno votati da tutti i bambini e il 14 ottobre ci sarà la premiazione . Lo stesso giorno sarà presentato in un evento speciale “Aqua magica a Villa d’Este” di Ylenia Azzurretti : si tratta di un primo video promosso dall’Istituto di Villa Adriana e Villa d’Este per l’accesso e l’inclusività di questi luoghi ai bambini che non possono visitarli per motivi di salute.

Lo scopo di “Cinema in ospedale” è quindi favorire un maggiore benessere psicofisico e offrire occasioni di svago, dibattito, confronto tra i piccoli e gli adulti che siano genitori, personale sanitario, volontari. La cinematherapy , ormai da tempo nota e praticata, indica come la visione di film crei sotto il profilo psicologico un “effetto pausa” per i malati, determinando uno stato di benessere a livello neurologico. Le neuroscienze hanno ulteriormente validato questa tesi ( neurocinematics ) arrivando a misurare gli effetti fisici durante la visione di immagini in movimento e rilevando miglioramenti.

Cinema in Ospedale fa parte della rete europea Film in Hospital in partenariato con Sedmi Continent (Croazia), BUFF (Svezia), J.E.F. (Belgio), Kinodvor (Slovenia, Pack Magic (Spagna) ed è cofinanziato dal Ministero Italiano della Cultura – MIC – sez. Progetti Speciali e dalla Comunità Europea– EACEA CREA-MEDIA-2021-AUDFILMEDU.

Per informazioni www.cinemainospedale.it

MINDWASH Takes Toronto Screen By Screen

Mon, 19 Sep 2022 18:34:24 GMT

Mindwash Takes Toronto Screen By Screen

New Societal Psychological Thriller from The Arcane Company

Made TIFF World Market Premiere, Featuring Ben Edlin and Camille Hyde, Nichole Galicia and Kazy Tauginas

Lon Haber & Co | IPPR and Beatrice Brigitte’s The Arcane Company announced the TIFF World Market Premiere of the new societal psychological thriller, Mindwash . The film stars Ben Edlin ( Chicago Med, L.A.’s Finest ) and Camille Hyde ( All American: Homecoming, Katy Keane, The Wedding Year) and was written, directed and produced by Beatrice Brigitte ( Gotham ). Mindwash is Beatrice Brigitte’s feature directorial debut.

Producers include Beatrice Brigitte ( Gotham ), Nichole Galicia ( Django Unchained, Mayor of Kingstown, Defiance ) and Kazy Tauginas. ( The Equalizer 2, American Rust, Dolemite is my Name, Lola, The Blacklist ).

“We’re beyond thrilled to introduce Mindwash to buyers for the first time in Toronto,” said Lon Haber , Founder/CEO of Lon Haber & Co | IPPR.

“Beatrice and her amazing team of filmmakers have created a masterpiece that speaks to global audiences in a very powerful way. The film raises the genre bar to new level and is commercially viable while remaining true to its core message and artistic integrity all at the same time.”

“Mindwash in itself has been an incredible experience from beginning to end. Each cast and crew member is equally pivotal in creating what became not only a feature film, but a work of art and a chilling love letter to society and the human race.” Said Brigitte .

Mindwash follows the story of Billy Seldom (Ben Edlin), a motivational speaker who is on the verge of becoming a household name with the slogan, "Think for Yourself.” He is about to reach a new pinnacle of success when the world suffers a catastrophic event. We follow him on a journey of self-destruction, including being on the verge of a cryptic demise of a co-dependent relationship with his longtime girlfriend Natalie (Camille Hyde), as he wrestles with the ever-changing landscape of media, fear, and influence. Billy tries to find his place in a world now spiraling out of control and exemplifying the lack of individual thinking. Billy must now ask himself if he really THINKS FOR HIMSELF.

“ Producing Mindwash with Beatrice Brigitte was like a masterclass in work ethic, grit and leaping tall buildings in a single bound. I take my hat off to Beatrice who gracefully sidestepped obstacles while keeping us all on track, motivated and on budget. And, as if she weren’t already wearing enough hats as producer, writer, director; when my 1883 film schedule made it impossible to play Chloe in Mindwash she stepped into the role and the rest is movie magic.” Said Galicia .

Mindwash is further bolstered by its extremely talented crew, including an original soundtrack by Wynne Bennett, known for her work on Space Jam: A New Legacy, Janelle Monáe: Dirty Computer, Book Smart , and The 61 ^st Annual Grammy Awards, and cinematography by Orlando Briones ( Bully, Journey, A Promising Game ).

Executive producers are Charles Reimer and Isabella Reimer.

Lon Haber & Co | IPPR will be screening the film for buyers by appointment.

MINDWASH first look footage

Elba Film Festival: Premiazione dei film vincitori

Sun, 18 Sep 2022 16:45:23 GMT

Elba Film Festival: i vincitori della quarta edizione

Si è conclusa con un grande successo mediatico e di pubblico la quarta edizione dell’ Elba Film Festival , il Festival di cinema indipendente e dall’anima fortemente green che si è svolto dal 12 al 18 settembre nella cornice naturale dell’Isola d’Elba. Per una settimana sui 5 Comuni dell’isola coinvolti - Capoliveri, Marciana, Marciana Marina, Portoferraio e Rio Marina - si sono alternate proiezioni di cortometraggi, documentari e film d’animazione dal taglio decisamente internazionale.

31 i Film quest’anno in Concorso, provenienti dai quattro continenti, di cui tre gli italiani in gara.

La Giuria, composta fra gli altri, da Eleonora Granata Jenkinson , consulente per la Mostra del Cinema di Venezia e Presidente del Tribeca Film Festival, Feras Fayyad , due volte candidato all’Oscar e vincitore di Emmy Award e l’italiano Flaminio Zadra , produttore di diversi cortometraggi dall’ampio respiro internazionale, ha premiato:

· BEST SHORT: WARSHA di Dania Bdeir

· BEST DIRECTOR: Don Josephus Raphael Eblahan per HEADHUNTER’S DAUGHTER

· BEST SCRIPT: Martin Strange-Hansen per ON MY MIND

· BEST CINEMATOGRAPHY: Marty Williams per DATSUN

· BEST ACTRESS: Aesha Balasem per TALA’VISION

· BEST ACTOR: Khansa per WARSHA

· BEST EDITING: My Thordal per STENOFONEN

· BEST DOC: THE GAME di Roman Hodel

· BEST ANIMATION: NUDITY di Jachym Bouzek

· BEST STUDENT AWARD: PINOCCHIO di Valentin Clauzon, Guillaume Collin, Paul Goubet, Stella Jullian, Loïc Lemoine, Théo Miramon, Aymeric Richard, Laura Salomoni

MENZIONI SPECIALI RELATIVE AI GOALS DI SOSTENIBILITÁ:

BAGLINGA di Fabien Dao per “Sconfiggere la fame”;

THE CRIMINALS di Serhat Karaaslan per “Ridurre le disuguaglianze”;

ON THE SURFACE di Fan Sissoko per “Vita sott’acqua”.

“È stato un onore poter celebrare il talento e il duro lavoro dei registi vincitori di questa quarta edizione dell’Elba Film Festival attraverso dei premi che possono contribuire, anche se solo minimamente, alla prossima produzione cinematografica o alla stesura della prossima sceneggiatura dei registi vincitori – ha evidenziato Nora Jaenicke , ideatrice e direttrice artistica del Festival – Le opere in competizione quest’anno erano di una qualità altissima. I giurati hanno tutti ammesso di essere stati in difficolta nel prendere una decisione definitiva su chi premiare”.

Beniamino Brogi , Direttore della Programmazione del Festival , ha aggiunto: “Siamo felicissimi di aver portato il Cinema su tutta l’isola, del lavoro e della grande partecipazione della giuria. È stata un’edizione coinvolgente ed emozionante per i film in concorso, per la risposta del pubblico, per le nuove e prestigiose collaborazioni e per il coinvolgimento degli studenti alla manifestazione”.

I Premi assegnati per Miglior corto, Miglior regia e Miglior sceneggiatura sono stati di 1.000 € ciascuno, mentre le 3 menzioni speciali riferite ai Goal di sostenibilità sono state di 600 € ognuna. Gli altri Premi sono stati offerti da “Viaggi del Genio”, Tour Operator elbano specializzato in turismo sostenibile a basso impatto ambientale.

Durante la Premiazione di sabato 17 è stata allestita anche una postazione con dei visori in modo tale che il pubblico presente potesse vedere l’incontro tra Michele Ragno, in giuria al Festival, e gli studenti dell’Istituto Cerboni. L’appuntamento è stato girato con camere VR, con la collaborazione di Rai Cinema Channel.

WeShort gli Highlights di settembre

Sun, 18 Sep 2022 15:58:11 GMT

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Greta e Achille sono due anime affini dal legame indissolubile. Il loro amore inizia sin dall'infanzia e non subisce alterazioni anche quando nella vita adulta le loro strade si separano.

Un ragazzo sta vivendo un periodo di profonda depressione. In cerca di risposte alle sue molteplici domande, è deciso nel compiere un gesto estremo.

La signora Dotti si reca in un ospedale per curare un’affezione che la tormenta da tempo. Il suo ricovero, a detta di un affabile medico, dovrebbe essere breve. Ma il tempo passa e le cose cambiano.

Un padre vecchio stampo e un figlio già adulto ma ancora troppo pavido hanno qualcosa che li divide da sempre, ma oggi, durante il pranzo della domenica, emergeranno verità rimaste nascoste per troppo tempo.

Nòt Film Fest: international film festival in Santarcangelo di Romagna

Mon, 22 Aug 2022 08:28:08 GMT

Nòt Film Fest: international film festival in Santarcangelo di Romagna

From August 23 to 28 provoking films from all over the world in one of the leading international indie film festivals in Italy.

Interview to Artistic Directors Alizé Latini e Giovanni Labadessa

How did the idea of making an indie film festival come about?

The idea was born in Los Angeles in 2017 by 3 Italian friends who share a great passion for independent cinema and a greater history of rejection from the magical industry of moving images. Having spent several years in the US, and having visited indie fest like Slamdance, Mammoth Lakes, Dances with Films and many more, we were firm in our belief that independent cinema has always pushed the boundaries of film language and storytelling.

With the feeling that in Italy something like that was missing and that those indie films who changed Hollywood for good and continue to do so struggle to find room in both festivals and distribution we knew we had a unique opportunity in our hands: to create a platform for independent filmmakers powered by a community based movement that aim to give a voice to the most unique and innovative. NÓT in the local Romagnolo dialect means "Night", but is the English word "Not" and the power of reclaiming the word of rejection that defines our way of celebrating films.

Could you give us an overview of this year's highlights?

The line up is composed of 100 FILMS divided in 10 competitive categories. With 92 premieres there are several films worth highlighting. At the opening, the short film nominated for an Oscar ON MY MIND by Martin Strange-Hansen, which will accompany the feature film LOS DIAS QUE NO ESTUVE directed by Samuel Rios Y Valles, extraordinary Mexican talent who tragically died and to whom the festival dedicates the evening.

Among the feature films, however, the European premieres of IN HER NAME by Sarah Carter, already winner of the Audience Award at the recent Tribeca Film Festival 2022, THE CIVIL DEAD by Clay Tatum, winner of the jury prize at Slamdance 2022 with which the festival renews its 5-year partnership, GIVING BIRTH TO A BUTTERFLY by Theodore Schaefer fresh of the success at the Fantasia Film Festival and the return of Jaclyn Bethany, winner of the festival 2021 with its latest indie gem THE FALLING WORLD.

Joanna Satanowska's THE GOD OF INTERNET films will be Italian previews, which arrives in Italy thanks to the collaboration with the Polish Film Institute and that of RECONSTRUCTION by Pia Andell, presented in collaboration with the Finnish Film Institute. Finally, among the shorts, the international premieres of Viktor Ivanov VUJA DE starring Filippo Scotti and the directorial debut of Sandra Lipski MI ISLA presented in collaboration with the Evolution Mallorca International Film Festival.

What makes Santarcangelo the perfect location for this event?
Santarcangelo is a dreamy city nested in the most romantic Italian countryside. It is the epitome of the Italian dream in a very culturally “woke” environment. The city counts about 20.000 inhabitants and an endless artistic effervescence that lives beyond Nòt Film Fest and for this particular reason the event found a perfect home. It has a small town pace and a big city mind. When we approached the administration with the idea of a destination festival that would promote independent cinema, we were welcomed with jubilation and support. We know that our community loves to come back to the festival each year, not only for the program and films but also because of Santarcangelo di Romagna.

What opportunities does the festival offer to young talents?
One of the main goals of Nòt Film Fest has been to create real opportunities for our filmmakers which means different things according to where they are in their career. When it comes to young talents the festival can launch their career also thanks to the partnerships, the special awards, free education, distribution opportunities as well as daily networking events to connect in a friendly and informal environment.
This year we introduced a new opportunity for filmmakers younger than 35: Nòt a Chance. This competition in the competition will see 3 young filmmakers compete with a short film that they will have to write, cast, shoot and edit during the 6 days of the festival. The 5 minutes long shorts will be showcased during the award ceremony and the winner will receive the first Nòt a Chance Moonwalker statuette.

www.notfilmfest.com

Disney. L’arte di raccontare storie senza tempo - I nuovi orari della mostra

Wed, 27 Jul 2022 16:44:41 GMT

Disney. L’arte di raccontare storie senza tempo

Nuovi orari dal 1° agosto al 25 settembre per la mostra a Roma

Mostra "Disney. L’arte di raccontare storie senza tempo", Palazzo Barberini Roma_ph Alberto Novelli

Palazzo Barberini - Roma

Da martedì a domenica: 10.00 - 18.00

Lunedì 15 agosto: apertura straordinaria 10.00 - 18.00

Raccontare storie senza tempo riuscendo a incantare il pubblico è considerata una vera e propria arte, ma dietro l’immediatezza tipica del risultato artistico perfetto si nasconde - come spesso accade nel mondo dell’arte - un lavoro di ricerca creativa che dura anni, generalmente ignoto a chi ascolta queste storie.

Prosegue fino al 25 settembre 2022 al Palazzo Barberini di Roma “Disney. L’arte di raccontare storie senza tempo”, la mostra che racconta al pubblico questo processo creativo.

C’era una volta Walt Disney, un pioniere nell’arte dell’animazione. Il suo innovativo approccio creativo allo storytelling ha creato alcuni dei film più belli e famosi del Ventesimo Secolo, tra cui Biancaneve e i Sette Nani, Pinocchio e Fantasia. La mostra presenta preziose opere originali provenienti dagli Archivi Disney di questi immortali lungometraggi e di altri celebri film dei Walt Disney Animation Studios, tra cui Hercules , e La Sirenetta , fino al più recente film d'animazione Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle , creato da una nuova generazione di artisti e cineasti tuttora profondamente ispirati all'eredità di Walt Disney.

La mostra, promossa e prodotta da 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE , a cura della Walt Disney Animation Research Library , con la collaborazione di Federico Fiecconi , storico e critico del fumetto e del cinema di animazione, propone un percorso con triplice chiave di lettura.

Dal 1° agosto fino al 25 settembre l'esposizione sarà aperta dal martedì alla domenica dalle ore 10.00 alle ore 18.00. L'esposizione sarà visitabile lunedì 15 agosto grazie ad un'apertura straordinaria dalle ore 10.00 alle ore 18.00.

Il percorso racconta al visitatore i capolavori di Walt Disney riconducendo le storie - che tutti noi siamo abituati a conoscere nella versione disneyana – alle antiche matrici di tradizione epica: sono i miti, le leggende medievali e il folklore, le favole e le fiabe che costituiscono da secoli il patrimonio archetipico narrativo delle diverse culture del mondo, un vero e proprio melting pot tra i diversi continenti. Queste sono anche le sezioni tematiche della mostra, in cui trovano collocazione le storie più famose da cui sono stati tratti i film Disney e vengono presentate in chiave narrativa attraverso l’esposizione dei bozzetti preparatori di ricerca creativa, incentrati sull’esplorazione di personaggi, ambientazioni e trame narrative.

Il grande sforzo innovativo degli artisti di Disney fu infatti – e lo è tutt’oggi – quello di portare queste storie al cinema utilizzando diversi strumenti artistici, dal disegno a mano - elemento fondativo del lavoro negli Studios - all’animazione digitale, per captare l’essenza delle favole antiche e rivitalizzarle, attualizzandone il valore universale.

L’animazione , infatti, è un medium artistico che permette di rappresentare le diverse narrazioni con immediatezza. Sin dall’inizio, Walt Disney e la sua équipe lavorarono su queste tematiche, dando aspetti e sentimenti umani agli animali e agli oggetti delle favole, alle fate e ai nani delle fiabe, con una tale naturalezza e verosimiglianza che rapidamente raggiunsero un successo planetario. Con uno studio molto dettagliato dei comportamenti umani e animali, gli artisti della Disney hanno creato negli anni dei personaggi universalmente noti come Topolino e Paperino. Miti e leggende di dei ed eroi, favole di animali, racconti di cavalieri, streghe, maghi e principesse assumono le fattezze dei cartoni animati: da Robin Hood a La Spada nella Roccia a I Tre Porcellini , da Hercules a Pinocchio , Biancaneve e i Sette Nani , La Bella Addormentata nel Bosco , Cenerentola , La Sirenetta , fino a Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle .

Mentre il valore simbolico delle storie nei decenni è rimasto intatto, sono le tecniche di produzione a essersi evolute.

Questa è la seconda chiave di lettura del percorso della mostra, che racconta al pubblico come nasce un capolavoro di animazione, il ‘dietro le quinte’ di alcuni dei più grandi film d’animazione di tutti i tempi firmati Disney, entrando nel vivo dello studio e del processo artistico. Ci vogliono infatti mesi e anni di lavoro di un’intera équipe coordinata da un regista per produrre un film d’animazione: un processo creativo lento, continuativo e molto meticoloso che, da un’idea iniziale, costruisce un intero film attraverso migliaia di immagini che via via prendono vita.

In mostra il visitatore potrà ripercorrere l’elaborazione dell’intero processo creativo dietro le quinte di un racconto Disney.

La terza chiave di lettura della mostra consente una interpretazione personale e sperimentale della grande e creativa arte dello storytelling .

Il visitatore viene incoraggiato a diventare egli stesso un narratore e potrà percorrere le sale della mostra non solo come spettatore passivo di contenuti, ma come attore protagonista degli stessi.

L’obiettivo è infatti quello di costruire il proprio racconto , che si comporrà in un piccolo ‘libretto’ da portare con sé a casa. Attraverso postazioni interattive e un allestimento che evoca gli scenari dei grandi capolavori dell’animazione Disney, sarà lo stesso percorso di visita a fornire i ferri del mestiere di ogni storyteller. Sala dopo sala ognuno potrà sperimentare gli elementi strutturali fondamentali per dare vita a qualsiasi narrazione – ambientazione, personaggi, plot narrativo - fino a provare l’emozione di immedesimarsi nel lavoro di un artista dell’animazione attraverso le stesse tecniche dei Disney Studios.

La mostra è accompagnata dal catalogo “Disney. L’arte di raccontare storie senza tempo” edito da 24 ORE Cultura.

mostradisneyroma.it

WeShort gli Highlights di luglio

Tue, 12 Jul 2022 14:55:14 GMT

GUARDALI ORA GRATIS SU www.weshort.com

OFFSHORE

Una barca si allontana sempre di più dalla riva, ma l'unico l'uomo a bordo si accorge di essere da solo su un mezzo che non dovrebbe comandare lui.

ROZADA

Sofia è la figlia di una fotografa di moda che le insegna a modo suo come essere una vera donna. Nel frattempo, però, la scuola diventa l'occasione di scoprire la propria femminilità.

CE GOÛT EN BOUCHE

Il giardino è pieno di enormi e strane entità che richiamano parti del corpo. La camera da letto invece sembra un luogo spoglio e piatto. Il protagonista, nonché proprietario di queste parti del corpo, è immerso in un momento di introspezione.

È TUTTO CINEMA

I personaggi di un western si rivelano ben diversi quando il regista chiama lo stop. Ma questo è solo l'inizio di un gioco tra realtà e finzione filmica, tra citazioni e autoriflessioni.

Premio internazionale Cinearti “La Chioma di Berenice”

Sat, 09 Jul 2022 10:36:00 GMT

Premio internazionale Cinearti “ La Chioma di Berenice ”

L'11 luglio a Roma la 23esima edizione

Lunedì’11 luglio dalle ore 19,00 si svolgerà nel Teatro 1 degli Stabilimenti Cinematografici di Cinecittà la XXIII edizione del Premio Internazionale Cinearti La Chioma di Berenice , riconoscimento tra i maggiori del settore cinematografico, che dal 1998 ogni anno ha visto partecipare da protagonisti assoluti i più importanti maestri artigiani del cinema italiano.

La location scelta quest’anno per l’evento, che torna finalmente in presenza, è quella del luogo dove il cinema italiano è nato e si è sviluppato, producendo nel tempo capolavori indimenticabili.

Promosso da CNA Benessere e Sanità e CNA Cinema e Audiovisivo , il Premio Internazionale Cinearti La Chioma di Berenice, con la direzione artistica di Antonio Flamini e la presidenza del Premio di Graziella Pera , sarà condotto da Roberto Ciufoli e Carolina Rey .

Presidente della Giuria quest’anno sarà Gianni Quaranta , affiancato da importanti nomi della cinematografia italiana, tra cui la produttrice Marina Marzotto , l’attore Marco Bocci , il regista Gaetano di Vaio , il costumista e presidente dell’ASC Carlo Poggioli , il direttore della fotografia Nino Celeste , lo scenografo Lorenzo Baraldi , l’attrice Paola Lavini , il regista Christian Marazziti , il produttore Roberto Cipullo .

“ Il Premio Internazionale Cinearti La Chioma Di Berenice, che ho l’onore di presiedere, rappresenta un riconoscimento prestigioso nel panorama cinematografico e artistico del nostro Paese di cui vado personalmente molto orgogliosa avendo avuto la possibilità di seguirlo e accompagnarne lo sviluppo fin dagli esordi. " - Ha dichiarato Graziella Pera , Presidente del Premio - "Negli anni, con grande soddisfazione, il Premio è cresciuto in importanza e autorevolezza avendo premiato le più note personalità artistiche e professionali, tra cui spiccano anche importanti premi Oscar come Manlio Rocchetti, Gabriella Pescucci, Dante Ferretti, Nicola Piovani. È un Premio che ha una sua forte identità, poiché è stato tra i primi ad aver assegnato un riconoscimento alle professionalità artistiche ed artigianali che caratterizzano ogni produzione e che sono centrali nella realizzazione di un film."

Fra le personalità confermate, la presenza del sottosegretario alla cultura Lucia Borgonzoni del MIC Ministero della Cultura.

Le categorie in concorso sono dodici per i film e dodici per le serie TV. Il vincitore di ciascuna categoria sarà scelto tra i nominativi delle cinquine di premiazione individuate nella prima votazione. Alcuni film hanno ottenuto candidature in diverse categorie; tra questi Freaks Out , Qui rido Io , I Fratelli De Filippo , Ariaferma , È stata la mano di Dio ; per le Serie Tv, le maggiori candidature sono state raccolte dalle fiction Blanca , L’amica Geniale , Il Commissario Ricciardi , Anna , Vita da Carlo .

"L’esperienza della direzione artistica di un premio di cinema, storico e così importante come questo, mi onora ed è ogni anno più stimolante, ancor più per questa mia prima direzione in presenza dopo due anni di pandemia, tornando, dopo la manifestazione speciale del 2021, alla formula originaria completa.

Come nello scorso anno ho cercato, nel rispetto della tradizione del premo, di seguire gli aspetti dell’evoluzione che ha avuto nelle ultime edizioni, aggiungendo qualche elemento di novità che comunque contribuisse alla sua specificità, con un’anima ed una personalità unica nel panorama italiano dei riconoscimenti dedicati al cinema e all’audiovisivo in generale. Inoltre collocarlo all’interno degli stabilimenti cinematografici di Cinecittà, presso lo storico Teatro 1, gli da un sapore speciale e recupera l’atmosfera giusta per un premo dedicato al cinema e ai suoi “mestieri”, riferisce il Direttore Artistico Antonio Flamini .

Nel corso della serata verrà reso omaggio a Monica Vitti e saranno ricordati i centenari di Vittorio Gassman , Ugo Tognazzi , Adolfo Celi , Pier Paolo Pasolini , Carlo Lizzani , Mauro Bolognini . Come ogni edizione, il Premio Internazionale Cinearti La Chioma di Berenice riconoscerà anche alcuni Premi alla Carriera che q uest’anno andranno a Pupi Avati , Antonio Avati , Nancy Brilli , Ninetto Davoli .

Appuntamento a lunedì 11 luglio, per una serata attesa e sentita come annunciato da Gianluca Curti , Presidente CNA Cinema e Audiovisivo - “Questa edizione del Premio internazionale Cinearti la Chioma di Berenice è una edizione per noi particolarmente importante, un ritorno in presenza per rendere omaggio al mondo del cinema e dell’audiovisivo che tanto ha sofferto in questi anni di pandemia. Un mondo fatto di imprese, di artisti, di professionisti che contribuisce alla crescita del Paese con PIL e occupazione e che svolge un ruolo fondamentale di promozione internazionale e di racconto dell’italian lifestyle e del Made in Italy nel mondo. CNA Cinema e Audiovisivo, con i tanti produttori indipendenti, le industrie tecniche, gli esportatori, gli esercenti e le imprese della filiera associate, trae la propria forza proprio nell’essere parte integrante di un sistema associativo in grado di innescare trasversalità positive con tutte le componenti del fare impresa nel nostro Paese. A tutti i premiati i nostri complimenti per le loro sfide future.

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Di seguito le cinquine candidate per ogni categoria Film e Serie TV

CANDIDATI FILM:

MIGLIOR ACCONCIATURA

FREAKS OUT – Marco Perna

QUI RIDO IO – Marco Perna

E’ STATA LA MANO DI DIO – Marco Perna

I FRATELLI DE FILIPPO – Francesco Pegoretti

DIABOLIK – Luca Pompozzi

MIGLIOR TRUCCO

FREAKS OUT – Diego Prestopino

QUI RIDO IO – Alessandro D’Anna

I FRATELLI DE FILIPPO – Maurizio Nardi

MARYLIN HA GLI OCCHI NERI -Alessandra Vita

DIABOLIK -Francesca Lodoli

MIGLIORI COSTUMI

FREAKS OUT – Mary Montalto

QUI RIDO IO – Ursula Patzak

I FRATELLI DE FILIPPO – Maurizio Millenotti

ALL’ALBA PERDERO’ – Stefania Pisano

7 DONNE E UN MISTERO – Francesca Sartori

MIGLIORE AUTORE DELLA FOTOGRAFIA

ARIAFERMA – Luca Bigazzi

FREAKS OUT – Michele D’Attanasio

AMERICA LATINA – Paolo Carnera

QUI RIDO IO – Renato Berta

LEI MI PARLA ANCORA – Cesare Bastelli

MIGLIORE SCENOGRAFIA

QUI RIDO IO – Giancarlo Muselli, Carlo Rescigno

FREAKS OUT – Massimiliano Sturiale

I FRATELLI DE FILIPPO – Paola Comencini

DIABOLIK – Noemi Marchica

ALL’ALBA PERDERO’ – Maria Caterina Pennesi, Claudio Pinchi

MIGLIORE COMPOSITORE

FREAKS OUT – Gabriele Mainetti e Michele Braga

I FRATELLI DE FILIPPO – Nicola Piovani

E’ STATA LA MANO DI DIO – Lele Marchitelli

ARIAFERMA – Pasquale Scialò

DIABOLIK – Pivio, Aldo De Scalzi, Manuel Agnelli

MIGLIOR FILM

IL SILENZIO GRANDE – Alessandro Gassman

TRE PIANI – Nanni Moretti

E’ STATA LA MANO DI DIO – Paolo Sorrentino

ARIAFERMA – Leonardo Di Costanzo

QUI RIDO IO – Mario Martone

MIGLIORE REGIA

FREAKS OUT – Gabriele Mainetti

I FRATELLI DE FILIPPO – Sergio Rubini

IL BAMBINO NASCOSTO – Roberto Ando’

ARIAFERMA – Leonardo Di Costanzo

IL SILENZIO GRANDE – Alessandro Gassman

MIGLIORE ATTORE

SUPEREROI – Alessandro Borghi

QUI RIDO IO – Toni Servillo

ARIAFERMA – Silvio Orlando

IL SILENZIO GRANDE – Massimiliano Gallo

IL CATTIVO POETA – Sergio Castellitto

MIGLIORE ATTRICE

IL SILENZIO GRANDE – Margherita Buy

OCCHI BLU – Valeria Golino

È STATA LA MANO DI DIO – Luisa Ranieri

I FRATELLI DI FILIPPO – Anna Ferraioli Ravel

MARYLIN HA GLI OCCHI NERI – Miriam Leone

ADDIO AL NUBILATO – Laura Chiatti, Chiara Francini, Antonia Liskova

Questa categoria presenta 6 candidature perché c’è un ex equo risultante dalla prima votazione.

MIGLIOR PRODUTTORE

GLASSBOY – Emanuela Nespeca

LA SANTA PICCOLA – Marco Luca Cattaneo, Valentina Quarantini

QUI RIDO IO – Nicola Giuliano, Francesca Cima

TRE PIANI – Domenico Procacci

IL BAMBINO NASCOSTO – Angelo Barbagallo

IL SILENZIO GRANDE – Arturo Paglia, Isabella Cocuzza

Questa categoria presenta 6 candidature perché c’è un ex equo risultante dalla prima votazione.

MIGLIOR MONTAGGIO

QUI RIDO IO – Jacopo Quadri

ARIAFERMA – Carlotta Cristiani

È STATA LA MANO DI DIO – Cristiano Travaglioli

I FRATELLI DE FILIPPO – Giorgio Franchini

IL SILENZIO GRANDE – Marco Spoletini

CANDIDATI SERIE TV:

MIGLIOR ACCONCIATURA

ANNA – Marta Jacoponi

DOMINA – Claudia Catini

L’AMICA GENIALE – Samankta Mura

IL COMMISSARIO RICCIARDI – Rosario Adaldo

LEONARDO – Carla Indoni

MIGLIOR TRUCCO

ANNA – Maurizio Nardi

DOMINA – Katia Sisto

L’AMICA GENIALE – Sara Iannelli, Virna Vento, Romina Ronzani

IL COMMISSARIO RICCIARDI– Barbara Morosetti

LEONARDO – Federico Laurenti

MIGLIORI COSTUMI

ANNA – Catherine Buyse

DOMINA – Gabriella Pescucci

L’AMICA GENIALE – Angela Camerozzi

IL COMMISSARIO RICCIARDI– Alessandra Torelli

LEONARDO – Alessandro Lai

MIGLIORE AUTORE DELLA FOTOGRAFIA

VITA DA CARLO – Arnaldo Catinari

A CASA TUTTI BENE – Fabio Zamarion

BLANCA – Alessandro Pesci

IL COMMISSARIO RICCIARDI – Davide Sondelli

ANNA – Gian Enrico Bianchi

MIGLIORE SCENOGRAFIA

ANNA– Maurizio Vanzati

DOMINA– Luca Tranchino

L’AMICA GENIALE – Elio Maiello

VITA DA CARLO – Giuliano Pannuti

IL COMMISSARIO RICCIARDI – Carlo De Marino

MIGLIORE COMPOSITORE

STRAPPARE LUNGO I BORDI – Giancane

IL COMMISSARIO RICCIARDI – Pasquale Catalano

ANNA – Cristina Donà

MARE FUORI – Stefano Lentini

LEONARDO -John Paesano

MIGLIORE SERIE

STRAPPARE LUNGO I BORDI – Zerocalcare

A CASA TUTTI BENE – Gabriele Muccino

SPERAVO DE MORI’ PRIMA – Luca Ribuoli

BLANCA – Jan Maria Michelini

GOMORRA-STAGIONE FINALE – Claudio Cupellini, Marco D’Amore

MIGLIORE REGIA

SPERAVO DE MORI’ PRIMA – Luca Ribuoli

BLANCA – Jan Maria Michelini

GOMORRA-STAGIONE FINALE – Claudio Cupellini, Marco D’Amore

A CASA TUTTI BENE – Gabriele Muccino

STRAPPARE LUNGO I BORDI – Zerocalcare

ANNA – Nicolò Ammanniti

Questa categoria presenta 6 candidature perché c’è un ex equo risultante dalla prima votazione.

MIGLIORE ATTORE

GOMORRA-STAGIONE FINALE – Salvatore Esposito

A CASA TUTTI BENE – Francesco Scianna

DIAVOLI – Alessandro Borghi

IL COMMISSARIO RICCIARDI – Lino Guanciale

BLANCA – Giuseppe Zeno

MIGLIORE ATTRICE

LEONARDO – Matilda De Angelis

BLANCA – Maria Chiara Giannetta

A CASA TUTTI BENE – Laura Morante

ALFREDINO UNA STORIA ITALIANA – Anna Foglietta

SVEGLIATI AMORE MIO – Sabrina Ferilli

MIGLIORE PRODUTTORE

A CASA TUTTI BENE – Lotus – Sky

BLANCA – Lux Vide – Rai Fiction

GOMORRA-STAGIONE FINALE – Cattleya

VITA DA CARLO – Filmauro

LEONARDO – Rai Fiction

MIGLIOR MONTAGGIO

A CASA TUTTI BENE – Claudio Di Mauro

IL COMMISSARIO RICCIARDI – Emiliano Bellardini

VITA DA CARLO – Pietro Morana

ANNA – Clelio Benvenuto

ALFREDINO UNA STORIA ITALIANA – Ugo De Rossi

www.premioberenicecna.it

AIACE VADA "A macchia d'olio": 19 proiezioni itineranti per la Valle d’Aosta

Thu, 07 Jul 2022 14:33:55 GMT

A macchia d'olio: dall'8 luglio al 24 agosto 19 proiezioni itineranti per la Valle d’Aosta

Il programma di proiezioni cinematografiche dai laboratori AIACE VDA

Inizierà l'8 luglio la rassegna “Aiace a macchia d’olio” organizzata dall’associazione Aiace VdA. 19 proiezioni itineranti toccheranno 5 comuni della Valle d'Aosta (Aosta, Saint-Christophe, Arvier, Chamois e Pollein) per sottolineare l'importanza della fruizione cinematografica sul grande schermo, in contesti d'eccezione, capaci di accorciare le distanze con gli spettatori e rafforzare il legame con il territorio. In programma ci sono proiezioni di generi diversi, dai grandi classici alle produzioni indipendenti, dall'animazione ai cortometraggi selezionati in festival internazionali, una selezione vasta ed accurata che sicuramente soddisferà gli appassionati della settima arte.

Prossimi appuntamenti:

- 8 luglio : Picnic d’autore, Pollein (area verde Grand Place) - Cinema in famiglia: “Titan A.E.” di Don Bluth

- 9 luglio : Cittadella dei Giovani, Aosta - Ad AIACE piace trash: “Why don’t you just die” di Kirill Sokolov

- 13 luglio : Cinema d’alta quota, Chamois - Hollywood Classic: “Nodo alla gola” di Alfred Hitchcock

Il calendario completo è disponibile su https://www.aiacevda.it/aiace-a-macchia-dolio/

La manifestazione è organizzata con il contributo della Regione autonoma Valle d’Aosta e di Film Commission Valle d'Aosta.

Cervino CineMountain: Svelati la Giuria e i Grand Prix

Tue, 05 Jul 2022 11:07:24 GMT

Cervino CineMountain: Svelati la Giuria e i Grand Prix

Dal 6 al 13 agosto a Cervinia e Valtournenche la 25° edizione del festival

del cinema di montagna più alto d’Europa

Cinque le pellicole in concorso per il premio più ambito di un’edizione attesissima: a giudicarle Maurizio “Manolo” Zanolla,

Alexandra Petrova e il produttore Leonardo Barrile.

C’è fermento attorno alla venticinquesima edizione del Cervino CineMountain, il festival del cinema di montagna più alto d’Europa in programma a Cervinia e Valtournenche dal 6 al 13 agosto. Svelata la cinquina dei Grand Prix des Festivals Conseil de la Vallée d’Aoste che si contenderanno quello che è ormai noto come “l’Oscar” per il cinema di settore, i film selezionati sono: After Antartica di Tasha Van Zandt, Gaucho Americano di Nicolás Molina, Here I am, again di Polly Guentcheva, La casa rossa di Francesco Catarinolo e Torn di Max Lowe. Alla giuria, formata quest’anno dal “Mago” del free climbing Maurizio “Manolo” Zanolla , dall’organizzatrice del Bansko Film Festival Alexandra Petrova e dal produttore e fondatore della Samarcanda Film Leonardo Barrile , spetterà il difficile compito di scegliere il film che ha raccontato in maniera più empatica, fedele e innovativa la vita attorno, dentro o in relazione alle Terre Alte del mondo.

Da venticinque anni il Festival rappresenta l’appuntamento di riferimento per gli appassionati di filmografia di montagna ma anche per gli addetti ai lavori, registi, attori, sceneggiatori e produttori che qui si ritrovano per presentare le loro opere e per confrontarsi sullo stato dell’arte del cinema di settore attraverso quella che è mette in scena una sintesi della migliore e più recente produzione cinematografica internazionale dedicata al tema.

E come ogni anno il Festival assegnerà l’ambito Premio al migliore tra i migliori, l’Oscar del cinema di montagna scelto tra alcune delle pellicole già vincitrici dei più importanti festival internazionali di categoria appartenenti al circuito dell’ International Alliance for Mountain Film , da Bilbao, a Ushuaia, fino a Katmandu, passando per le rassegne più importanti nel mondo. Le Terre Alte e le storie di chi le vive, di chi ne assapora le emozioni, i drammi, i cambiamenti, di chi lotta per se stesso e per gli altri: sono questi i temi al centro dei cinque film che concorreranno al Grand Prix des Festivals, un viaggio ai quattro angoli del globo per guardarne il “confine estremo” con sguardi diversi.

Oltre ai Grand Prix des Festivals Conseil de la Vallée, il Cervino CineMountain ospiterà, come in ogni edizione, anche il Concorso Internazionale che assegnerà i seguenti Premi: Premio C.A.I. per il miglior film d'alpinismo; Premio SONY per la miglior fotografia; Premio Montagne d’Italia per il miglior film italiano; Premio Montagnes du Monde per il miglior film straniero; Premio Montagne Tout Court per il miglior cortometraggio; Premio del Pubblico . E, infine, torna anche quest’anno il Premio Kids , dedicato alla pellicola di animazione che avrà conquistato il pubblico più giovane.

Info: www.cervinocinemountain.com

Andrea Pinna - Breaking News: la vita non è perfetta e si può dire anche su Instagram!

Tue, 05 Jul 2022 08:51:32 GMT

Andrea Pinna

Breaking News: la vita non è perfetta e si può dire anche su Instagram!

Nel mio prossimo libro voglio raccontare la storia di una coppia "noiosa", senza dover essere pazzeschi a tutti i costi.

Al Figari International Short Film Fest, abbiamo incontrato l’influencer che ha sdoganato l'imperfezione sui social,

mostrandosi così com’è e conquistando migliaia di follower con le sue Perle di Pinna .

Di Stefania Veneri

Grazie ad un lavoro che hai perso, hai avviato un profilo social che si contraddistingue, da sempre, per i contenuti estremamente originali e pungenti e ci ricorda che una vita perfetta non esiste, nemmeno su Instagram, è così?

Tutto è partito 12 anni fa e io sono riuscito ad emergere perché all'inizio su Facebook ero circondato da un mondo di stelline e bacini… lì in mezzo mi sono sentito quasi come se fossi un Robespierre che lanciava la sua rivoluzione. Quando ho incominciato, Instagram non c'era nemmeno e la parola influencer non era stata inventata, ci chiamavano blogger e principalmente si occupavano tutti di moda e lifestyle. Adesso si è tutto evoluto e la cosa che trovo decisamente sbagliata, a livello sociale ma anche psicologico, è quella di vendere il sogno senza pensare alle conseguenze. Chi racconta soltanto di quanto sia bella la vita e di quanto sia un dono, ovviamente non sto dicendo che non lo sia, sbaglia... perché manca una parte del racconto che è quella del " Che palle, non ho sentito la sveglia, hanno staccato la corrente perché mi sono dimenticato di pagare la bolletta, mi è saltato il volo...". Se ti lamenti, sei visto come uno che non manda good vibes . Breaking news: non sono tenuto a dare good vibes quando non ne ho! Al massimo ti posso strappare un sorriso. E’ opportuno ricordarsi che ci sono persone che, magari, stanno passando un periodo NO e che quando aprono i social si ritrovano gente con barche (altrui), piscine (altrui) e soldi (a volte altrui anche questi) e, inevitabilmente, si sentono ancora più tristi. Io mi sento una persona molto fortunata per quello che vivo, ma mi viene naturale raccontare anche l'altro lato della vita perché anche io, come tutti, ho le mie sfighe.

Hai lanciato la rubrica #psicoterapinna in cui intervisti esperti e specialisti per portare l'attenzione sul disagio mentale e psicologico, naturalizzandolo...

Sì, in questi anni ho scoperto di essere bipolare e i miei follower hanno visto come sono stato, hanno seguito il mio percorso, dalla diagnosi fino ai benefici della terapia. Raccontandolo, ho sdoganato un tabù e proprio ieri sera in hotel una ragazza mi ha salutato dicendomi "Volevo tanto ringraziarti perché ho trovato il coraggio di andare dallo psichiatra dopo aver visto la tua diretta". Ecco, se tra una risata e l'altra posso fare anche qualcosa di utile a me fa piacere. Quando si sta male ci vuole il coraggio di alzare la mano e farsi aiutare, anche per le persone che abbiamo vicino. Pensiamo agli attacchi di panico, ne soffre una persona su otto, questo dato dovrebbe far riflettere chi ne soffre perché spesso ci si convince di essere i soli a fronteggiare una malattia e non è così.

Hai pubblicato già dei libri e due anni fa è uscito il tuo primo romanzo "I panni degli altri", proseguirai su questo genere?

Mi piacerebbe scrivere un altro libro e - piccolo spoiler - ho iniziato ad elaborare qualcosa... Partiamo dall'idea che mi sembra manchi un pezzo di narrazione nella letteratura gay: si va dalla narrativa di Pasolini con l'amore rude e frugale, a "Brokeback Mountain" in cui trionfa l'amore nascosto, fino ai contesti più estremi fatti di feste esagerate. Io non mi sento rappresentato da questi filoni, e non perché mi senta migliore degli altri ma perché non mi ritrovo. Sono la classica persona gelosa del proprio compagno, eppure non trovo un film, una serie o un libro, appunto, in cui due ragazzi stiano insieme e basta, con tutto ciò che questo, tendenzialmente, comprende. Voglio raccontare la vita di una coppia "noiosa", senza dover rappresentare la perversione di qualcuno ed essere pazzeschi a tutti i costi.

Dopo la partecipazione e la vittoria a Pechino Express torneresti in TV?

La TV è una cosa che mi capita di fare e mi piace, ma non sgomito per esserci. Mi piace molto fare le interviste, avevo iniziato con il format "Le interviste di Pinna" e mi diverte molto parlare con le persone, poi il Covid ha interrotto molti progetti ma con alcuni sto ripartendo... per esempio, stanno tornando "I Viaggi di Pinna" e su Instagram arriveranno tutte le info per partire in viaggio con me già dal prossimo autunno.

Tess Masazza: Scrivere un film? Mi piacerebbe molto, è la mia prossima scommessa… magari con Ryan Gosling!

Fri, 01 Jul 2022 10:55:33 GMT

Tess Masazza

“Scrivere un film? Mi piacerebbe molto, è la mia prossima scommessa… magari con Ryan Gosling!”

L’influencer, ma anche giornalista, autrice e comica, in giuria al Figari International Short Film Fest, parla della sua partecipazione a LOL-2 e dell’ evoluzione di “Insopportabilmente donna”, la sua web serie diventata spettacolo teatrale prima e romanzo poi; un universo declinato su più livelli dove l’ironia e la leggerezza addolciscono l’insopportabile quotidianità in chiave rosa .

Di Stefania Veneri

“Insopportabilmente donna” è un progetto nato in forma multimediale che ha poi preso delle forme più concrete, come ci si sente nel vedere il proprio lavoro, nato per un canale di comunicazione come il web, tramutato in forma teatrale e soprattutto cartacea, vista l'uscita del romanzo con Sperling & Kupfer?

Sicuramente è stata una scommessa, dopo tanti anni passati a dare più spessore al progetto web sentivo sempre più l’ esigenza di una crescita artistica e quando mi è stato proposto il teatro è stata una sorpresa perché la mia prima idea era quella di realizzare un film o una serie. Però poi è arrivata questa proposta e ho voluto proprio scommettere su “Insopportabilmente donna”, ovviamente rischiando perché non ero sicura di riuscire a scrivere una commedia romantica a tutti gli effetti . Ho così scritto la storia, dato vita al personaggio, gli ho costruito una famiglia, degli amici e una storia d’amore, ho utilizzato un linguaggio semplice e diretto, come nella serie, con un montaggio breve e tanti tagli.

E quando sei salita sul palco?

Che grandissima soddisfazione salire sul palco! La prima volta ero terrorizzata, non solo per la performance, ma anche per la paura di non fa ridere o di non essere capita… sono molto sensibile. Ricordo che prima di andare in scena ripetevo al mio collega: " Se non ridono mi metto a piangere!". Per fortuna da lì in poi è andato tutto benissimo, ho capito quanto mi piaceva, mi divertivo e mi emozionavo insieme al pubblico, che è stato molto presente. Anche questo per me è stata una grande gioia perché sentivo proprio il “mio” pubblico, quello che mi conosceva e conosceva le battute, queste sono le piccole cose che mi danno tanta forza.

Poi è arrivato il libro...

Sì... Mi sono detta: “ Speriamo che funzioni! “. All’inizio mi preoccupava l’impossibilità di esprimermi con il corpo, io utilizzo molto la gestualità anche nei miei video, e invece è stato veramente liberatorio. Sono riuscita a parlare con me stessa e a raccontare qualcosa di me come non avevo fatto prima. È un libro che ha lo stesso linguaggio di “Insopportabilmente donna” con una scrittura molto leggera, ironica, non è assolutamente pesante anche se il personaggio ha una parte più introspettiva che, in realtà, mi somiglia molto. Nonostante sia un prodotto di fiction, la personalità che emerge è molto simile alla mia, diciamo che il lettore può scoprire una parte di me come persona e non solo come autrice.

Qualcosa di nuovo anche per chi ti conosceva già…

Assolutamente sì, mi sono resa conto che avevo proprio bisogno di sfogare quella parte e di condividerla con il lettore.

Come è sta la tua esperienza a LOL? La rifaresti?

È stata intensa, in tutti i sensi! Avevo visto la prima edizione e, quando ho saputo che mi avevano scelto per fare la seconda, mi sono vista tutte le edizioni di tutto il mondo fino ad arrivare alla consapevolezza che forse essere se stessi sarebbe stata la scelta migliore. Solo il giorno della registrazione ho visto che i miei compagni di avventura sarebbero stati Guzzanti, Virginia Raffaele, Mago Forest e ho pensato: “Ok, molto bene… Qui si ride”. Sicuramente è un'esperienza che rifarei anche se è stata oggettivamente difficile, mi sono trovata molto in difficoltà, letteralmente presa dal panico. LOL è un reality a tutti gli effetti e il pubblico vede quello che realmente accade; devi pensare a far ridere e devi pensare a non ridere e in tutto questo io sono andata in tilt, il mio cervello ha detto basta e mi sono pietrificata. Ovviamente, da una parte mi dispiace molto non aver avuto la spinta per lanciarmi e provare, se potessi rifarlo tirerei fuori più coraggio, mi butterei di più e penserei di meno. È stato comunque incredibile condividere qualche ora insieme ad un cast di altissimo livello, parlare con Virginia Raffaele o ricevere consigli da Mago Forest mi ha insegnato tanto, ho capito su cosa devo ancora lavorare e lo farò sicuramente.

E adesso continuerai a lavorare su altri progetti per il web o libri, anche non legati ad "insopportabilmente donna"?

Sì ma ancora non mi stacco, ho voglia di far evolvere ancora di più quel mondo. Sicuramente torneremo con lo spettacolo teatrale, abbiamo appena concluso il tuo per primaverile e torneremo in autunno. Mi piacerebbe molto scrivere un altro libro anche perché il precedente non finisce del tutto e poi mi piacerebbe moltissimo scrivere un film, quello è la mia prossima scommessa.

Con Ryan Gosling?

Magari! Anzi, Ryan se mi senti… dopo “Barbie”, ti aspetto per il mio film!

Figari International Short Film Fest Successo e soddisfazione per l’edizione numero 12

Sat, 25 Jun 2022 09:09:37 GMT

Figari International Short Film Fest

Successo e soddisfazione per l’edizione numero 12

La manifestazione, tornata a Golfo Aranci, si conferma tra i più importanti ed imprescindibili eventi del settore.

Si è conclusa con un grande successo di pubblico e molta soddisfazione degli organizzatori la dodicesima edizione del Figari International Short Film Fest , la manifestazione cinematografica dedicata ai cortometraggi che quest’anno è tornata nella location originaria dell’evento.

Dal 17 al 22 giugno si sono susseguiti sul palco del Festival gli oltre 55 titoli in concorso e poi giurati, attori e i principali rappresentanti del mondo dell’industria cinematografica breve che hanno ricevuto e consegnato riconoscimenti e premi speciali.

“Dopo 12 anni è difficile emozionarsi ancora come le prime edizioni, ma quest'anno è stato diverso. Tornare a Golfo Aranci ha creato una componente di magia che è stata percepita da tutti i nostri ospiti. Sono molto felice sia della risposta del pubblico, molto partecipe tutte le sere, sia dell'instancabilità di tutto lo staff, che ha lavorato senza sosta per regalare alla Sardegna un grande evento. Siamo tornati al cinema vero, quello senza limitazioni e lo abbiamo fatto con grande qualità”- dichiara il Direttore artistico Matteo Pianezzi .

Gli ultimi tre giorni del Festival hanno ospitato il Figari International Short Film Market l’evento dedicato ai professionisti dell’industria cinematografica breve, che ha visto quest’anno i maggiori player confrontarsi sul futuro del cortometraggio in Italia e sulla sua competitività a livello internazionale durante gli “Stati Generali del Cortometraggio ”.

“Il Figari International Short Film Fest consolida anche quest'anno la sua posizione e il suo impegno nel considerare e sostenere il cortometraggio, non solo nella fase finale di restituzione a pubblico e giudici, ma lungo tutto il percorso produttivo che ne permette la realizzazione, la distribuzione e, solo alla fine, la proiezione. - ha dichiarato Francesco Lattarulo produttore e Membro esecutivo Nazionale del CNA con delega al Cortometraggio - L’evento sceglie ancora di farlo con i sempre più attesi e partecipati appuntamenti dedicati all’ industria cinematografica all’interno del festival. Rinnovati anche quest’anno i programmi "Looking 4 Producer", "Looking 4 Distribution" e il mercato “Long story short”. Gli “Stati generali del corto" a chiusura delle giornate professionali, appuntamento oramai strutturato negli anni, ha visto la partecipazione dei maggiori rappresentanti del settore del cortometraggio in Italia, dimostrandosi sempre più un momento fondamentale e strategico per i professionisti del cinema breve. Hanno preso parte in presenza, nella splendida cornice del lungomare di Golfo Aranci, i rappresentanti di CNA Cinema e Audiovisivo, Agici, Centro Nazionale del Corto, Associazione Distributori del Corto, Rai Cinema e We Short.”

Tra i premiati Ludovica Martino , che ha ricevuto il Premio Bracco quale miglior giovane attrice dell’anno, e Giancarlo Commare che ha ritirato il Premio Guglielmo Marconi .

Molti gli ospiti che hanno arricchito la kermesse in veste speciale di giurati come gli influencer Tess Masazza e Andrea Pinna (Le Perle di Pinna) , ma anche Giorgia Surina , Ema Stokholma e le giornaliste Annalia Venezia e Sonia Serafini . Presenti, inoltre, la regista nominata agli Oscar Delphine Girard, Damien LeBlanc (selezionatore Semaine de la Critique di Cannes ) e Gauadalupe Arensburg (responsabile della sezione corti per Moviestar + ).

Protagonista d’eccezione l’attore Francesco Montanari che insieme alla regista Laura Luchetti e alla buyer e produttrice e Lorenza Tuan hanno consegnato il premio al miglior corto internazionale. Una particolare giuria di giornalisti cinematografici ha poi assegnato il premio del Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani.

La lista completa dei vincitori:

SCARPETTE ROSSE: Über Wasser di Jena Basler

ANIMAZIONE: Noir - Soleil di Maie Larrivè

NAZIONALE: Inchei di Federico Demattè

INTERNAZIONALE: Warsha di Dania Abdei

DIAMANTI GREZZI: Closed to the light di Nicola Piovesan

PREMIO RAI CINEMA CHANNEL: Mammarranca di Francesco Piras
PREMIO FRANCE TV: Inchei di Federico Demattè - La pescatora di Lucia Lorè

PREMIO SNCCI: Joy di Alexandra Brodsky;

Menzione speciale a L’ultimo spegne la luce di Tommaso Santambrogio

PREMIO DEL PUBBLICO: Murder tongue di Ali Soahil Jaura

GIURIA POPOLARE: Le buone maniere di Valerio Vestoso

MIGLIOR PRODUTTORE: Alex Marano per Le buone maniere di Valerio Vestoso

Il festival si è svolto grazie al il sostegno di Comune di Golfo Aranci, Ministero della Cultura, Regione Autonoma della Sardegna, Fondazione Sardegna Film Commission, Fondazione di Sardegna e Camera di Commercio di Sassari oltre ai numerosi sponsor e partner, che hanno regalato la possibilità di tornare a godere del grande cinema in presenza.

“Abbiamo volentieri accolto il ritorno a casa del Figari Film Fest con cui abbiamo aperto la nostra stagione di eventi. Sono state serate partecipate e con un'ottima proposta artistica. Continueremo a dare a Golfo Aranci eventi ed iniziative di questo livello.” ha ricordato il Sindaco di Golfo Aranci Mario Mulas.

Premio Atena Nike: al via la prima edizione

Mon, 13 Jun 2022 10:00:41 GMT

Premio Atena Nike: al via la prima edizione

Il riconoscimento che unisce arte e imprenditoria, cinema e impresa.

Taormina, 29 e 30 giugno 2022

In giuria, tra gli altri, Claudia Gerini, Giulio Manfredonia e Luca Verdone

L' amore per l’arte e per il cinema e quello per l’imprenditoria, è questo il leitmotiv del premio Atena Nike, ispirato alla Dea della Vittoria, della Cultura e dell’Arte.

La prima edizione si terrà il 29 e 30 giugno nella splendida cornice del centro storico di Taormina in concomitanza con il Taormina Film Fest , in programma dal 26 giugno al 2 luglio.

Un riconoscimento che verrà assegnato ai migliori artisti del cinema italiano e alle figure professionali fondamentali nella filiera di realizzazione di un film, con un occhio di riguardo alle nuove promesse, ai film che trattano i diritti sociali e alle opere prime.

Promotore e ideatore dell’iniziativa è il Dott. Fabio Saccuzzo, appassionato della settima arte e da tempo impegnato in iniziative per la promozione cinematografica, con la direzione artistica del produttore cinematografico Giampietro Preziosa.

La giuria, presieduta dal regista Giulio Manfredonia, è composta dalle attrici Claudia Gerini , B ianca Nappi , Claudia Potenza , Maria Rosaria Russo , dalla distributrice e produttrice cinematografica Lucy De Crescenzo , i registi Luca Verdone e Mario Spinocchio , la critica cinematografica Giuditta Godano e il giornalista Boris Sollazzo .

Il primo appuntamento di Atena Nike è per mercoledì 29 giugno con il panel Cinema e Imprese, un confronto tra professionisti del settore cinematografico, esperti in tax credit e diritto cinematografico, in una tavola rotonda che farà da apripista alla premiazione del giorno dopo. Tra i relatori, ci saranno Vittorio Cecchi Gori, Silla Simonini, Lucy De Crescenzo, Giampietro Preziosa, Gianfranco Passalacqua, insieme a Fabio Saccuzzo che modererà l’incontro.

La consegna dei premi avverrà nella serata di martedì 30 giugno .

Atena Nike è patrocinato dal Comune di Taormina e dall’Assessorato al Turismo, Sport e Spettacolo della Regione Siciliana.

"Nostalgia" al Festival di Cannes: l'intervista a Francesco Di Leva

Wed, 01 Jun 2022 18:34:09 GMT

"Nostalgia" - Intervista a Francesco Di Leva,

attore nel film presentato in concorso a Cannes 75

"Napoli... se dovessi darle una forma, sarebbe una nuvola che cambia ogni 10 minuti...

Lavorare con Favino? É un gioco molto serio."

DI STEFANIA VENERI

In concorso a Cannes con il film “Nostalgia”, ultimo lavoro di tanti realizzati insieme al regista Mario Martone sia per il teatro che per il cinema, come si è evoluto il vostro rapporto negli anni e cosa ti ha lasciato questo film?

Tutto è iniziato circa 17 anni fa quando Mario Martone tenne un corso sul “Don Giovanni “ di Mozart nella villa di Luchino Visconti a Forio d’Ischia;

in quell’occasione scelse 15 attori provenienti da tutta Italia. Lui fu uno dei primi ad introdurre l’invio dei self-tape e mio nonno sponsorizzò il mio invio dicendomi “Tu dovresti conoscere uno come lui per diventare un bravo attore”. Ad Ischia ho seguito con molto impegno il corso e da allora non ci siamo mai più lasciati. Mi ricordo ancora l’arrivo di Mario, aveva al seguito un plotone di persone e io decisi che volevo essere tra quelle, fino poi ad arrivare al suo fianco. Proprio di recente parlavamo di Cannes e ci dicevamo che l’emozione più grande per entrambi non è arrivarci, è un Festival dove tutti gli attori vorrebbero arrivare, ma è arrivarci insieme. Da 17 anni coltiviamo un rapporto, iniziato quando io ero un semplice allievo di 22 anni, insieme abbiamo fatto “Il Sindaco del Rione Sanità” ,che gli ho proposto di fare per il teatro NEST, per poi andare con il film in concorso a Venezia e ritrovarsi a Cannes poco dopo.

E’ un percorso che commuove, che ho visto spesso in altre coppie di registi e attori che per anni lavorano insieme, in quei casi non mi chiedo perché un regista scelga sempre lo stesso attore, anzi, perché non dovrebbe farlo? Quando c’è un legame fatto di sintonia, amore… Io, onestamente, mi sento un privilegiato ad aver conosciuto Mario e la sua famiglia di attori, scenografi, costumisti, direttori della fotografia e io oggi mi sento parte di questa famiglia.

Lui, oltre ad essere un grande artista, è un intellettuale ed è un piacere scambiarci opinioni sul mondo artistico, teatrale, cinematografico. Se penso a noi due, vedo un giovane panettiere ( io) che è diventato amico del suo Maestro, due che spesso fanno delle grandi mangiate insieme e forse anche dei bei film, forse… In realtà, dopo tanti anni ho difficoltà a parlare del nostro rapporto perché è diventato un legame intimo e non voglio esporlo quindi preferisco parlare di Mario come artista e ovviamente non posso non parlare di Ippolita Di Majo perché lei fa la differenza, è una donna d’ intelligenza unica, attenta al mondo e alle parole, dietro le sue sceneggiature c’è una grande ricerca, si interroga sulle cose e conosco l’enorme lavoro che svolgono come coppia e questo mi emoziona.

Il protagonista del film è Pierfrancesco Favino, come è stato lavorare con lui?

Con Favino è un gioco molto serio. Lui si diverte come se fosse un eterno bambino, ma tutto quello che fa lo fa con una disciplina e una professionalità fuori dal comune: questo mix è Pierfrancesco Favino, ed è molto bello.E’ bello lavoraci perché non si prende troppo sul serio, è onesto personalmente ed intellettualmente, è umile e sincero… diciamo che ho trovato una persona più che un attore e quando trovi qualcuno tanto umano, educato e sensibile vai oltre al suo essere attore, quello si vede nei suoi film, è uno dei migliori attori in Europa, e non solo, e bastano i suoi film a raccontare l’attore che è.

Dal punto di vista recitativo, è stato un bellissimo gioco, mi sono confrontato con lui e ho avuto la fortuna di conoscere un uomo straordinario.

Napoletano doc, interprete sensibile e profondo conoscitore della sua città, sei capace di trasmettere sfumature, emozioni e foto inedite che arrivano dritte allo spettatore. (Un esempio su tutti : “Il Sindaco del Rione Sanità” , di Eduardo De Filippo con la regia di Mario Martone, in Concorso alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2018). Com’è la “tua” Napoli?

Se dovessi darle una forma… Napoli sarebbe una nuvola che cambia ogni 10 minuti, in cui ognuno ci vede quello che vuole quando alza gli occhi al cielo.

E’ una città che mi piace definire una “terra stregata” , un po’ come il Brasile, perché quando ci arrivi poi non vuoi più andare via , nonostante i momenti critici che la città ha vissuto negli ultimi 100 anni; è così per i 2 milioni di persone che la vivono ed è difficile da spiegare. Adesso Napoli sta cambiando, non nella sua forma ma nel vento, noi napoletani siamo questo vento perché abbiamo deciso di cambiare, c’è meno silenzio, più persone che denunciano la criminalità, persone che si ribellano e vogliono vivere una Napoli diversa. Lo Stato sta facendo un grande lavoro e ne sono testimone e parte attiva allo stesso tempo perché tutti i giorni dico cosa non mi piace ed oggi, rispetto anche a soli 10 anni fa, è possibile farlo. Proprio nel momento in cui se ne inizia a parlare, inizia il cambiamento e a questo hanno contribuito le serie tv che sono state girate a Napoli, i film e persino i social network perché hanno permesso alle forze dell’ordine di individuare più velocemente attività illecite.

Credo che in questo momento Napoli rappresenti la capitale del Cinema, è un po’ la Roma di 20 anni fa, anche se non tutti vogliono riconoscerlo. La Campania è una regione molto ricca e povera al contempo; offre tantissime location che si prestano alle più svariate ambientazioni, dal Lago Patria che ricorda gli scenari della Siria o di altri paesi colpiti da eventi bellici, ai famosi vicoli di Napoli, fino alle ville o agli appartamenti da milioni di euro che si affacciano sul mare. Importante e atipico è anche il contesto economico con un costo della vita molto più basso rispetto alle altre città e un senso dell’accoglienza e dell’inclusione che è insito nel popolo napoletano, non a caso è qui che è nato “il caffè sospeso”. Uno scenario ricco di contraddizioni… ma chi è che non ne ha, per capirla bisogna viverla.

Sei tra i fondatori del NEST, teatro nato da una scuola abbandonata nella periferia est di Napoli, un progetto ambizioso e (forse) utopico…

11 anni fa era un’utopia e la vedevano tutti: tranne noi. Dove tutti vedevano la palestra di una scuola abbandonata, noi ci vedevamo un teatro.

Ricordo di aver visto un documentario che raccontava di Emma Dante e del suo spazio “La Vicaria” a Palermo e mi sono chiesto perché non avrei dovuto avere uno spazio nel mio quartiere. Così mi è venuto in mente l’edificio dove io andavo a scuola, la mia palestra… e sono andato lì, sono entrato da una finestra e una volta dentro ho chiamato l’attore Adriano Pantaleo e lo scenografo Carmine Guarino e gli ho detto “Venite, abbiamo un teatro”. Abbiamo iniziato a smontare i cesti da basket e da lì siamo partiti.

Negli anni sono passate tante giovani compagnie teatrali e nomi importanti come Toni Servillo o lo stesso Mario Martone, con cui abbiamo debuttato con “Il Sindaco del Rione Sanità”, Alessandro Haber, l'Orchestra di Piazza Vittorio, Sergio Rubini, Ennio Fantastichini e di recente Edoardo Leo. Abbiamo anche creato un’associazione per un gruppo di circa 40 ragazzi che ora sono parte attiva del processo creativo, artistico e materiale del NEST, a loro forniamo corsi e laboratori gratuiti per far si che si innamorino del teatro. Siamo in tanti e mi auguro che questo progetto possa proseguire nelle mani di questi ragazzi perché è una nostra creatura ma è anche un bene della comunità, un avamposto culturale, un contenitore di idee e di persone ed è necessario concedere le possibilità e gli strumenti a chi lo porterà avanti.

Il teatro è uno dei settori più penalizzati dalla pandemia e dalle regole disposte per contenerla, come si sta risvegliando il NEST e quali sono i principali eventi in programma ?

Maggio è un mese con molti spettacoli in calendario, i prossimi saranno “L’onna” liberamente tratto da “L’onda” di Todd Strasser adattamento e regia Andrea Vellotti, “Tutto sua madre” tratto da “Les garçons et Guillaume, à table!” di Guillaume Gallienne e “GiOtto-studio per una tragedia” di e con Giuseppe Provinzano.

Teatro, ma anche tanto cinema perché hai lavorato su diversi film di recente …

E’ vero, il 16 giugno uscirà “Come prima” di Tommy Weber, ho lavorato su “Tutti i Nostri Ieri” (2021) di Andrea Papini e in autunno abbiamo girato “Ti Mangio il Cuore” (2022) di Pippo Mezzapesa. Sarò anche in “ Mixed By Erry” (2022), una commedia diretta da Sydney Sibilia e poi, chiaramente, c’è “Nostalgia” di Mario Martone.

The 75th Festival de Cannes winners' list

Sat, 28 May 2022 16:53:22 GMT

The 75th Festival de Cannes winners' list

The Jury of the 75th Festival de Cannes, chaired by French actor Vincent Lindon, surrounded by Iranian director Asghar Farhadi, British-American actress and director Rebecca Hall, French director Ladj Ly, American director Jeff Nichols, Indian actress Deepika Padukone, Swedish actress Noomi Rapace, Norwegian director Joachim Trier and Italian actress and director Jasmine Trinca, presented its winners' list among the 21 films presented in Competition this year.

Feature Films

Palme d'or
TRIANGLE OF SADNESS directed by Ruben ÖSTLUND

Grand Prix (jointly awarded)
CLOSE directed by Lukas DHONT

STARS AT NOON directed by Claire DENIS

Best Director
PARK Chan-wook for DECISION TO LEAVE

Best Screenplay
Tarik SALEH for BOY FROM HEAVEN

Jury Prize (jointly awarded)
EO directed by Jerzy SKOLIMOWSKI

LE OTTO MONTAGNE directed by Charlotte VANDERMEERSCH & Felix VAN GROENINGEN

Prize of the 75th
TORI ET LOKITA directed by Jean-Pierre & Luc DARDENNE

Best Performance by an Actress
Zar AMIR EBRAHIMI in HOLY SPIDER directed by Ali ABBASI

Best Performance by an Actor
SONG Kang-ho in BROKER directed by KORE-EDA Hirokazu

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Un Certain Regard

Un Certain Regard Prize
LES PIRES (The Worst Ones) directed by Lise AKOKA & Romane GUERET

Jury Prize
JOYLAND directed by Saim SADIQ

Best Director Prize
METRONOM directed by Alexandru BELC

Best Performance (jointly awarded)
Vicky Krieps in CORSAGE directed by Marie KREUTZER

Adam Bessa in HARKA directed by Lotfy NATHAN

Best Screenplay Prize
MEDITERRANEAN FEVER directed by Maha HAJ

« Coup de cœur » Prize
RODEO directed by Lola QUIVORON

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All the winners at www.festival-cannes.com

Courtesy of FDC

Barry Pepper to star in new horror film "Scurry" from Film Mode Entertainment and Sparke Films

Wed, 18 May 2022 23:57:21 GMT

Barry Pepper to star in new horror film "Scurry" from Film Mode Entertainment and Sparke Films

Cannes World Market Premiere announced

Clay Epstein’s Film Mode Entertainment and Luke Sparke’s Sparke Films announce the brand new, genre-raising horror film, "Scurry".

Barry Pepper (Saving Private Ryan, The Green Mile) will take on a lead role with further casting announcements to come. The film will be directed by Luke Sparke (Occupation, Occupation Rainfall).

“ We’re thrilled to be working with Luke and the Sparke Films team on yet another stellar feature film that raises the genre bar as well as the project’s commercial viability around the world. ” Said Epstein. “ The addition of Barry Pepper and his adept talent, along with his massive global following starting with films like Saving Private Ryan and The Green Mile to more recent titles with box-office earnings exceeding the $1B mark all add immense value to Scurry.”

“As huge horror/thriller fans it is fantastic to be able to step into the genre with Scurry. This elevated horror film is sure to terrify and have the audiences on the edge of their seat when they watch.” Said producers Carly Sparke and Carmel Imrie.

In "Scurry", the city is under attack by a monstrous threat. Two strangers, a family man with everything to live for and a criminal with nothing to lose, find themselves trapped below ground during the chaos. Badly injured and with limited resources, they must navigate a treacherous, narrowing tunnel in hopes of finding an exit before they bleed out. Fear and desperation consume them as the threat closes in and they soon discover they have more to fear than each other.

Coming off of the global success of the "Occupation Rainfall" franchise and the announcement of next films in the trilogy, along with a multi-picture deal between Film Mode and Sparke Films, the film is set to thrill to the international marketplace and global audiences alike.

Producers are Carmel Imrie, Carly Sparke and Luke Sparke.

Co-Producers Zac Garred and Alex Becconsall.

Executive Producers Clay Epstein, Geoff Imrie and Luke Sparke.

Film Mode Entertainment is handling worldwide sales rights.

Figari International Short Film Fest: a giugno la 12° edizione a Golfo Aranci

Fri, 06 May 2022 11:28:04 GMT

A Golfo Aranci dal 17 al 22 giugno la 12° edizione del Figari International Short Film Fest

La manifestazione cinematografica dedicata ai cortometraggi torna nella sua cornice originale

Quest'anno il Festival tornerà nella sua cornice originale: Golfo Aranci . Sarà quindi la splendida location gallurese ad ospitare la dodicesima edizione della kermesse dedicata ai corti cinematografici e al mercato audiovisivo che vede il suo nome derivare proprio dall’antica denominazione cittadina.

Anche per il 2022 ci saranno oltre 50 titoli in gara provenienti da 26 Paesi, premi speciali dedicati ai migliori giovani attori italiani, giurati illustri e i principali rappresentanti del mondo dell’industria cinematografica breve.

Attesi in particolare i momenti dedicati alla consegna dei premi speciali, uno su tutti il Premio Beatrice Bracco , dedicato ai migliori giovani interpreti nazionali - che negli anni ha visto la presenza di attori del calibro di Alessandro Borghi, Tea Falco e Salvatore Esposito - che anche quest’anno vedrà protagonista un nome di primo piano della scena filmica nazionale.
Il Premio Comunicazione che torna per l’occasione a chiamarsi Premio Guglielmo Marconi sarà invece assegnato per la prima volta da un vero e proprio “comitato scientifico” di influencer, che saranno presenti a Golfo Aranci per premiare chi, durante l’anno solare, si è distinto attraverso l’utilizzo del mezzo video come strumento di comunicazione.

Protagonisti del Figari saranno poi senza dubbio i 55 titoli in concorso, selezionati fra gli oltre 1.500 pervenuti da tutto il mondo. Una selezione che verrà mostrata attraverso le proiezioni serali e aperte al pubblico, per le cinque sezioni principali del concorso, Nazionale, Internazionale, Animazione, Regionale e Scarpette rosse, mentre una speciale sezione denominata Diamanti grezzi, sarà prevista esclusivamente on-line sulla piattaforma Pramamovie , e dedicata ai ragazzi delle scuole.

A giudicare i cortometraggi sarà come ogni anno una giuria composta da importanti nomi del panorama cinematografico italiano e straniero.

Fra i riconoscimenti più ambiti di quest’anno il Premio Rai Cinema ed il Premio France TV , che consentiranno a due cortometraggi di essere acquistati e poi trasmessi dalle due emittenti.

Dal 20 al 23 giugno si terrà anche la 6ª edizione del Figari International Short Film Market l’evento dedicato ai professionisti dell’industria cinematografica breve che quest’anno vedrà i maggiori player confrontarsi sul futuro del cortometraggio in Italia e sulla sua competitività a livello internazionale. Progetto speciale del mercato sarà anche LOOKING 4 , dove quattro registi avranno la possibilità di presentare i propri progetti di cortometraggio in fase di sviluppo ad un parterre di produttori nazionali, con la speranza di vedere un domani i propri film prodotti da una delle società coinvolte.

«Possiamo affermare con orgoglio che il Figari International Short Film Fest è l'appuntamento più atteso per quanto concerne l'industria cinematografica breve nazionale - ha dichiarato il Direttore Artistico del festival, Matteo Pianezzi - Ogni anno lavoriamo per rispondere alle esigenze del mercato e per trovare soluzioni alle problematiche dettate dai cambiamenti che stanno investendo l'intero comparto. In dodici anni abbiamo tenuto a battesimo registi ed attori, ora protagonisti del cinema a livello mondiale, questo per sottolineare l'importanza dei festival e delle rassegne di cortometraggi che forniscono al pubblico la fantastica opportunità di scoprire i grandi autori di domani e al contempo godere di opere di altissimo valore artistico. L' official selection di quest'anno vanta delle premiere internazionali e alcuni dei film più interessanti in circolazione, frutto del grande lavoro di scouting e ricerca fatto dai nostri nostri programmers. Fra i numerosi sostegni istituzionali, voglio ringraziare particolarmente l'amministrazione di Golfo Aranci per aver voluto con forza riportare il festival a casa e Nevina Satta e tutta la Sardegna Film Commission, per il costante supporto. Nei prossimi giorni annunceremo il programma completo, le attività e gli ospiti».

«Solo per effetto della pandemia non siamo riusciti prima d’ora a riportare a Golfo Aranci questo festival che è nostro fin dal nome, come è facile intuire. Siamo pertanto orgogliosi, come Amministrazione comunale, di ascriverci il merito di questo successo» ha affermato il Sindaco Mario Mulas . Per l’Assessore al turismo dell’amministrazione di Golfo Aranci, Luigi Romano «Il ritorno del Festival nel nostro paese è un ulteriore passo avanti nel percorso di crescita turistica, culturale e nell’offerta turistica cha da più di un decennio fa di Golfo Aranci una delle località più ambite dove passare la vacanza in Sardegna ».

Per partecipare al Festival sarà possibile accedere a tutti gli eventi professionali attraverso un accredito, mentre per assistere alle proiezioni serali, gratuite e aperte al pubblico, in regime di totale sicurezza, sarà necessario prenotare il proprio posto in sala e sarà possibile farlo anche direttamente in loco, fino a 5 minuti prima dell’inizio delle proiezioni.

Si prospetta dunque un’altra grande edizione per un Festival che non si è mai fermato, neanche davanti alla pandemia, e che grazie al Comune di Golfo Aranc i, al Ministero della Cultura , alla Regione Autonoma della Sardegna , alla Fondazione Sardegna Film Commission , alla Fondazione di Sardegna e alla Camera di Commercio di Sassari oltre ai numerosi sponsor e partner, anche quest’anno regalerà la possibilità di tornare a godere del grande cinema in presenza.

Per informazioni www.figarifilmfest.it

AFM set to make in-person return to Santa Monica | November 1-6, 2022

Thu, 28 Apr 2022 16:57:08 GMT

AFM set to make in-person return to Santa Monica | November 1-6, 2022

Registration for Exhibitors Launches Monday, May 9

The American Film Market® (AFM®), the only sales market produced by the independent industry itself and is the annual fundraiser for IFTA, will welcome the global industry back to Santa Monica for its 43 ^rd edition set to take place in-person Tuesday, November 1 through Sunday, November 6, the Independent Film & Television Alliance® (IFTA®) announced today.

The market, which planned its shift to a six-day run in 2020, will take place at the Loews Santa Monica Beach Hotel and theatres throughout the city.

Registration will open Monday, May 9 for Exhibitors, both returning and new while accredited Buyers and Industry Attendees may register beginning July 5.

“There is more excitement about the future than I’ve seen in two years and in-person markets are more vital than ever,” said Clay Epstein, Chairperson, IFTA and President, Film Mode Entertainment. “The desire to return to Santa Monica for AFM is at an all-time high and we are eager to reunite the global industry in November.”

The Loews Hotel will once again be home to 400+ sales & production companies, LocationEXPO, and new for 2022, all Conferences & Panels, providing attendees more convenient access to this year’s sessions.

The AFM is the most efficient film acquisition, development and networking event in the world. More than US$1 billion in production and distribution deals are closed every year — on both completed films and those in every stage of development and production. Over six days in November, 7,000+ professionals from 70+ countries access the entire global catalogue of available films and projects, attend world class conferences, and connect with decision makers. The AFM is produced by the Independent Film & Television Alliance®.

IFTA® is the global trade association for independent film and television production, finance, distribution, and sales companies. The organization represents the independent sector before governments and international bodies and provides significant entertainment industry services to independent companies from 22 countries.

The Official Poster of the 75th Festival de Cannes

Tue, 19 Apr 2022 13:42:15 GMT

The Official Poster of the 75th Festival de Cannes

The red carpet that leads up the steps to the hope of being in the limelight. A poetic celebration of the insuperable quest for expression and freedom.

An upward journey to contemplate the past and move ahead towards the promise of a revival.

Just as the unforgettable Truman embodied by the one-and-only Jim Carrey whose fingers brush his horizon, the Festival de Cannes takes the extreme nature of the world in its stride in order to grasp it again. The climate crisis, humanitarian disasters, and armed conflicts… the reasons for concerns are numerous. As in 1939 and in 1946, the Festival is once again asserting its strong conviction that art and cinema are where contemplation and the renewal of society unravel. And yet it remains faithful to its founding commitment enshrined in article 1 of its rules: « The purpose of the Festival International du Film, in a spirit of friendship and universal cooperation, is to reveal and showcase quality films in the interest of the evolution of the art of cinematography ».

Peter Weir and Andrew Niccol’s The Truman Show (1998) is a modern reflection of Plato’s cave and the decisive scene urges viewers to not only experience the border between reality and its representation but to ponder the power of fiction, between manipulation and catharsis. Just as Truman escapes falsehood as he rises, the Festival, with its famous ascending red carpet, offers viewers the truth of the artists when they enter the theater.

PR©FDC

The Official Selection of the 75th Festival de Cannes unveiled

Thu, 14 Apr 2022 20:46:43 GMT

The Official Selection of the 75th Festival de Cannes unveiled

Pierre Lescure, President & Thierry Frémaux, General Delegate, have announced the Official Selection of the 75th Festival de Cannes, during the press conference on April 14, 2022.

Opening Film

Z (COMME Z)
Michel Hazanavicius
Out of Competition

Competition

HOLY SPIDER
Ali Abbasi

LES AMANDIERS
Valeria Bruni Tedeschi

CRIMES OF THE FUTURE
David Cronenberg

TORI AND LOKITA
Jean-Pierre et Luc Dardenne

STARS AT NOON
Claire Denis

FRÈRE ET SŒUR
Arnaud Desplechin

CLOSE
Lukas Dhont

ARMAGEDDON TIME
James Gray

BROKER
Kore-eda Hirokazu

NOSTALGIA
Mario Martone

RMN
Cristian Mungiu

TRIANGLE OF SADNESS
Ruben Östlund

HAEOJIL GYEOLSIM (DECISION TO LEAVE)
Park Chan-wook

SHOWING UP
Kelly Reichardt

LEILA’S BROTHERS
Saeed Roustaee

BOY FROM HEAVEN
Tarik Saleh

ZHENA CHAIKOVSKOGO (TCHAÏKOVSKI'S WIFE)
Kirill Serebrennikov

EO
Jerzy Skolimowski

Un Certain Regard

LES PIRES
Lise Akoka, Romane Gueret
1st film

KURAK GÜNLER (BURNING DAYS)
Emin Alper

METRONOM
Alexandru Belc
1st film

SICK OF MYSELF
Kristoffer Borgli

ALL THE PEOPLE I'LL NEVER BE
Davy Chou

DOMINGO Y LA NIEBLA (DOMINGO AND THE MIDST)
Ariel Escalante Meza

PLAN 75
Hayakawa Chie
1st film

UNTITLED PINE RIDGE PROJECT
Riley Keough, Gina Gammell
1st film

CORSAGE
Marie Kreutzer

BACHENNYA METELYKA (BUTTERFLY VISION)
Maksim Nakonechnyi
1st film

VANSKABTE LAND / VOLAÐA LAND (GODLAND)
Hlynur Pálmason

RODEO
Lola Quivoron
1st film

JOYLAND
Saim Sadiq
1st film

THE SILENT TWINS
Agnieszka Smocynska

THE STRANGER
Thomas M. Wright

Out of Competition

TOP GUN: MAVERICK
Joseph Kosinski

ELVIS
Baz Luhrmann

MASQUERADE
Nicolas Bedos

NOVEMBRE
Cédric Jimenez

THREE THOUSAND YEARS OF LONGING
George Miller

Midnight Screenings

HUNT
Lee Jung-jae

FUMER FAIT TOUSSER
Quentin Dupieux

MOONAGE DAYDREAM
Brett Morgen

Cannes Première

DODO
Panos H. Koutras

ESTERNO NOTTE (NIGHTFALL)
Marco Bellocchio

IRMA VEP
Olivier Assayas

NOS FRANGINS
Rachid Bouchareb

Special Screenings

JERRY LEE LEWIS: TROUBLE IN MIND
Ethan Coen

THE NATURAL HISTORY OF DESTRUCTION
Sergei Loznitsa

ALL THAT BREATHES
Shaunak Sen

More at www.festival-cannes.com

INTL - Top Gun: Maverick and Tom Cruise at the 75th Festival de Cannes

Fri, 01 Apr 2022 13:48:27 GMT

Top Gun: Maverick and Tom Cruise at the 75th Festival de Cannes

Exactly thirty years later, on May 18, 2022, the Festival de Cannes will pay him an exceptional tribute for his lifetime achievements. On that special day, Tom Cruise will have an on-stage conversation with journalist Didier Allouch in the afternoon and will walk up the steps of the Palais des Festivals for the evening screening of Top Gun: Maverick, directed by Joseph Kosinski

Top Gun hero Maverick, will be back in cinemas all over the world and Tom Cruise will return to the Festival de Cannes where he has made only one appearance before: on May 18, 1992, for Ron Howard’s Far and Away , the closing film of the 45th Festival. That evening, he had awarded the Palme d'or to director Bille August for his film The Best Intentions .

Tom Cruise will be in attendance in Cannes on May 18, 2022 for the screening of Top Gun: Maverick, scheduled for release on May 25 in France and May 27 in the US. The Festival will also pay a special tribute to Tom Cruise for his career.

IT - Rula Jebreal presidente di giuria del Riviera International Film Festival

Fri, 01 Apr 2022 13:34:35 GMT

Rula Jebreal presidente di giuria del Riviera International Film Festival

A Sestri Levante dal 10 al 15 maggio

Alla giornalista e scrittrice sarà conferito anche il Premio speciale “Human Star”

Sarà la scrittrice e giornalista italo-israeliana di origine palestinese Rula Jebreal a presiedere la giuria del concorso principale della prossima edizione del RIFF – Riviera International Film Festival , dedicata a lungometraggi di registi under 35 provenienti da tutto il mondo. Rula è nota in Italia per la conduzione di programmi televisivi come Omnibus e Annozero, fino al Festival di Sanremo del 2020, dove ha dichiarato: “Ho imparato, venendo da luoghi di guerra, a credere nelle parole e non ai fucili, per cercare di rendere il mondo un posto migliore. Anche e soprattutto per le donne”.

Da sempre impegnata in prima linea a favore del valore universale dell’arte cinematografica, è stata la sceneggiatrice del film Miral diretto da Julian Schnabel e tratto dal suo romanzo autobiografico, e nel 2008 ha scritto e prodotto un documentario a sostegno della moratoria delle Nazioni Unite sulla pena di morte. La Jebreal, che sarà anche protagonista di un talk, dal titolo “Democrazia e Diritti Umani: come le guerre e i dittatori rappresentano la minaccia Esistenziale per il nostro Futuro”, proprio per il suo lavoro e contributo nel campo sociale e dei diritti umani, riceverà dal RIFF il Premio speciale “Human Star”.

“Fare da presidente di giuria ad un Festival come il RIFF e in un momento storico come questo è molto importante per me. Con il cinema, che reputo il linguaggio dell’arte, è possibile risvegliare le coscienze e avvicinare quei mondi lontani al nostro. Nessuno di noi è libero se non siamo tutti liberi” , ha così commentato la sua partecipazione al RIFF.

Confermate, oltre quella già annunciata con il Premio Oscar® Casey Affleck (domenica 15 maggio 2022 alle ore 11) altre due Masterclass di assoluto prestigio: sbarcheranno in Riviera il Maestro Dante Spinotti , direttore della fotografia pluricandidato agli Oscar® per film come Insider - Dietro la verità e L.A. Confidential che sabato 14 maggio alle ore 11 parlerà dell’immagine fotografica intesa come linguaggio specifico del cinema, e Joan Bergin , tra le più importanti costume designer al mondo, vincitrice, tra gli altri di, 3 Emmy Awards per la serie cult The Tudors, la cui Masterclass è in programma sabato 14 maggio alle ore 16.

INTL - Iris Knobloch elected next President of the Festival de Cannes

Wed, 23 Mar 2022 16:32:40 GMT

Iris Knobloch elected next President of the Festival de Cannes

During its March 23 meeting, the Board of Directors of the Association Française du Festival International du Film which includes government officials and film industry members has elected the Festival’s new President.

As per the Festival’s regulations, the election was held via secret ballot and Mrs. Iris Knobloch was elected President of the Festival.

She is therefore becoming the first female President of the International Film Festival. She will take office on July 1 and her three-year mandate will cover the 2023, 2024, and 2025 editions.

Iris Knobloch would like to extend her gratitude to the Board members of the Festival de Cannes for electing her as President: «I feel deeply honored that France has elected me President of the Festival de Cannes. As a heartfelt European, I have always stood for cinema throughout my career, both in France and internationally, and I’m thrilled to be able to give my all so that this world event remains influential – it’s a major event that is key to keeping alive the cultural life of a world that, more than ever, desperately needs it. A film of cinema seen in a theater remains a key artistic expression and the Festival de Cannes, with its selection so unique, shows the way every year. I can’t wait to start a collective debate with the Board of Directors, General Delegate Thierry Frémaux, and all of the film industry players to carry on what has been accomplished and to map out the future history in the light of the new challenges coming. Eventually, I would like to thank Pierre Lescure for the wonderful work he has done for the Festival over the past eight years and, in advance, for the discussions we will have, to prepare the transition over the next few months.»

Current President Pierre Lescure said : «When I was reelected in June 2020, I expressed my wish to ensure my succession before the end of my third mandate, and a woman taking over should be paramount. I’m thrilled that Iris Knobloch is coming on board and I will gladly pass the torch on to her as she will undoubtedly show vision and talent in her new position».

General Delegate Thierry Frémaux added : «My team and I are thrilled to see Iris Knobloch join us. Her election will help strengthen the Festival’s resolve to stay as close to its beliefs as possible. We have many challenges coming our way and we will do our utmost to make sure cinema and the Festival that embodies it, occupy the position they deserve while strongly affirming their artistic and political necessity».

©FDC

THE 75TH EDITION EDITION OF THE FESTIVAL DE CANNES WILL BE HELD FROM MAY 17 TO 28, 2022 |

IT - Aqua Film Festival a Roma l'8 e 9 aprile

Tue, 22 Mar 2022 17:38:02 GMT

IT - Aqua Film Festival a Roma la VI edizione

Casa del Cinema di Roma 8-9 aprile in presenza
e 14-17 aprile in streaming su MyMovies.it

Oltre cinquanta opere in concorso da tutto il mondo e il primo lavoro di Michelangelo Antonioni, il doc 'Gente del Po'.

Si tiene, in presenza alla Casa del Cinema di Roma l'8 e 9 aprile e in streaming su MyMovies dal 14 al 17 aprile 2022 la sesta edizione dell'Aqua Film Festival, rassegna internazionale per lavori dedicati al tema dell’acqua organizzata dall'Associazione Culturale no profit UNIVERSI AQUA.

Il festival, a ingresso gratuito fino a esaurimento posti, vuole rappresentare, con lo strumento cinematografico e di documentazione, lo straordinario mondo dell’acqua nei suoi diversi valori, bellezza e per stimolare una maggiore consapevolezza, scoprendo anche nuovi talenti cinematografici nel campo dell’audiovisivo.

Il programma sarà presentato martedì 29 marzo durante la conferenza stampa a cui prenderanno parte la Direttrice Eleonora Vallone, Daniela Riccardi, Remo Girone, Michela Andreozzi, Andrea Roncato e Rosalba Giugni (Marevivo Onlus).

Per maggiori informazioni www.aquafilmfestival.org

IT - Paramount a Bologna Licensing Trade Fair durante la Children’s Book Fair 2022

Mon, 21 Mar 2022 18:10:11 GMT

Paramount a Bologna Licensing Trade Fair / #BLTF

La property BABY SHARK premiata con due awards nelle categorie BEST PRESCHOOL LICENSING PROJECT e

BEST PROPERTY OF THE YEAR (2021)

Paramount partecipa dal 21 al 22 Marzo all'edizione 2022 di “ Bologna Licensing Trade Fair”, la fiera per i professionisti del settore che si svolge all’interno di “Bologna Children’s Book Fair”.

La divisione italiana, guidata da Simone Fenu, Senior Director Licensing Italia, Grecia e Malta, Paramount, sarà presente con uno coloratissimo stand, 25 stand n. B44, brandizzato con le immagini delle property più importanti dell’attuale portfolio: Baby Shark, PAW Patrol, Blue’s Clues & You, Spongebob SquarePants, Teenage Mutant Ninja Turtles, Paramount, MTV, G arfield e Star Trek Prodigy.

Dopo circa 2 anni si torna ad un grande appuntamento dal vivo che vede anche il trionfo di Baby Shark in due categorie in gara: “ Best Preschool Licensing Project”, “Best Property Of The Year (2021)”.

“ Siamo contenti di tornarne e, quest’anno anche da vincitori, a Bologna Licensing Trade Fair, che rappresenta per noi, uno degli appuntamenti di business più importanti. In questa edizione 2022 puntiamo sulla nostra importante ed unica offerta kids ed anche sull’adult grazie al supporto dei titoli e della libreria Paramount.“ - afferma Simone Fenu,responsabile della strategia di Paramount Nickelodeon Consumer Products (VNCP), per tutte le attività di business retail legate ai brand Paramount tra cui: Nickelodeon, MTV, Paramount e CBS, e per lo sviluppo e l’implementazione delle licenze in collaborazione con partner globali e locali per offrire al consumatore finale prodotti di alta qualità.

Inoltre nella prima giornata della fiera, 21 marzo, si terrà la conferenza dal tema “ International Kids Licensing days, The latest International Trends in Kids Licensing” dove si parlerà delle ultime tendenze in materia di licenze e strategie di sviluppo per contenuti rivolti a bambini e giovani adulti, e dove interverrà alle ore 16:30 Mark Kingston, Senior Vice President, International, Paramount Consumer Products.

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BLTF/Kids è diventata parte integrante di Bologna Children’s Book Fair, e nel 2022 è collocata al centro della fiera. Riunendo i principali protagonisti dell’intrattenimento e del licensing internazionale, BLTF/Kids ospita otre 600 marchi, la Licensing Retail Lounge, la Fashion Product Showcase, nonché un’area dedicata ai licenziatari in cerca di nuovi accordi.

Il vivace programma di eventi include seminari, presentazioni e la seconda edizione degli International Kids Licensing Days, due giorni di lavori, il 24 febbraio e il 21 marzo, in modalità ibrida, digital e in presenza, nei quali si approfondiranno i principali temi del Kids Licensing, di grande attualità a livello internazionale, con la partecipazione dei protagonisti del settore.

BLTF fa anche parte del Global Rights Exchange (GRE), la piattaforma digitale lanciata da BCBF nel 2020; la sezione GRE/BLTF si propone di sostenere tutto l’anno lo sviluppo delle proprietà intellettuali e dei marchi in prodotti di consumo nel campo dell’editoria e degli audiovisivi per ragazzi, adolescenti e giovani adulti.

INTL - FILMART Online and new EntertainmentPulse open today

Mon, 14 Mar 2022 17:22:42 GMT

FILMART Online and new EntertainmentPulse open today

Leading film and TV talents chart way forward for industry

Organised by the Hong Kong Trade Development Council (HKTDC), FILMART Online opens today along with the first edition of EntertainmentPulse. The four-day virtual events bring together more than 740 exhibitors and some 8,000 industry talents, who are releasing and promoting more than 2,300 of their latest film and TV productions.

Global production talents light up FILMART Online

The 2022 edition of FILMART Online has once again received enthusiastic support from production companies both local and international. Exhibitors from Hong Kong include Edko Films, Emperor Motion Pictures, Entertaining Power, Golden Network, Golden Scene, Golden Sun Films Distribution, Mandarin Motion Pictures, Media Asia Distribution, Mega-Vision Project Workshop, Mei Ah Entertainment Group, One Cool Film Production, Sil-Metropole Organisation, Universe Films Distribution, TVBI and PCCW.

More than 240 production companies from Mainland China are included in the stellar line-up of exhibitors, including China International TV Corporation (CITVC), iQIYI, Youku, Bilibili, Tencent, China Huace Film & TV, Daylight Entertainment, Artop International, Shanghai Youhug Media, Fantawild Animation, Midnight Blur Films, Hangzhou Ix Media, Perfect World Pictures and Hengdian Entertainment. The entertainment fair also features pavilions from Beijing, Shanghai, Chongqing, Guangdong, Zhejiang, Jiangsu, Shaanxi, Hangzhou, Ningbo, Changsha, Xiamen, Taiwan, the European Union, Japan, Korea, the Philippines, Thailand, the United States and many more.

One-stop platform for business searching and matchmaking

Exhibitors can showcase their productions and company information on their own dedicated pages on the FILMART Online platform. Supported by big data and artificial intelligence, the one-stop sourcing platform allows buyers to search efficiently for productions in their field of interest. The organiser will also arrange online business matching for buyers and provide a list of recommended exhibitors tailored to their needs, with the aim of promoting trade and collaboration within the industry. Using the platform’s built-in video conferencing and messaging functions, buyers are able to establish connections with potential partners from across the globe.

Debut EntertainmentPulse covers diverse topics

Running in tandem with FILMART Online, the debut EntertainmentPulse presents a series of seminars that will showcase the latest developments in the Hong Kong film and TV industry under the new normal, benefitting industry practitioners from home and abroad. On the first day of the fair, representatives from the Walt Disney Company, Huace Group and NHK Enterprise, Inc, along with Hong Kong actor and film producer Gordon Lam, will address a range of issues, including content creation, documentaries and Hong Kong productions.

In this morning’s “Opening New Doors for APAC Storytellers” session, Jessica Kam-Engle, Head of Content & Development for the Walt Disney Company in Asia-Pacific, shared how Disney+ collaborates with content creators to bring Asia-Pacific productions to audiences worldwide. “With almost a hundred years of storytelling experience, Disney will continue to be long-term creative partners to the best and the next generation of content creators in Asia-Pacific,” she said.

Upcoming discussions at the forum will include Takonkiet Viravan, Group CEO of The One Enterprise, dissecting the rise of Thai TV dramas and the creative processes involved; CEO of Digital Domain Daniel Seah guiding participants through recent developments and applications in the field of “virtual humans”; Sébastien Borget, Co-founder and COO of The Sandbox, analysing emerging trends in the metaverse; and Leo Matchett, CEO and Co-Founder of Decentralized Pictures, providing insights into how blockchain is transforming the industry landscape from the perspectives of investment, production, film criticism and more.

In a session titled “Blending in with Audience: Localisation of Scripted TV Formats”, Tommy Lo, Executive Producer and Script Supervisor of TV series Ossan’s Love (Hong Kong version); Yuki Akehi, Director of International Business Development at Nippon TV; and Mother Production Producer Harold Valentin, who participated in the production of popular French comedy Call My Agent, will discuss features and trends in adapted TV series. Meanwhile, in “Digitalising Entertainment Experience with NFTs”, Melody Hildebrandt, Chief Information Security Officer of FOX and President of Blockchain Creative Labs (BCL), will introduce digitised entertainment experiences in the world of non-fungible tokens (NFTs).

The Hong Kong-Asia Film Financing Forum (HAF) is another highlight event of the fair, running from today until 16 March. As the leading financing platform for film production in Asia, HAF strives to create opportunities for business exchanges for industry professionals. The forum will present shortlisted movie projects, with 28 in-development projects (IDP) and 15 work-in-progress projects (WIP). Among the shortlisted projects, 11 of them are based in Hong Kong while 21 up-and-coming directors make their first attempt at directing a feature film. New works by veteran professionals such as Fruit Chan, Stanley Kwan, Tetsuya Mariko, Nonzee Nimibutr, Yang Chao and Yang Heng are also on the list.

FILMART Online and EntertainmentPulse

Websites:

FILMART Online – https://event.hktdc.com/fair/hkfilmart-en/
EntertainmentPulse – https://entertainmentpulse.hktdc.com/en
EntertainmentPulse agenda – https://entertainmentpulse.hktdc.com/en/programme/programme

IT - ITINERANZE DOC: nasce primo progetto in Italia che mette in rete sei tra i maggiori festival di documentario

Fri, 11 Mar 2022 14:38:31 GMT

ITINERANZE DOC

Nasce il primo progetto in Italia di formazione e training che riunisce sei festival di documentario

Lanciata la call per partecipare al programma che prevede sei workshop intensivi, un percorso di mentoring one-to-one e numerose occasioni di networking con produttori, distributori e broadcaster dedicati a progetti di cinema del reale in fase di sviluppo.

Il risultato finale sarà presentato durante il Festival dei Popoli

Online la call.

ITINERANZE DOC è il primo progetto in Italia a mettere in rete ben sei tra i maggiori festival di documentario in Italia per formare e supportare a livello creativo e produttivo registi al primo (o secondo) lungometraggio. L’idea è di Luciano Barisone , giornalista, critico cinematografico e tra i “padri” di FRONTDOC, il festival di Aosta dedicato al cinema del reale. Un cammino in sei tappe, da maggio a novembre, da vivere nel cuore dei festival, a stretto contatto con professionisti e addetti ai lavori, guidati da docenti d'eccezione e seguiti da tutor esperti.

“ L’idea di ITINERANZE è nata nel corso dell’ultimo Festival dei popoli, dove mi trovavo in qualità di giurato. Negli ultimi anni, dopo la mia esperienza alla direzione di Visions du Réel, ho sempre più avuto contatti con giovani cineasti, incontrati nel corso di varie attività di tutoring, che mi chiedevano pareri e riflessioni sui loro lavori in progress . – racconta Luciano Barisone - Mi sono dunque reso conto di una tale necessità, che ho condiviso con i direttori dei festival che via via incontravo a Firenze. Da queste chiacchierate è nata l’idea di consorziare le sei manifestazioni, creando un percorso creativo e produttivo di sostegno al giovane cinema italiano.”

Un'iniziativa unica, nata dalla collaborazione di alcuni dei festival italiani più importanti del settore: il Bellaria Film Festival , IsReal , Sole Luna Doc Festival , PerSo (Perugia Film Festival), FrontDoc , Festival dei Popoli . L’obiettivo è quello di ridare slancio al cinema del reale e mettere in circolo talenti, prospettive, idee e visioni sfruttando l’esperienza di esperti del settore, direttori dei festival, distributori e broadcaster e accompagnando i partecipanti lungo le principali fasi di avvicinamento alla realizzazione della loro opera: dalla scrittura alla preparazione del pitch, dalla precisazione delle scelte artistiche alla ricerca di produttori e fonti di finanziamento.

Destinatari sono proprio i registi italiani o residenti in Italia, senza limiti di età, che abbiano già realizzato almeno un cortometraggio e che abbiano un progetto di lungometraggio in fase di sviluppo (con o senza un produttore), riconducibile al “cinema del reale” e caratterizzato da un approccio autoriale.

Il Festival dei Popoli di Firenze, che chiuderà il percorso, ospiterà la presentazione ufficiale dei progetti durante un evento speciale con un pitch al quale parteciperanno produttori e distributori nazionali e internazionali. Sarà un’occasione di incontro e di scambio per gli addetti ai lavori di fare rete e creare ulteriori opportunità di collaborazione.

IT - Cortinametraggio : il Festival dal 20 al 27 marzo

Wed, 02 Mar 2022 17:27:09 GMT

Cortinametraggio: dal 20 al 27 marzo a Cortina la 17° edizione del festival

In giuria Christian De Sica, Violante Placido, David Warren, Ludovica Nasti, Nicola Guaglianone, Anna Ferraioli Ravel

Il festival, dedicato al meglio della cinematografia breve italiana, con Maddalena Mayneri, fondatrice e presidente della storica kermesse e con il direttore artistico Niccolò Gentili torna a Cortina d’Ampezzo dal 20 al 27 marzo. A giudicare i corti in concorso alla XVII edizione ci saranno:
Christian De Sica, Violante Placido, lo sceneggiatore Nicola Guaglianone, David Warren, che ha diretto serie televisive di successo, tra cui "Desperate Housewives", la giovanissima Ludovica Nasti e Anna Ferraioli Ravel, vincitrice del Premio alla Miglior Attrice in una precedente edizione.
Saranno loro a decretare il vincitore del Miglior Corto Assoluto MG Production, da quest’anno legato alla società di produzione presieduta da Morena Gentile .
Per la Sezione Cortometraggi, oltre al Premio al miglior corto assoluto, saranno assegnati il Premio del pubblico MYmovies, i due Premi al Miglior Attore e alla Miglior Attrice assegnati dalla casting director Teresa Razzauti, il Premio alla Miglior Colonna Sonora assegnato da Alessandro Pinnelli e Alberto Bof per FM Records, il Premio Rai Cinema Channel, il Premio Lux Vide al Miglior Corto di Commedia e il Premio Anec-Fice.
A presentare le serate Roberto Ciufoli affiancato da Irene Ferri. Volto dell’edizione 2022 di Cortinametraggio Ludovica Francesconi protagonista del manifesto del Festival.

Tutte le informazioni sul sito ufficiale www.cortinametraggio.it

INTL - Marché du Film: Guillaume Esmiol is named co-Executive Director alongside Jérôme Paillard

Fri, 11 Feb 2022 11:03:35 GMT

New perspectives at the Festival de Cannes' Marché du Film

Guillaume Esmiol is named co-Executive Director of the Marché du Film, alongside Jérôme Paillard

They will work in tandem during the upcoming edition of the Festival before Esmiol definitively replaces Paillard for 2023.

In 2020, Guillaume Esmiol joined the Marché du Film as Deputy Director in charge of development with the prospect of taking over new functions linked to the succession of Jérôme Paillard.

After confirming his wish to retire at the end of May 2022, following the 75th Festival de Cannes, Paillard advised Pierre Lescure, President of the Festival, and Thierry Frémaux, General Delegate, to name by his side, Guillaume Esmiol as co-Executive Director of the Marché du Film. This allows them to work in tandem before seeing Esmiol replace permanently Paillard in 2023.

Guillaume Esmiol was formerly Innovation Director for TF1 Group and Marketing Director for the startup studio Wefound. An experience that allowed him to bring his expertise in Digital, Media, and Innovation.

The managing team of the Marché remains the same and is comprised of Maud Amson (Operations and Sales Director), Michèle Waterhouse (Administrative Director), Alice Kharoubi (Cinema programming Director), Camille Rousselet (Head of Cinando), and Aleksandra Zakharchenko (Head of Programming).

Jérôme Paillard will conclusively step down of his functions in December 2022 during Ventana Sur, the co-production market that the Festival co-organizes with the INCAA, each year in Buenos Aires.

The time chosen for this transmission is special. The Marché du Film 2022 will be, hopefully, the true post-pandemic market after the difficulties that the industry faced in 2020 and 2021. However, the Marché must look ahead, reinvent itself and reflect on the questions that are now asked.

The Board of Directors, Pierre Lescure and Thierry Frémaux wish to already express to Jérôme Paillard the high regards they have for the work accomplished by the Marché du Film under his leadership and to thank him for his unfailing commitment, his talent deployed and his constant creativity. Jérôme brought the Marché du Film to a very high rank. A top spot that it is necessary to keep in the future, in a proven mutating context.

PR©FDC 2022

IT - 33° Trieste Film Festival: i vincitori

Tue, 25 Jan 2022 16:52:23 GMT

IT - 33° Trieste Film Festival: i vincitori

Annunciati i vincitori della trentatreesima edizione del Trieste Film Festival, l'evento diretto da Fabrizio Grosoli e Nicoletta Romeo è il primo e più importante appuntamento italiano dedicato al cinema dell'Europa centro-orientale. Un osservatorio privilegiato su cinematografie e autori spesso poco noti – se non addirittura sconosciuti – al pubblico italiano, e più in generale a quello “occidentale”.

Il Trieste Film Festival 2022 continua su MYmovies dal 26 al 30 gennaio.

Premio Trieste - assegnato dalla giuria (Edvinas Pukšta, Dubravka Lakić, Emanuela Martini) al miglior lungometraggio in concorso -

ÎNTREGALDE di Radu Muntean (Romania 2021). Motivazione: il film più imprevedibile del Concorso Internazionale Lungometraggi è caratterizzato da brillanti cambi di marcia atti ad esprimere generi e stati d’animo divergenti, fondendo in modo convincente attori professionisti e indimenticabili dilettanti locali e guidandoci nervosamente verso una destinazione sorprendente di genuina tranquillità.

Attribuite anche due menzioni speciali: a KELTI di Milica Tomović (Celti, Serbia 2021) e a STRAHINJA BANOVIĆ di Stefan Arsenijević (Finché posso camminare, Serbia – Lussemburgo – Francia – Bulgaria – Lituania 2021).

Premio Alpe Adria Cinema - assegnato dalla giuria (Marta Popivoda, Nino Kirtadze, Gianfranco Pannone) al miglior documentario in concorso -

TVORNICE RADNICIMA di Srđan Kovačević (La fabbrica ai lavoratori, Croazia 2021). Motivazione: c on la potenza delle sue immagini e il suo enorme impegno, ci immerge in una lotta operaia dei nostri giorni davvero unica. Onesto e avvincente, il film ci mostra quanto sia complesso costruire e sostenere un’utopia socialista nell’oceano del capitalismo. La fabbrica agli operai!

La giuria ha, inoltre, assegnato una menzione speciale a FILM BALCONOWY di Paweł Łoziński (Film dal balcone, Polonia 2021).

Premio Fondazione Osiride Brovedani - assegnato dalla giuria (Špela Čadež, Gerald Weber, Wim Vanacker) al miglior cortometraggio in concorso -

PA VEND di Samir Karahoda (Da un posto all’altro, Kosovo 2021). Motivazione: in un film che mescola documentario e finzione, una tavola da ping-pong diventa un’allegoria di condizioni politiche ma anche una metafora della ricerca di luoghi sicuri in un periodo caratterizzato da sradicamenti e migrazioni. Pa Vend ci ha convinti in virtù della correttezza delle sue scelte formali, con inquadrature singolari, uno sguardo concentrato e ritmo preciso.

Premi del Pubblico

Miglior Lungometraggio: MRAK di Dušan Milić (Oscurità, Serbia - Italia 2021)

Miglior Documentario: FILM BALCONOWY di Paweł Łoziński (Film dal balcone, Polonia 2021)

Miglior Cortometraggio: BIG di Daniele Pini (Italia 2021)

Di seguito gli altri premi assegnati:

Premio Corso Salani 2022 - assegnato dalla giuria (Massimo Causo, Andrea Adriatico, Maura Delpero) al miglior film della sezione e offerto da Associazione Corso Salani e Vivo film - DAL PIANETA DEGLI UMANI di Giovanni Cioni (Italia – Belgio – Francia 2021).

Menzione speciale a: VIAGGIO NEL CREPUSCOLO di Augusto Contento .

Premio Audentia Eurimages - Consiglio d’Europa - (euro 30.000 per il prossimo progetto) assegnato dalla giuria (Ursula Menih Dokl, Anne Laurent-Delage, Andrei Tănăsescu) - WOMEN DO CRY di Mina Mileva e Vesela Kazakova (Le donne piangono, Bulgaria – Francia 2021).

Premio SkyArte - assegnato dal canale Sky Arte HD attraverso l’acquisizione e la diffusione di uno dei film della sezione TriesteFF Art&Sound -

MILAN KUNDERA: FROM THE JOKE TO INSIGNIFICANCE di Miloslav Šmídmajer (Milan Kundera: da Lo scherzo all’insignificanza, Rep. Ceca 2021).

Premio Osservatorio Balcani e Caucaso Transeuropa - miglior documentario in concorso - LOOKING FOR HORSES di Stefan Pavlović (Cercando cavalli, Paesi Bassi – Francia – Bosnia ed Erzegovina, 2021).

Premio CEI (Central European Initiative) – al film che meglio interpreta la realtà contemporanea e il dialogo tra le culture - KELTI di Milica Tomović (Celti, Serbia, 2021).

Premio Cineuropa - miglior lungometraggio in concorso – NË KËRKIM TË VENERËS di Norika Sefa (Alla ricerca di Venera, Kosovo – Nord Macedonia, 2021).

Premio Giuria PAG – Progetto Area Giovani del Comune di Trieste, assegnato da una giuria di giovani tra i 18 e i 35 anni -

SAMOGŁÓW di Jakub Prysak (Pesce luna, Polonia, 2021, 24’).

Menzione speciale a BIG di Daniele Pini (Italia, 2021, 14’)

Premio Eastern Star 2022 che riconosce una personalità del mondo del cinema che con il suo lavoro ha contribuito, proprio come il Trieste Film Festival, a gettare un ponte tra l’Europa dell’est e dell’ovest - KORNÉL MUNDRUCZÓ e KATA WÉBER.

Premio Cinema Warrior 2022 che riconosce l’ostinazione, il sacrificio e la follia di quei “guerrieri” – siano essi singoli, associazioni o festival – che lavorano (o meglio: combattono) dietro le quinte per il Cinema - Luciana Castellina

www.triestefilmfestival.it

INTL - Russian producers to present their projects in Italy at When East Meets West

Fri, 21 Jan 2022 12:30:56 GMT

Russian producers to present their projects in Italy at When East Meets West

The Russian film industry will be widely represented at the international co-production forum When East Meets West (WEMW) , which will be held January 24–28 in Trieste , Italy. For the first time Russia will be “a country in focus” of one of the largest European co-production platform.

Five Russian film projects selected by the jury will be presented at the forum, and the directors and producers of these films will be able to personally present their work to the international professional community. The national delegation will include producers taking part in special sessions and panel discussions. The WEMW forum will be held in partnership with the ROSKINO export brand Russian Content Worldwide (RCW).

This year, WEMW will take place in a hybrid format: delegations from participating countries will join WEMW physically and virtually.

Five Russian projects were selected by the jury to participate in various WMEW programs:

- A Short Summer , directed by Nastya Korkia, one of the best young prospects of Russian cinema. In 2021, her documentary film GES-2 was in the program of the Venice Film Festival. The producer of the film A Short Summer is Natalia Drozd (co-producer of the Compartment No. 6, which received the Grand Prix at the 74th Cannes Film Festival). A Short Summer will be presented at the WEMW co-production forum.

- White Road! directed by Ella Manzheeva and produced by Victoria Lupik (the film was presented in the Atelier section of the Cinefondation program of the 74th Cannes Film Festival). White Road! will be presented in WMEW This is IT (full-length feature films or hybrid projects in post-production) and the First Cut Lab Trieste workshop.

- The Year of Birth directed by Mikhail Mestetsky and produced by Sergei Kornikhin and Semyon Zakruzhny. The film will be presented in WMEW This is IT (full-length feature films or hybrid projects in post-production) and the First Cut Lab Trieste workshop.

- Against the Wind , directed and produced by Tatyana Soboleva. The film will be presented in the new Impact Pyramid Inspirational Lab section.

- Talk to Me , directed by Yulia Mironova. The film will be presented in the Impact Pyramid Inspirational Lab section.

The Russian delegation, which will include producers and cinematographers, headed by ROSKINO CEO, Evgenia Markova, will take part in the business program of the forum. A “Meet the Russian Delegation” session is also planned: Russian film industry professionals will be able to present themselves and their companies to all the participants of the WEMW forum.

Evgenia Markova, CEO of ROSKINO : “ The participation of the Russian delegation in the international co-production forum When East Meets West in Italy is a logical continuation of both our partnership with the forum as part of the market for Russian content “Key Buyers Event” and the further development of our dialogue with the Italian industry that began at the Venice Film Festival in 2021, when we organized a “Focus on Russia”. The increase in interaction with the European production community is not accidental. We can see a readiness for co-production from Russian colleagues and the international community. It is significant that almost 10% of the total number of applications for the WEMW co-production forum came from Russia. I am sure that the forum will give the Russian film industry an opportunity to maximize its potential and will also help raise the level of expertise of Russian producers.”

Alessandro Gropplero, Head of the When East Meets West forum : “ In this incredibly challenging edition of WEMW, one of the most pleasing outcomes is the Russian film industry’s huge interest in our range of activities. Over the past few months, we have received an incredible number of high-quality Russian submissions for all our sections, and we are very happy to have selected several promising talents and outstanding projects, and we hope to offer them the chance to find co-production partners, festival premiere and international sales amongst the 750+ international WEMW attendees.”

The WEMW forum will help attract potential international co-production partners to Russia, support interaction between Russian and international producers, and will raise awareness of film production opportunities in Russia and government support programs.

More at www.wemw.it

European Film Market 2022: exhibition areas largely booked out

Fri, 17 Dec 2021 12:19:07 GMT

INTL - European Film Market 2022: exhibition areas largely booked out

The European Film Market (EFM) of the 72nd Berlin International Film Festival will take place from February 10 to 17 , 2022 under the motto “It all (re)starts here”. The exhibition areas in the Gropius Bau and in the Marriott Hotel are already largely booked out. Additionally, the film and media industry is showing great interest in market accreditations. Traditionally at the beginning of the year, the central platform for trading in rights to films and audiovisual content gives an outlook on the production, evaluation and trading activities in the coming months, and makes Berlin the meeting place for producers, distributors, and sales agents from all around the world.

The “EFM Industry Sessions”, the five-day conference programme accompanying the market, are designed to act as a driving force for innovation and change in the industry. Under the title SHAPING CHANGE, they will discuss the challenges facing the industry in times of digital transformation and call on the industry to take on an active part in shaping the future together.

“The signs continuously point to change. The past exceptional months have accelerated this development rapidly and have demonstrated the need for change more than ever before,” says EFM Director Dennis Ruh. “With the ‘EFM Industry Sessions’, we invite you to not only react to the transformation that is taking place, but also to engage in shaping it - everyone individually and collectively as an industry. The conference programme will provide targeted impulses, suggestions and the motivation to act. It is intended to fortify the exchange and networking between the players, provide a breeding ground for new ideas and promote a lively discussion of the upheaval in the various areas of the industry.”

Future, Diversity & Inclusion, Sustainable Development: The “EFM Industry Sessions”
The “EFM Industry Sessions” will kick off on Friday, February 11. In a total of 25 slots in the four programme strands “Producers”, “Distribution”, “Documentary” and “Series”, each of which is backed by large groups of participants of the EFM, the three core themes of the “EFM Industry Sessions” - Future, Diversity & Inclusion and Sustainable Development - are discussed in different formats. The primary objective of the “EFM Industry Sessions” is not only to take up these priority topics, but also to call for action, for example in the area of Green Film Production or with the significantly expanded “Toolbox Programme” which, in addition to documentary filmmakers, now also includes producers of feature-length films from marginalised groups and the Global South. Furthermore, the large-scale Market Badge Inclusion Initiative proactively implements inclusion. Additionally, networking in the form of round tables and matchmaking is an important part of the “EFM Industry Sessions”. On Tuesday, February 15, the key findings from the five conference days will be presented in the closing event.

The “EFM Industry Sessions” will take place from February 11 to 15, 2022 at the Berliner Freiheit.

“Berlinale Series Market”
Another component of the “EFM Industry Sessions”, the “Berlinale Series Market” will take place as a market-within-the-market from February 14 to 16 at the Zoo Palast. The top-class conference programme highlights the topic of high-end series, framed by international showcases, regular market screenings as well as a curated selection of commercially promising series projects under the label “Berlinale Series Market Selects”. The “Berlinale Series Market” takes place in main partnership with the Film- und Medienstiftung NRW and is funded by the Medienboard Berlin-Brandenburg.

Market Screenings: in Local Cinemas and Online
The numerous market screenings by the EFM exhibitors take place primarily in cinemas on Potsdamer Platz. For the first time, the Museum of Musical Instruments will also be a screening location. A new exclusive offer for Market Badge holders shows a selection of films from the current festival programme in the Cinestar Cubix at Alexanderplatz in the form of Industry Screenings.

EFM Documentary: “Rough-Cut Presentations”
In partnership with institutions and associations worldwide, the EFM is presenting a selection of documentaries in the rough-cut stage for the first time. Similar to the showcases at the “Berlinale Series Market”, the “Rough-Cut Presentations” provide a platform for documentary filmmakers to present, pitch and discuss excerpts from their films in a cinema on Potsdamer Platz for buyers, festival programmers and sales agents.

Italy is “Country in Focus”
Italy is the “Country in Focus” at the European Film Market this year. The appearance of the country in the market will focus on the vital and diverse filmmaking of Italy and offer numerous opportunities to network with Italian producers, distributors, investors and creative people. Italy takes centre stage as the second European country of the programme, following the previous focus countries Norway, Mexico, Canada and Chile since the introduction of the programme. “Italia in Focus” is supported by the Italian Ministero per i beni e le attività culturali e per il turismo (MiBACT) and the producer association ANICA.

INTL - OneMIP goes live

Tue, 14 Dec 2021 15:48:18 GMT

OneMIP goes live

The online platform complementing year-round portfolio of physical markets is out today in beta version

RX France , formerly Reed MIDEM, today announced that OneMIP , the networking and content showcase platform designed to run year-round alongside the company’s physical markets, goes live today in beta version.

OneMIP integrates with MIPCOM , MIPTV , MIP China , MIPJunior and MIP Cancun to connect the largest global TV industry community of professionals.

The single destination provides one contact point for buyers, distributors and content producers providing year-round networking, content discovery and insights and to efficiently manage and follow up participation at face-to-face markets.

These include the 59th annual MIPTV to be staged in person in Cannes from 4-6 April 2022.

Further content revealed for the platform includes:

· The world premiere screening on December 16th of the much-anticipated thriller 'The Tourist' from All3Media International. Set in the glowing red heart of the Australian outback it stars Jamie Dornan, Shalom Brune-Franklin, Danielle MacDonald, Ólafur Darri Ólafsso and Alexis Dimitriadas. Full synopsis and cast details are available here . The Tourist is a Two Brothers Pictures (an All3Media company) production for the BBC, UK with HBO Max, Stan Australia and ZDF Germany.

· A new, online-only, 'Fresh TV Mid-Season' presentation from The Wit. Available from early January, The Wit's Virginia Mouseler will deliver her take on likely trends for 2022 across unscripted formats, drama, factual and children’s genres, bridging her agenda-setting research sessions at MIPTV and MIPCOM.

· A month-long spotlight on unscripted formats across the platform throughout February

The roll out of the OneMIP platform follows its announcement earlier this year at MIPCOM and is initially populated with those accredited at this and the recent MIP Cancun markets, a community of c.6000 professionals. Further features and online content will be added on the platform throughout 2022.

" The ambition for OneMIP has always been to build a complementary platform to our physical markets globally. Nothing beats meeting in person, but OneMIP extends that reach year-round, enabling clients to catch up with each other online whilst discovering fresh content and insights. It is a further step in evolving the MIP experience - providing continuity and punctuating the periods between our in-person markets, and we’re delighted that people can now experience it.", said Lucy Smith , Director, MIP Markets RX France.

Access to the beta version of OneMIP can be requested at onemip.com .

INTL - The 2022 Berlinale Key Design is out!

Fri, 10 Dec 2021 14:56:48 GMT

INTL - The 2022 Berlinale Key Design: curiosity and good spirits.

Berlinale has unveiled the poster of its 72nd edition, which is planned to take place as a physical event from February 10-20, 2022.

The key design was once again created by the Berlin-based graphic designer Claudia Schramke .

“ The key design for the 72nd Berlinale is illustrative of the festival: It sparks curiosity and good spirits, and stimulates the viewer. We liked it straight away, and it aims to spur excitement for an on-site festival that we look forward to celebrating together with audiences and film teams ,” comments the Executive Director of the Berlinale, Mariette Rissenbeek .

www.berlinale.de

IT - Muestra de Cine Mexicano: a Roma il 3 dicembre

Wed, 01 Dec 2021 10:30:04 GMT

Muestra de Cine Mexicano: Venerdì 3 dicembre a Roma, Casa del Cinema - Ingresso gratuito

Si tiene alla Casa del Cinema di Roma , venerdì 3 dicembre , la Muestra de Cine Mexicano Inverno 2021 , una giornata straordinaria – a ingresso gratuito fino a esaurimento posti e previa presentazione del Green Pass - dedicata al cinema messicano, edizione speciale del festival che si è tenuto, alla prima edizione sempre a Roma, nel maggio del 2019.

Due i film messicani – un lungometraggio e un documentario - che saranno proiettati in anteprima romana, entrambi in spagnolo con sottotitoli in italiano. Due film che permetteranno agli spettatori di conoscere le radici di due dei movimenti sociali più rilevanti nella storia contemporanea del Messico.

Da una parte 'Redes' (ore 15.30), diretto nel 1934 da Emilio Gómez Muriel e da Fred Zinnemann , ristrutturato dal World Cinema Foundation (WCF) di Martin Scorsese, e proprietà della Filmoteca dell’UNAM, l’archivio di film più importante dell’America Latina, e che celebra in Italia il suo 60° anniversario. Uno dei classici del cinema messicano, impreziosito dalla direzione della fotografia di un Maestro come Paul Strand , il film racconta di Miro, il cui figlioletto è morto a causa della povertà assoluta in cui si dibatte la famiglia, un gruppo di pescatori che si solleva contro un profittatore che compra loro il pesce a un prezzo molto basso.

Quindi alle 17.00, l’anteprima italiana del documentario ' Ayotzinapa: El paso de la tortuga' diretto da Enrique García Meza, ospite d’onore di questa edizione speciale 2021 . Il film vede la partecipazione, come produttori, di due figure eccezionali del cinema messicano nel panorama cinematografico mondiale: Bertha Navarro , vincitrice del BAFTA 2007 per “Il Labirinto del Fauno” di Guillermo del Toro e dello stesso Guillermo del Toro . Un documentario investigativo e commovente che racconta della vicenda della scomparsa nel 2014 di 43 studenti messicani della Scuola Normale Rurale Raúl Isidro Burgos, dopo la violenta detenzione da parte della polizia tentando di dare giustizia e voce alle vittime e alle loro famiglie, per quello che è stato considerato uno degli episodi più emblematici di violazione dei diritti umani nella storia recente del Messico.

“Sarà una grande gioia ritornare a Roma, dopo questo lungo e difficile periodo di attesa – sottolinea Cecilia Romo Pelayo, direttrice artistica della Muestra - La 'Muestra de Cine Mexicano Inverno 2021', con uno sforzo enorme e con grande entusiasmo, ha lavorato affinché, in questa complessa fase della pandemia, possano arrivare dall’altra parte dell’Atlantico due magnifici lungometraggi messicani. La risposta e il calore del pubblico di Roma nella nostra prima edizione, ci motiva a lavorare affinché questa 'Edizione Speciale' si realizzi con un solo obiettivo, soddisfare il nostro amatissimo pubblico”.

Durante la giornata del 3 dicembre, la direttrice Romo Pelayo annuncerà al pubblico le date della seconda edizione di questa manifestazione, che nel 2022 riprenderà il formato originale del Festival.

INTL - MIPTV 2022 to take place in-person in Cannes from 4 to 6 April 2022

Mon, 22 Nov 2021 15:30:00 GMT

MIPTV 2022 to take place in-person in Cannes from 4 to 6 April 2022

RX France (formerly Reed MIDEM) today confirmed details for the 59th annual MIPTV to take place in-person in Cannes from 4-6 April 2022.

Reshaped plans address evolving exhibitor needs as well as providing further context, insights and relevance in areas such as development and financing.

These include:

The introduction of a reformatted 3-day business-efficient schedule that will also see MIPFORMATS and MIPDOC - previously held the weekend prior to the market - rolled into the main MIPTV programme in the Palais des Festivals.

MIPDRAMA , the 7th edition of the annual premium showcase of the most anticipated high-end drama series (all genres including Comedy), providing international buyers an exclusive first look at a curated selection of upcoming drama series at early-stage of production to take place on Sunday 3 April.

The physical return of the International Format Awards in association with C21Media, FRAPA, MIPFORMATS & Entertainment Masterclass.

Season 05 of CANNESERIES (1-6 April), the international TV series Festival.

Esports BAR , the esports industry’s largest global B2B gathering, running alongside the market - bringing esports leaders, global brands (and synergies) of an international content development market and one of the entertainment world’s fastest growing sectors to Cannes.

A transformed layout featuring a new exhibition floorplan alongside newly curated flexible meeting spaces within the Palais des Festival to accommodate a more engaging and holistic business environment.

“ It is both hugely exciting and very timely to be able to now realise our ambitions for reshaping MIPTV. We believe the MIP community needs the MIPTV platform this Spring more than ever as the global meeting point for their business. My role is to make sure that the MIP experience continues to excite and deliver as we evolve and streamline the format, ” comments Lucy Smith , RX France’s Director of MIPTV & MIPCOM .

“The overriding feedback from MIPCOM was that Cannes is irreplaceable in the hearts and minds of the international television community. The personal side of our business has never been so missed and the opportunity to meet again collectively has never been so valued. Whilst models may change over time, this remains a constant with MIPTV poised to welcome more companies back to Cannes as further countries lift restrictions .

Our progressive plans build on all that is loved about Cannes, and its standing as the red-carpet capital of the world, whilst evolving to give greater flexibility, cost efficiencies and a broader canvas of opportunities at a key time in the industry calendar.”

MIPTV looks to build on the success of, and take learnings from, last month’s MIPCOM, the television industry’s biggest global sales and development market and the first major market to be staged in person since the pandemic. MIPCOM saw over 4500 delegates, including 1200 buyers and 145 stands from 35 countries returning to Cannes to buy, sell, network and gain invaluable insights.

Plans for Spring also include coherent and comprehensive Covid-19 safety measures, which were successfully implemented at MIPCOM and will be continuously reviewed, updated and refined ahead of MIPTV.

American Film Market 2021: dal 1° al 5 novembre l’edizione online

Tue, 26 Oct 2021 14:49:15 GMT

American Film Market 2021: dal 1° al 5 novembre l’edizione online

L'American Film Market, tra i più importanti eventi internazionali dedicati all’industria cinematografica, si appresta ad inaugurare l’edizione digitale 2021 in programma dal 1° al 5 novembre . Nonostante la piena intenzione di organizzare un mercato in presenza, si è reso necessario ricorrere all’online e alla piattaforma interattiva già in uso nel 2020, implementata ed arricchita per ricreare un ambiente coinvolgente ed efficace per le attività di business e networking.

Il campus virtuale ricreato per l’ AFM Online avrà una serie di edifici dedicati alle diverse tipologie di attività ed espositori:

Industry Offices - con oltre 500 aziende di produzione/distribuzione/vendita da tutto il mondo.

LocationEXPO - riservato alle Film Commissions, agli incentivi e alle possibilità di connessione tra Istituzioni e aziende.

On Demand Theatre – centinaia di screenings disponibili da visionare in totale autonomia .

Marina Stage e Pacific Stage – conferenze, panel, workshop e presentazioni, disponibili sia live che on-demand, con oltre 150 tra ospiti e professionisti.

Networking Pavilion – spazio interattivo con la possibilità di confrontarsi su obiettivi e prospettive in piccoli gruppi.

Digital Newsstand – per consultare le riviste di settore internazionali.

MyAFM – per creare il profilo personale/aziendale, inviare messaggi, fissare incontri e gestire la propria agenda.

L’American Film Market, prodotto dalla Independent Film & Television Alliance , riunisce ogni anno oltre 7.000 professionisti del settore provenienti da più di 70 Paesi.

Per informazioni e accrediti: https://americanfilmmarket.com/

IT - Milano Design Film Festival dal 21 al 24 ottobre

Tue, 12 Oct 2021 13:46:48 GMT

Milano Design Film Festival dal 21 al 24 ottobre

9ª edizione | RESET

Dal 21 al 24 ottobre 2021 va in scena la 9a edizione di Milano Design Film Festival , manifestazione a cura di Silvia Robertazzi e Porzia Bergamasco che dal 2013 porta a Milano una selezione di produzioni dedicate alle concezioni più contemporanee del design e dell’architettura con oltre 50 titoli divisi nelle categorie Architecture, Art Of Thinking, Biography, Bloom, Design, Sustainability e Urban Life. Tra documentari, inchieste, biopic , fiction e film d’animazione, il programma di questa edizione ha per tema RESET , a suggerire la necessità collettiva di un nuovo inizio .

Un’edizione in versione phygital , con proiezioni e incontri in presenza e aperti al pubblico in vari luoghi della città – dal quartier generale del Festival al Teatro Franco Parenti a Villa Scheibler , dalla cascina ottocentesca trasformata nella sede di LOM (Locanda Officina Monumentale) alla sede milanese dell’Ordine degli Architetti – e con un palinsesto di film in streaming su milanodesignfilmfestival.com .

“La crisi sanitaria ha portato a un'occasione collettiva di ripensamento della "normalità" andata perduta che ha voluto cogliere nella pandemia epocale la possibilità di una rivoluzione a favore di cambiamenti sostanziali dal punto di vista economico, sociale ed ambientale. Equità, solidarietà, consapevolezza, ridistribuzione, qualità, futuro, convivenza, inclusione, industria 4.0 sono alcune delle parole d'ordine messe al centro del dibattito. MDFF indaga con le pellicole in programma a che punto siamo del cambiamento auspicato e come intendiamo affrontarlo. – Spiegano Silvia Robertazzi , fondatrice e curatrice MDFF e Porzia Begamasco co-curatrice MDFF – inoltre, i risultati del festival, tangibili grazie anche alle numerose submission registrate sia per il Festival sia per AFA Architecture Film Award , quest’anno alla sua seconda edizione, ci rendono molto orgogliosi – sottolinea Silvia Robertazzi , fondatrice e curatrice MDFF –. Siamo felici di poter annunciare la presenza di numerose première prime fra tutte The Importance of being an Architect di Giorgio Ferrero e Federico Biasin che, attraverso il lavoro di Antonio Citterio e Patricia Viel, indaga il ruolo e la responsabilità dell’architettura nella costruzione della società del prossimo futuro .”

Il pubblico può effettuare la registrazione gratuita sulla piattaforma e-streaming di MDFF 2021 per consultare il programma , guardare in anteprima i trailer dei film e i video messaggi dei registi, acquistare l’ abbonamento digitale (10 euro) per accedere a tutti i contenuti online e vedere in streaming senza limiti di tempo tutti i film in programma.

Info: milanodesignfilmfestival.com .

INTL - Beta Film closes row of deals for "Sisi" ahead of its Canneseries world premiere

Mon, 11 Oct 2021 11:14:35 GMT

Beta Film closes row of deals for "Sisi" ahead of its Canneseries world premiere

Beta Film has closed a raft of major deals throughout the world for the glamorous period drama "Sisi " ahead of its world premiere in Cannes tonight.

In addition, RTL Deutschland has already given the green light for the second season for the series about young tomboy Sisi , who became the Empress of the Hapsburg Empire. Sisi will bow in Germany later this year on the streaming platform RTL+ and on linear channel RTL.

The six-hour period drama, produced by Story House, will be broadcast by Mediaset in Italy, Globoplay in Brasil, NPO in the Netherlands, RTL in Hungary, RTVS in Slovak Republic and Viasat World on its Epic Drama channel throughout Eastern Europe, Greece, Cyprus and Turkey. Most recently, Beta Film signed the contract with VTM Belgium. Previously, TF1 for France and Austrian pubcaster ORF joined as broadcasting partners. Numerous negotiations are ongoing.

The coming-of-age story of the iconic Austrian Empress will celebrate its world premiere at the TV festival Canneseries on Monday, October 11, 9pm at the Grand Auditorium.

Hauke Bartel, RTL’s Head of Fiction: "Our goal was to revive the story of Sisi , but tell it differently - from a modern perspective. The colleagues from Story House did an excellent job. That's why I'm delighted to not only celebrate the world premiere of Sisi here in Cannes, but to already announce that the exciting story about the Austrian Empress will go into a second season on RTL+ and RTL."

The role of the Empress Elisabeth, whose fictional character was immortalized by Austrian actress Romy Schneider in the 1950s, is newly interpreted by up-and-coming Swiss-American actress Dominique Devenport (Night Train to Lisbon), while Emperor Franz is portrayed by Germany’s Jannik Schümann (Center of My World, Charité).

The series centers on the relationship between the royal couple: Sisi , known as the most beautiful woman in Europe, fights against the strict, even cruel regime at court and for her ideals. Franz, the love of her life, is a man whose emotions and feelings are suppressed by the façade of a strict and brutal ruler of the Austro-Hungarian Empire.

Beta handles the world sales for Sisi , which is produced by Story House Pictures (Andreas Gutzeit and Jens Freels). Andreas Gutzeit (Dignity) also functions as lead author accompanied by Robert Krause (Bloodtrails) and supported by Elena Hell. Sven Bohse (Dark Woods) directs the series; Hauke Bartel serves as RTL’s executive producer, as well as Markus Böhlke and Sylke Poensgen.

www.betafilm.com

INTL - Berlinale 2022 To Be an In-Person Event

Thu, 07 Oct 2021 09:51:13 GMT

Berlinale 2022 To Be an In-Person Event

The 72nd Berlin International Film Festival will take place from February 10 to 20, 2022

The 72nd Berlin International Film Festival will take place from February 10 to 20, 2022 as an in-person event. The European Film Market ( February 10-17 , 2022), the Berlinale Co-Production Market ( February 12-16 , 2022), Berlinale Talents ( February 12-17 , 2022) and the World Cinema Fund will focus on on-site offerings. They will furthermore provide online formats.

“ We’re very pleased to bring the festival back to the big screen in February: with a multifaceted programme, the red carpet, stars and the amazing Berlinale audiences ,” commented the directors of the Berlinale, Mariette Rissenbeek and Carlo Chatrian . “ The need for a physical festival experience and face-to-face encounters is strongly evident in both the industry and the public. The experiences of the last months have shown that on-location events can take place safely and successfully, and how important they are for dialogue and exchange. ”

The European Film Market will take place from February 10 to 17, once again with its exhibition venues Gropius Bau and the Marriott Hotel, this year under the motto ‘ It all (re)starts here ’. Besides serving as a platform for licensing commerce, including numerous market screenings at the nearby cinemas and online on the EFM website, as usual, the market will be an arena for innovation and change in the age of digital transformation in the film and media industries. With its own special location at Potsdamer Platz and a multitude of hybrid individual events on the current status quo and industry trends, the 2022 “EFM Industry Sessions” will also provide opportunities for personal networking. In addition, the “Berlinale Series Market” ( February 14 to 16 ) will host a selection of market screenings and a high-calibre conference programme on the subject ‘High-End Series’.

The 2022 Berlinale Co-Production Market will expand its on-location events to include digital access, enabling participants who don’t make the trip to Berlin to follow the bulk of the programme. The one-on-one meetings in Berlin will be supplemented with additional online ones. The size of the film programme will be roughly similarly to the pre-Covid, 2020 festival edition. Therefore, short films will be included in the 2022 Generation programme again.

More info at www.berlinale.de

INTL - Independent Film & Television Alliance®: New Chairperson and Board of Directors announced

Mon, 04 Oct 2021 18:08:37 GMT

Independent Film & Television Alliance®: New Chairperson and Board of Directors announced

Clay Epstein just elected Chairperson of IFTA.

The Independent Film & Television Alliance® (IFTA®) today announced the results of its annual elections to select the Chairperson and Board of Directors for the organization for the 2021-2023 term. The elections took place by electronic ballot and the results were unveiled during IFTA’s Meeting of the Board of Directors on September 30.

Clay Epstein , President of Film Mode Entertainment, has been elected Chairperson. The following seven individuals have been elected to serve on IFTA’s 15-person Board of Directors: J.D. Beaufils (VMI Worldwide), Jason Buckley (Lakeshore Entertainment), David Fannon (Screen Media), Lisa Gutberlet (Blue Fox Entertainment), Nat McCormick (The Exchange) Michael Ryan (GFM), and Rob Williams (Participant Media).

These newly-elected executives join those currently serving the second year of their two-year term as IFTA board members: Scott Bedno (Myriad Pictures), Jody Cipriano (MarVista Entertainment), Patrick Ewald (Epic Pictures Group), Will Machin (Metro International Entertainment), Wendy Reeds (Lionsgate), Lise Romanoff (Vision Films), and Nick Spicer (XYZ Films).

“I am honored to be entrusted by our membership to lead them as Chairperson,” said Epstein . “The future of our industry relies on the talent and energy of the independent community. IFTA is the only unified voice for the Independents and it has never been more important to ensure opportunity and success for our members, colleagues, filmmakers, and the global industry.”

Epstein , who was first elected to the IFTA Board in 2008 and also has served regularly on its Executive Committee , will succeed long-time outgoing Chair Michael Ryan. Ryan will continue on as a board member. One of the founding members of IFTA and the American Film Market, Ryan has served as Chair for three consecutive terms since 2015 as well as two terms between 2003 and 2007.

Ryan commented, “Clay has already contributed significantly to IFTA and the industry for years. His knowledge of the issues the Independents are facing and his ability to lead this Board of experienced and dedicated executives will be essential as the organization tackles these global hurdles.”

Epstein launched Film Mode Entertainment, a worldwide sales and distribution entity, in 2016. Previously, he served as Senior Vice President, Sales & Acquisitions at Arclight Films where he was instrumental in acquiring and representing high-profile films including Paul Schrader’s DOG EAT DOG and PREDESTINATION. Earlier in his career, he is credited with representing prestigious Academy Award winner TSOTSI and THE LAST STATION, among others.

IT - Andare al cinema fa bene alla mente e al corpo: uno studio inglese lo conferma

Thu, 30 Sep 2021 13:28:53 GMT

Andare al cinema fa bene alla mente e al corpo: uno studio inglese lo conferma

The Space Cinema lancia ‘Get Lost – Perditi nelle grandi storie’: il brand movie che invita il pubblico a disconnettersi dal mondo

e perdersi nelle grandi storie del cinema.

Get Lost : perdersi nell’esperienza di un film al cinema e ritrovarsi migliorati nello spirito e nel corpo. Viaggiare lontano con la mente e con la fantasia comodamente seduti sulla propria poltrona, circondati dal suono, a luci spente e di fronte al grande schermo. Una sfida e una missione contro il multitasking, la vita always on fatta di continue distrazioni davanti a display e monitor, tra notifiche, squilli e chat. L’invito a disconnettersi dal mondo e tuffarsi nella magia della sala arriva da The Space Cinema , circuito presente in Italia con 36 multiplex, che lancia oggi il suo film manifesto, creato da Joint Agency London, in collaborazione con Ridley Scott , che appare anche nel film, diretto da suo figlio Jake.

“ Get Lost mostra quanto sia prezioso sapersi perdere in una grande storia – commenta Francesco Grandinetti, General Manager di The Space Cinema – È una fuga dalla routine che arricchisce la quotidianità. Alcune storie sono pensate per essere viste in un solo modo: al cinema, per permettere davvero a chi le guarda di immergersi completamente nei suoni e nelle immagini. Ogni energia, ogni attenzione e ogni investimento di The Space va in questa direzione: arricchire e rendere uniche quelle poche ore fuori dal mondo, lontani dalla realtà. Un messaggio che oggi è ancora più importante che in passato .”

E oltre la magia, c’è anche la scienza a confermare i benefici fisici, mentali ed emotivi dell’esperienza cinematografica in sala. A dirlo è l’ University College of London , che ha pubblicato i risultati della ricerca commissionata da Vue International (gruppo proprietario del circuito The Space Cinema) per esplorare cosa succede al corpo e alla mente durante la visione di un film al cinema.

I ricercatori sono stati in grado di misurare un notevole aumento della frequenza cardiaca dei partecipanti durante la visione: un ritmo equivalente a un’attività cardio leggera. Il monitoraggio ha rilevato anche un progressivo allineamento dei battiti degli spettatori, quasi fino a sovrapporsi per andare all'unisono. I test sulla cute hanno mostrato inoltre che in alcuni momenti più coinvolgenti nella trama si è innescato un aumento dei livelli di eccitazione emotiva.

“Tra il destreggiarsi tra più dispositivi e il vivere in un mondo in cui non siamo quasi mai offline, spegnere tutto non è mai stato così importante – ha concluso Tim Richards, CEO di Vue International – Il cinema è uno degli ultimi posti in cui ci si può davvero perdere, e questa ricerca conferma che non è solo un modo di dire, ma che gli effetti benefici sono persino misurabili scientificamente.”

Get Lost è stato proiettato ufficialmente per la prima volta martedì 28 settembre in occasione dell’anteprima italiana di No Time To Die, al The Space Cinema Moderno di Roma, da poco ristrutturato e rinnovato e, sempre dal 28 Settembre, è on air anche su tutti i canali social di The Space Cinema, che lo proietterà in tutte le sale a partire da Giovedì 30 settembre.

IT - SEVE, il racconto della vita del leggendario giocatore di golf Severiano Ballesteros arriva in esclusiva su Rakuten TV

Mon, 27 Sep 2021 15:25:35 GMT

SEVE, il racconto della vita del leggendario giocatore di golf Severiano Ballesteros arriva in esclusiva su Rakuten TV

Il documentario arricchisce il catalogo di contenuti originali ed esclusivi disponibili gratuitamente sul canale di Rakuten Stories

Rakuten TV, una delle principali piattaforme VOD europee, annuncia oggi il lancio del nuovo documentario SEVE, che racconta la vita del leggendario giocatore di golf Severiano Ballesteros . SEVE è disponibile gratuitamente e in esclusiva su Rakuten TV a partire da Venerdì 24 settembre .

SEVE esplora la vita di Ballesteros, partito dalle sue origini umili e diventato infine una delle più grandi icone sportive di tutti i tempi. Dai primi approcci con questo sport sulle spiagge di Cantabria, in Spagna, fino a diventare uno dei più premiati e celebrati golfisti della storia. Ad una decade dalla sua tragica morte, lo storico documentario si focalizza sulla storia di Seve sia dentro e fuori dal campo di golf, con testimonianze dalla sua famiglia e di eroi del golf come José María Olazábal, Colin Montgomerie, Gary Player, Bernard Langer e Nick Faldo.

Il documentario, della durata di 90 minuti e prodotto da ZigZag Productions in partnership con The R&A e Egoli Media , è l’ultima aggiunta al catalogo di contenuti originali ed esclusivi di Rakuten TV, Rakuten Stories, disponibile on-demand e tra i canali lineari. SEVE sarà disponibile on-demand a partire dal 24 settembre, arrivando sul canale Rakuten Stories il 30 settembre.

SEVE rafforza l’offerta di contenuti a tema sportivo della sezione GRATIS, con contenuti originali e di terze-parti come quelli di USGA Golf. I fan del golf in tutta Europa, che possono già godere della programmazione di USGA Golf, il canale ufficiale della United States Golf Association, avranno adesso una serie di opzioni ancora più ampia per guardare e rivivere i momenti più memorabili della storia di questo sport.

I servizi GRATIS di Rakuten TV includono AVOD (Advertising Video-on-Demand) e FAST (Free Advertising-based Streaming TV).

INTL - Meghan Trainor, Dr. Phil, Jay Leno, Sterling K. Brown and Tom Green in "Bug Therapy"

Sat, 25 Sep 2021 13:43:25 GMT

Dr. Phil, Meghan Trainor, Jay Leno Sterling K. Brown and Tom Green Lead All-Star Cast in New Animated Comedy "Bug Therapy"

All-Star Cast and Crew Join Forces to Bring Mental Health and Wellness to the Global Community

with a Spoonful of Hilarity, Creativity and Infectiously Entertaining Storytelling

88 Pictures and Citronella Stories announced "Bug Therapy" , a new captivating, edgy and lighthearted comedy, featuring a highly talented, award-winning, A-List cast and crew. The all-star cast includes Dr. Phil McGraw, Meghan Trainor, Jay Leno, Sterling K. Brown, Tom Green, Emily Goglia , and Jason Reisig .

"Bug Therapy" is directed by Jason Reisig (Smallfoot) and written by Emmy-nominated former Tonight Show with Jay Leno and Tonight Show starring Jimmy Fallon writer Michael Jann , and Michele Jourdan , of Citronella Stories. The film speaks to people of all ages, from all places, to shed light on mental health struggles and how vital it is to have a support system, especially now, whatever that may look like. The film made its TIFF world market premiere via Lon Haber & Co .

In "Bug Therapy" , Citronella (Trainor), a mosquito who faints at the sight of blood, tries to muster the courage to attend group therapy, led by Dr. Pill (Dr. Phil McGraw), to overcome her phobia. She learns that everyone faces mental health struggles – Stick Bug (Brown) battles depression over never feeling seen, Fly (Leno) is OCD/germaphobe and can’t stop washing his hands, Grasshopper (Green) suffers from addiction to coffee, Praying Mantis (Goglia) is narcissistic/delusional and believes she’s God, Dragonfly couple (film writers Michael Jann and Michele Jourdan) are co-dependent, and Spider (Reisig) tries to overcome his phobia of spiders.

"I play a Fly with OCD, who can't stop washing his hands. And it's based on an actual fly. So, it's a true story!” Said Jay Leno.

“Right now, more people than ever are struggling with mental-health. We just wanted to make people laugh, and say: Everyone struggles with something, and there’s no shame in asking for help. We’re blown away by the amazing stars who instantly jumped on board to make this film as funny and entertaining as it is. Their hilarious performances show, “it’s okay to not be okay!” Said Michael Jann and Michele Jourdan .

The film delves into the core of the current emotional, cultural and societal current events facing the world, and delivers a highly entertaining, commercially viable, expertly crafted film with an award-winning cast and crew that stays true to its purpose and integrity. The movieaddresses and offers solutions to the ultimate challenge of our world today: How can we not just survive, but thrive in the face of adversity?

"Bug Therapy" is the recipient of an Epic MegaGrant from Epic Games. First launched in 2019, Epic MegaGrants is a $100-million program designed to support creators doing outstanding work with Epic’s Unreal Engine, the advanced real-time 3D tool used to deliver cutting-edge content, interactive experiences, and immersive virtual worlds.

- Bug Therapy - is literally our mission statement! To fight the stigma, and to change the conversation about mental health. This could help SO many people.” Said Jessica Cruz NAMI-CA CEO (National Alliance on Mental Illness).

The film is produced by 88 Pictures and Citronella Stories . Michael Jann and Michele Jourdan of Citronella Stories are executive producers, along with Jason Reisig, 88 Pictures ’ Milind D. Shinde and Randy Mills. Eric Bergman co-produces.

Daily: Metaponto Film Network - #day3: Il cinema in chiave Glocal e tutti i premi della seconda edizione

Fri, 24 Sep 2021 15:11:43 GMT

Daily: Metaponto Film Network

#day3: Il cinema in chiave Glocal e tutti i premi della seconda edizione

Il Metaponto Film Network è giunto alla sua conclusione ieri, 23 settembre, dopo 2 giorni di appuntamenti e iniziative industry dedicate al cinema del reale in cui non sono mancati panel di rilievo rivolti alla produzione cinematografica a tutto tondo.

L’ultima sezione dei meeting tra fra produttori e registi selezionati tramite il programma “Primavera Doc 2021”, ha anticipato il confronto moderato da Angelo Troiano (Project Manager) su “Internazionalizzazione e modello Glocal, il nuovo modo di intendere il cinema” a cui hanno preso parte: Andrea Coluccia – Desk MEDIA, Rebecca Raponi – Fondazione Matera 2019, Roberto Stabile – Lucana Film Commission | ICE, Raffaella Delvecchio – Apulia Film Commission, Maurizio Gemma – Direttore Campania Film Commission, Luciano Vigna - Direttore Calabria Film Commission, Ignazio Plaia - Sicilia Film Commission.

Il percorso di internazionalizzazione è da tempo un tema centrale in ambito formativo, produttivo e distributivo e molto è stato fatto in questo senso sebbene sia, giustamente, radicata in tutti i soggetti interessati la consapevolezza che ci siano ancora margini di miglioramento ed occasioni di sviluppo. Operare su un territorio e, al contempo, sfruttare gli strumenti offerti dalla globalizzazione per ottenere diffusione e visibilità a livello internazionale è il fulcro del concetto “glocal”, perfettamente in linea con il cinema e, soprattutto, con il documentario.

“Partire dai confini locali ed arrivare ad occasioni internazionali è possibile” - ha evidenziato Ignazio Plaia - Sicilia Film Commission citando " Vendetta, guerra nell'antimafia ", docu- serie originale Netflix su Pino Maniaci e Silvana Saguto - “ma si deve investire nella formazione. In Sicilia c’è una lunga tradizione del documentario e siamo molto impegnati a sostenerlo, basti pensare al Centro Sperimentale di Cinematografia, sede del corso triennale di Cinema Documentario, o ai 28 progetti finanziati nel 2020”.

“È importante dare ai luoghi la possibilità di esprimersi in quella che è la loro natura, bisogna comprendere il potenziale umano di un posto e ciò che può offrire senza eccedere nel localismo per non essere fraintesi”, così Raffaella Delvecchio , che ha parlato dei progetti sostenuti da Apulia Film Commission e Fondazione CON IL SUD.

Roberto Stabile ha rinnovato la volontà di rendere la Lucana Film Commission un ponte tra le commission del Sud per avanzare in un’ottica di collaborazione e ha anche garantito il massimo supporto alle iniziative legate al territorio. Per Luciano Vigna - Calabria Film Commission “L’idea del glocal è entusiasmante e difficile. Unire le specificità locali in un contesto globale è un’impresa complessa, ma è quello che il mercato richiede. Il nostro intento è quello di valorizzare il territorio, la cultura e i luoghi inesplorati anche attraverso la realizzazione degli Studios cinematografici a Lamezia Terme”.

“Tutti stanno scoprendo che da soli è difficile andare avanti ed è indispensabile avviare un dialogo, pensare a dei macro-territori dove operare ed investire insieme. Si deve anche potenziare la capacità imprenditoriale dei produttori e abbandonare un punto di vista troppo autorale ” è quanto aggiunto da Maurizio Gemma – Direttore Campania Film Commission.

Anche Andrea Coluccia ha parlato della centralità della formazione imprenditoriale e dell’impegno del Creative Europe Desk MEDIA nel sostenere i progetti locali verso una strada internazionale, a questo impegno sono chiamate anche le regioni per rendere il produttore consapevole degli strumenti di cui può disporre ed aiutarlo nei processi strategici di progettazione. Ultimo intervento del panel quello di Rebecca Raponi – Fondazione Matera 2019 che ha condiviso con la platea dei contributi video su alcuni progetti realizzati sul territorio e dichiarato che “La distanza a cui siamo stati obbligati recentemente ci ha insegnato ad avvicinarci in altre modalità, fare network e condividere è quello che serve per sostenere la cultura e lo sviluppo dell’imprenditorialità”.

Al termine delle attività sono stati assegnati il Premio internazionale Meditalents , che offre la partecipazione al 4e Forum de Coproduction en Méditerranée di Marsiglia, a Giuliano Franco Occhipinti per “ La distanza degli enti ” e il Premio Camera Service Group del valore di 2.500,00 Euro in mezzi tecnici a Francesco Inglese per “ Marco – Un bambino al luna park ”, vincitore anche del Premio comunicazione Advista del valore di 750 euro da utilizzare in servizi

di comunicazione.

MeFN , evento satellite dell’ Olbia Film Network , è stato organizzato dalle associazioni Lukania Sound Digital e Diero .

Daily: Metaponto Film Network - #day2: Panel & Pitch

Thu, 23 Sep 2021 19:13:45 GMT

Daily: Metaponto Film Network

#day2: Panel & Pitch

Da sinistra: Giorgio Costantino, Francesco Lattarulo, Francesco Virga. In collegamento video: Iole Giannattasio e Roberto Stabile.

Una mattinata di confronto e incontri one-to-one al Castello Torremare hanno caratterizzato la seconda giornata del Metaponto Film Network.

Il panel di approfondimento “Accesso al credito e finanziamento pubblico del settore cinematografico ed audiovisivo” , moderato da Francesco Lattarulo (Responsabile Industry), ha dato il via ad un concreto momento di dialogo tra Enti, Associazioni ed Istituzioni rappresentati da Giorgio Costantino – Direttore generale BCC Basilicata, Roberto Stabile – Presidente Lucana Film Commission , Gianluca Curti – Presidente CNA Cinema e Audiovisivo , Francesco Virga – Presidente Doc/it Associazione Documentaristi Italiani , Iole Giannattasio – DG Cinema e Audiovisivo .

Dagli interventi che si sono susseguiti sono emerse le effettive difficoltà che un giovane produttore può incontrare, quali sono le soluzioni che nell’immediato si possono adottare e come si può intervenire a sostegno dell’industria cinematografica nel lungo periodo, ma è stato posto anche l’accento sul territorio come espressione di professionalità e cultura.

Il Direttore Giorgio Costantino ha evidenziato l’importanza del cinema come veicolo per lo sviluppo e per la promozione della Basilicata, rinnovando l’impegno e della BCC a sostenere la produzione di progetti evidentemente validi e invitando i giovani ad un’attenta valutazione dei rischi.

Impegno preso anche dal Presidente della Lucana Film Commission Roberto Stabile che, nel riconoscere l’alto valore di quanto svolto prima del suo arrivo, ha mostrato tutta la volontà di dotare la Film Commision di un organico ampliato ed efficiente per poter essere operativi con i primi bandi a partire dal prossimo anno, con l’auspicio che le produzioni si distribuiscano equamente sul territorio, andando a valorizzare i tanti posti sconosciuti e bellissimi che la regione cela.

Altro impegno preso da entrambi al Metaponto Film Network è quello di avere l' assoluta volontà di rinnovare la convenzione Bcc-Lfc per il sostegno alle produzioni cinematografiche lucane.

Dello stesso avviso Iole Giannattasio che ha ricordato le sue origini lucane e il particolare legame con questo territorio dotato di grandi potenzialità e con margini di crescita importanti, data la forte vocazione cinematografica della Basilicata.

Il Presidente CNA Cinema e Audiovisivo Gianluca Curti si è soffermato sul tema della formazione e della consapevolezza, elementi necessari per chi si avvicina al mondo della produzione, e concetti a cui CNA dedica una particolare attenzione, senza dimenticare i nuovi step che l’associazione sta facendo per agevolare il dialogo tra produttori e banche.

Per Francesco Virga , Presidente di Doc/it, è indispensabile avere uno sguardo comune a livello nazionale e internazionale per avere accesso al credito, vista la profonda trasformazione che ha investito sia il settore cinematografico che l’approccio al territorio. Il mondo del documentario vede piccole e medie imprese sparse su tutto il territorio che non ricevono le stesse attenzioni ed è in quest’ottica che CNA e Doc/it aiutano e supportano le parte giovane, creativa e indipendente del cinema a dialogare con gli istituti di credito.

Durante la serata è stato consegnato il Premio Comunicazione Advista (presente Livia Rodà ) che quest’anno è andato al progetto Marco - Un bambino al luna park di Francesco Inglese.

MeFN, evento satellite dell’Olbia Film Network, è organizzato dalle associazioni Lukania Sound Digital e Diero.

Daily: Metaponto Film Network - #day1: Sotto il segno della Green Production, anche per i documentari.

Wed, 22 Sep 2021 16:22:15 GMT

Daily: Metaponto Film Network

#day1: Sotto il segno della Green Production, anche per i documentari.

Da sinistra: Ilaria Congiu , Nicola Ragone, Salvatore Lobreglio. In collegamento video: Nevina Satta e Alberto Battocchi.

È iniziata ieri, 21 settembre, la seconda edizione del Metaponto Film Network , l’evento industry dedicato al genere documentario e rivolto alle opere prime di giovani autori, in corso a Metaponto fino al 23 settembre.

L’ auditorium comunale di Bernalda ha ospitato gli appuntamenti della mattina a partire dall’apertura ufficiale dei lavori in cui Angelo Troiano (Project Manager) e Matteo Pianezzi (Direttore Artistico) hanno accolto gli studenti del quinto anno dell’ Istituto d’ Istruzione Superiore e presentato le attività in programma. La proiezione del documentario “Watson” di Lesley Chilcott, incentrato sulla storia dell’attivista e co-fondatore dell’organizzazione Greenpeace, ha catturato l’attenzione della giovane platea introducendo il tema dell’ambientalismo poi ripreso nell’approfondimento “Green Production e rispetto del mare” , organizzato in collaborazione con Flag Coast to Coast , società che promuove lo sviluppo e l'innovazione delle filiere e dei sistemi produttivi locali in tutte le fasi della filiera dell'offerta costiera.

Il panel di confronto, moderato dal regista Nicola Ragone, ha visto gli interventi di Nevina Satta (Sardegna Film Commission), Alberto Battocchi (Trentino Film Commission- Green Film), Salvatore Lobreglio (Direttore del FLAG) e la documentarista Ilaria Congiu , tutti concordi e fortemente convinti della necessità di cambiare la rotta verso un’economia più sostenibile a 360 gradi.

“I pescatori sono custodi e sentinelle del mare” – ha dichiarato Salvatore Lobreglio – “un’attività che rischia l’estinzione anche a causa dei cambiamenti climatici. Rivolgendosi ai giovani, ha sottolineato che molti di loro hanno recuperato l’eredità dei nonni affacciandosi all’attività della pesca con passione e imparando a vivere il mare non solo d’estate, ma come parte integrante di un territorio vivo. Ha poi aggiunto che è necessario riportare nelle scuola l’attenzione all’economia del rispetto. Attività a cui siamo tutti chiamati, perché vivere un territorio significa anche servirlo”.

Ilaria Congiu ha parlato del suo progetto “ Breath” , documentario ambientato in Senegal, e di quanto la pesca eccessiva e illegale sia dannosa per l’ecosistema. “Sono stata abituata a vivere il mare e nel tempo l’ho trovato sempre più silenzioso, spento, vuoto… Mi sono chiesta perché una penisola come l’Italia abbia necessità di importare prodotti ittici e la risposta è semplice: la domanda supera l’offerta, ma al contempo contribuisce a creare danni ambientali. Questo documentario affronta le problematiche esistenti, ma voglio che sia anche un segno di speranza perché siamo consapevoli di quanto ancora ci sia da fare, cambiare la rotta è possibile”.

Occhi puntati sulla sostenibilità anche da parte delle due film commission che da anni hanno intrapreso un percorso focalizzato a sostenere e rimodulare in chiave green il mondo della produzione.

La Sardegna Film Commission è stata pioniera in materia, come ha ricordato la Direttrice Nevina Satta : “In Sardegna, con l’alluvione del 2014, abbiamo vissuto in prima persona gli effetti del cambiamento climatico e questo ci ha dato la spinta per immaginare la possibilità di combinare la voglia di raccontare storie, che è insita nel cinema, con quella di studiare ed applicare dei protocolli green. Era necessario allestire una fucina di sperimentazione, con dei paradigmi precisi da applicare sul territorio per avviare e sostenere un’economia circolare. Allo stato attuale, parlare di protocollo green è persino riduttivo e l’idea di organizzare i set in chiave ecologica è una condizione imprescindibile. Non deve essere più una scelta, ma un adeguamento naturale e come Enti servizio dobbiamo contribuire a cercare di rendere il mondo un posto migliore“.

“Anche nell’audiovisivo è importante fare passi in avanti per ridurre l’impatto della produzione sull’ambiente” - ha concluso Alberto Battocchi - “Il disciplinare Green Film , ideato e promosso da Trentino Film Commission è uno strumento affidabile e funzionale per fornire linee guida e azioni pratiche ai produttori . E’ necessario impostare un approccio condiviso verso il problema, puntare alla collaborazione con altri territori e lavorare in network con gli altri enti”. Alla fine del suo intervento, Alberto Battocchi ha annunciato la nascita di un disciplinare , realizzato in collaborazione con Doc/it - Associazione Documentaristi Italiani per incoraggiare e sostenere la produzione green anche per il documentario, ma con requisiti e canoni meno complessi, essendo il genere meno impattante dal punto di vista climatico.

Conclusione al Castello Torremare di Metaponto con l’accoglienza degli accreditati e la proiezione del documentario “The Rossellinis” di Alessandro Rossellini.

MeFN, evento satellite dell’Olbia Film Network, è organizzato dalle associazioni Lukania Sound Digital e Diero.

IT - Umbria cinema festival 2021 , i vincitori della prima edizione.

Sun, 19 Sep 2021 15:53:12 GMT

Umbria cinema festival 2021: i vincitori della prima edizione

Nella serata di ieri 18 settembre sono stati annunciati i nomi dei vincitori della prima edizione dell'Umbria Cinema Festival, diretto da Paolo Genovese.

La manifestazione, in corso nella cittadina umbra dal 17 al 19 settembre, ha accolto i numerosi partecipanti con un programma variegato e incentrato su molteplici livelli artistici, dalla fotografia al teatro, passando, ovviamente, per il cinema.

Durante la premiazione, presentata da Tiberio Timperi e Carolina Rey, si sono alternati sul palco molti nomi dello spettacolo italiano per la consegna dei premi. Grande apprezzamento da parte della giuria per Occhi blu , il film drammatico diretto dalla giovane Michela Cescon , interpretato fra gli altri da Valeria Golino. L’opera si è aggiudicata ben due riconoscimenti: Miglior Film , premio consegnato da Giampaolo Letta, e Miglior Fotografia , consegnato da Vittoria Puccini alla giovane regista umbra d’adozione al posto del direttore della fotografia Matteo Cocco che vive a Berlino. Gianluca Iodice si è aggiudicato il premio per la Miglior Sceneggiatura del film Cattivo Poeta , consegnatogli da Paolo Ruffini. Fortunato Cerlino ha invece ricevuto da Marco Giallini il riconoscimento come Miglior Attore per la sua interpretazione in Bastardi a mano armata . Miglior Attrice , premiata dall’imprenditrice umbra Luisa Todini, Cristina Magnotti per Fortuna .

Christian De Sica , formidabile mattatore della serata di venerdì, è stato richiamato a sorpresa sul palco per ricevere dal Sindaco di Todi Antonino Ruggiano il Premio Speciale dell’Umbria Film Commission .

A Enrico Brignano, Marco Bocci ha consegnato il Premio Gigi Proietti alla Carriera , speciale riconoscimento intitolato ad uno dei maggiori interpreti del mondo dello spettacolo recentemente scomparso.

Ad accompagnare la serata i coinvolgenti intermezzi musicali dell’Orchestraccia e l’emozionante esibizione di Michele Zarrillo .

La kermesse si concluderà questa sera con lo "Spettacolo senza Glutine" di Dario Cassini seguito dal concerto "Musiche da Oscar" dell'Umbria Ensemble.

L’ Umbria Cinema Festival è realizzato da Umbria Film Commission , la nuova fondazione istituita nel marzo 2021 e presieduta dal regista Paolo Genovese , dalla Regione Umbria e dal Comune di Todi , in collaborazione con Beryllium .

INTL - Eva Lanska’s “Little French Fish” To Have European Premiere on September 19th

Sat, 18 Sep 2021 14:51:44 GMT

Eva Lanska’s Award-Winning Film “Little French Fish” To Have European Premiere on ShortsTV on Amazon Prime and

Other Top Platforms on September 19th

London-based filmmaker Eva Lanska ’s award-winning drama short "Little French Fish" will have its European premiere on leading short movie entertainment network ShortsTV on September 19, 2021. The film first premiered on ShortsTV in North America on September 9, 2021 on DirecTV, AT&T U-Verse, Google Fiber, Frontier Communications and Hotwire.

"Little French Fish " draws attention to the global stigma against interracial marriages by exploring the relationship of an Orthodox Jewish woman and a Muslim man. Starring British actors Jonas Khan and Devora Wilde, the film follows an intercultural couple falling in love while feeling the pressure of traditional conflicts and strict social orders.

The short will debut on ShortsTV in EMEA in Netherlands on Amazon Prime Video, Ziggo, T-Mobile and others, United Kingdom, Italy and Spain on Amazon Prime Video, Belgium on Telenet , Serbia on SBB, and Slovenia, Montenegro and Bosnia & Herzegovina on Telemach .

“I’m extremely honored that ShortsTV has selected my film for its networks in both North America and Europe,” comments Lanska. “The film explores the universal theme about the love between people from two different worlds. Little French Fish is a story about a Jewish woman and a Muslim man, and the conflict between their feelings and passions and traditions and social order. The film asks the question, ‘how does a person who finds his or herself in such a situation solve this internal conflict?’”

"Little French Fish" was named an official selection of the Washington Jewish Film Festival, one the world’s oldest and largest Jewish festivals, as well as Chelsea Film Festival, Beverly Hills Film Festival, Hollywood Women’s Film Festival, MELECH Tel-Aviv International Film Festival, Los Angeles Independent Film Festival Awards, Cannes International Independent Film Festival, New York World Film Festival and French Riviera Film Festival.

Trailer Little French Fish: https://www.youtube.com/watch?v=BP338fTgdS8

IT - Le vie del cinema 2021, a Milano dal 22 al 30 settembre

Fri, 17 Sep 2021 15:41:23 GMT

Le vie del cinema 2021: i film dei festival internazionali a Milano dal 22 al 30 settembre

Trentasette film, in anteprima e in versione originale sottotitolata, dalla 78. Mostra di Venezia , dal 74° Locarno Film Festival e dal 74° Festival di Cannes , sedici sale cinematografiche coinvolte, nove giorni di proiezioni, approfondimenti con giornalisti e critici, incontri con ospiti internazionali: le vie del cinema, la manifestazione dedicata ai grandi festival promossa da AGIS lombarda in collaborazione con Fondazione La Biennale di Venezia e i cinema di Milano , torna ad accendere gli schermi cittadini da mercoledì 22 a giovedì 30 settembre.

Ricchissima la selezione di titoli tra i quali gli spettatori potranno costruire i propri percorsi di visione acquistando le cinecard da 6 e 12 ingressi, in prevendita su lombardiaspettacolo.com dalle ore 14.00 di venerdì 17 settembre, oppure i singoli biglietti disponibili sempre su lombardiaspettacolo.com dalle ore 14.00 di martedì 21.

Primo appuntamento lunedì 20 settembre con l’incontro con Paolo Mereghetti e Bruno Fornara che, assieme a Daniela Persico , illustreranno il calendario della manifestazione.

Ad anticipare l’edizione 2021 de le vie del cinema, anche il nuovo trailer firmato dall'illustratrice Hana Tintor e dal regista Francesco Clerici. Un progetto nato durante il lockdown come forma di dialogo per immagini in cui il cinema diventa veicolo per superare ogni barriera.

Come dichiara Domenico Dinoia , presidente AGIS/ANEC lombarda: "È un momento decisivo per la ripartenza del cinema in sala e gli ottimi risultati della Mostra di Venezia in termini di pubblico e qualità dei film presentati - anche il cinema italiano ha dimostrato una grande vitalità - ci dicono che la magia del grande schermo non è sostituibile. Ci uniamo agli appelli lanciati da quanti stanno chiedendo in questi giorni il superamento delle limitazioni imposte alle sale, a seguito dell’adozione del Green Pass, per risollevare un settore messo in ginocchio dalla pandemia. Settembre è un mese fondamentale per lo spettacolo, in particolare per il cinema: con l’uscita di molti film attesi è necessario poter tornare a vivere a pieno l’esperienza in sala, sempre in sicurezza, ma caratterizzata da un numero crescente di spettatori."

Cinecard da 6 e 12 ingressi sono disponibili in prevendita su www.lombardiaspettacolo.com dal17 settembre.

I singoli biglietti si potranno acquistare su www.lombardiaspettacolo.com , dalle ore 14.00 di martedì 21 settembre.

https://leviedelcinema.lombardiaspettacolo.com/

IT - Visioni Corte 2021: nel segno di Vittorio De Sica, del cinema iraniano e delle registe

Fri, 17 Sep 2021 14:34:52 GMT

Visioni Corte 2021 la decima edizione dal 18 al 25 settembre a Gaeta

Una mostra dedicata a Vittorio De Sica, un focus sul cinema iraniano, proiezioni, incontri di cinema e masterclass: questi gli ingredienti principali della decima edizione del Visioni Corte International Short Film Festival , che si svolgerà dal 18 al 25 settembre a Gaeta.

Selezionate 106 opere , tra concorso e fuori concorso, provenienti da 37 nazioni dai 5 contineti, che si dividono nelle cinque sezioni competitive CortoFiction Italia, CortoFiction international, CortoAnimation, CortoDoc , alle quali si è aggiunta Kiddos , dedicata prettamente a bambini e adolescenti protagonisti con storie tutte diverse tra loro e spesso difficili, e le due sezioni non competitive Germogli di Cinema, composta da cortometraggi considerati innovativi e meritevoli di interesse ed estremamente particolari, e Meridiani, un focus dedicato a cortometraggi provenienti da un singolo stato che quest’anno sarà dedicato alla nazione Iran.

“Si tratta di un compleanno importante e ci tenevamo a organizzare la decima edizione totalmente in presenza, dopo che l’anno scorso purtroppo a causa dell’emergenza sanitaria abbiamo dovuto svolgerla interamente online. Sarà una grande festa, con tanti amici e tanti registi per celebrare questi dieci anni di bellezza, di cultura, di passione e soprattutto per allargare questa finestra sempre più ampia sul resto del mondo”, così il direttore artistico Gisella Calabrese durante la presentazione all’Ente Spettacolo della 78esima Mostra Internazionale del Cinema di Venezia.

Tutti i film selezionati saranno proiettati nel Cinema Teatro Ariston, quartier generale della manifestazione. In totale 1080 minuti di programmazione che darà tanto spazio ai generi cinematografici ma anche tanta commedia e un’attenzione particolare a tematiche attuali come i diritti umani, identità sessuale, diritto all’infanzia, rapporti familiari e la guerra. Le opere saranno fruibili anche su piattaforma web ( www.visionicorte.online ), come l’anno scorso, per raggiungere un pubblico più vasto.

Ampia presenza di registe donne, ben 68, andando a superare ampiamente il record dello scorso anno. E nel segno delle donne è anche l’immagine scelta per il manifesto di questa edizione, un disegno originale dell’artista Mirka Perseghetti dal titolo “Il Cinema ci illumina”, tema di questa edizione, che vuole essere un buon auspicio dopo questo lungo periodo di privazioni e chiusure dovute all’emergenza sanitaria da Covid-19.

Tra i lavori in concorso molti sono stati premiati in festival importanti nel mondo come “I am Afraid to Forget Your Face” dell'egiziano Sameh Alaa vincitore all'unanimità al Festival di Cannes 2020. Il film ha per protagonista Adam che, dopo 82 giorni passati lontano dalla sua amata, è pronto a tutto pur di affrontare la distanza che li separa. E ancora “Da Yie” a cui è andato il Gran Prix al Clermond Ferrand 2020, “Les Criminels”, premio speciale al Sundance Film Festival 2021, “Solitaire”, miglior film d’animazione ai Nastri d'argento, e tanti altri che sono stati selezionati a Venezia, Toronto e alla Settimana della Critica di Cannes.

“In dieci anni Visioni Corte si è ritagliato uno spazio sempre più importante tra le manifestazioni di qualità italiane e non solo. Un appuntamento irrinunciabile per il pubblico ma soprattutto per i tanti registi che chiedono di partecipare al fine di far vedere i propri lavori. Al tempo stesso, il nostro evento si è fatto promotore turistico del nostro territorio, facendo conoscere Gaeta e il suo Golfo nel mondo. Ringraziamo la Direzione Generale Cinema e Audiovisivo che da quattro anni ci ha premiato con il proprio sostegno insieme alla Regione Lazio, supporti importanti per mantenere alto il livello di questo festival che ora ha altre sfide ancora più ambiziose all’orizzonte”, ha spiegato Giuseppe Mallozzi, presidente del festival.

INTL - ZDF Enterprises: Production completed on four brand new documentaries

Wed, 15 Sep 2021 16:10:27 GMT

Production completed on four brand new documentaries from ZDF Enterprises

Ralf Rueckauer, Vice President ZDFE.unscripted, ZDF Enterprise

ZDF Enterprises are adding four new captivating productions to their unscripted catalogue this autumn. Legendary Heroes (3 x 60’ HD), The Year that Rocked the World (5 x 50’), Rescued Chimpanzees of The Congo with Jane Goodall (5 x 50’) and Underworld (5 x 50’) have all completed filming this month.

Ralf Rueckauer, Vice President ZDFE.unscripted, ZDF Enterprises, said: “From history, science and wildlife to exploring mythical legends, our factual slate will be enriched by these exciting titles. High production values and excellent storytelling bring to life the range of topics covered by the documentaries, offering great entertainment for audiences globally.”

Legendary Heroes , from ZDF’s renowned Terra X documentary slot, was filmed in nine countries across Europe. Produced by NFP Media Rights with ARTE as co-producer, the three-part series looks at fantastical stories that have enthralled humanity for centuries, seeking their origin and whether any truth exists behind the legends.

The Year that Rocked the World celebrates iconic and extraordinary global moments from politics, cinema, crime, celebrity, sports, disasters, science, inventions, music and the arts — landmark events in the course of one year that profoundly shaped the world we know today. Combining archive footage, engaging interviews from well-known faces to pop hits of that time, the series captures the essence of five different breakthrough years.

Rescued Chimpanzees of The Congo with Jane Goodall , filmed over 30 years, is a groundbreaking series revealing Jane Goodall’s journey to create the largest chimp sanctuary in Africa. Following the rehabilitation of a cast of orphaned chimpanzees from recovery to eventually living in a wild environment, the sanctuary is challenged daily on a whole range of issues from malnutrition to disease and paralysis. The wildlife series was produced by Off the Fence Productions with the support of the Jane Goodall Institute for Curiosity Stream in association with ZDF Enterprises.

A visually spectacular cave exploration series employing pioneering 3D technology, Underworld was filmed in five international locations. From the final refuges of the Neanderthals in the caves of Gibraltar to the largest caverns on Earth in China, these underground adventures will build a detailed picture of a unique world hidden beneath our feet. Underworld was produced by Off The Fence for Curiosity Stream in co-production with ZDF Enterprises and Youku , in association with Wingsight .

Website: www.zdf-enterprises.de

INTL - Beijing Film Festival (BJIFF): focus on Russia

Wed, 15 Sep 2021 11:16:32 GMT

XI Beijing Film Festival (BJIFF) to be held with a focus on Russia
in collaboration with the Russian Film Festival

Five Russian films will be shown offline at the festival in Beijing (17 – 30 September). For the first time, the Russian Film Festival will be integrated into a major international film festival and will be held under the BJIFF: Focus on Russia title.

A successful initiative of the Ministry of Culture of the Russian Federation and ROSKINO – Russian Film Festival , an annual festival already held in 2020-2021 in Latin America, Australia, Spain, South Korea and Kazakhstan, will now move to China – one of the most important economic and cultural partners of Russia, as well as a long-term leader in the international consumption of Russian films. The Russian Film Festival in China is supported by the Russian Cinema Fund.

The program includes the films "Sputnik", "Masha", "The North Wind", "A Man from Podolsk" and "Stanislavsky. Lust for Life”, which from September 17 to 30 will be available in cinemas. In addition, Russia will be represented at the Beijing Film Festival by Conference and Siege Diary in the main competition Tiantan Award Official Competition, as well as Whaler Boy and Chupacabra in the out-of-competition Forward Future program.

Olga Lyubimova, Minister of Culture of the Russian Federation: “The presence of Russian content at international film festivals and platforms is steadily expanding. It is both challenging and pleasant for us to see the influence of the Russian Film Festival on this dynamic. At the same time, we have always taken into account the interest of Chinese viewers in our films, and the Beijing International Film Festival is a great place to strengthen the relationships with our partners, as well as to delight the audience with new projects”.

Evgenia Markova, CEO of ROSKINO : “This year, our countries are celebrating the 20th anniversary of the Agreement on Good-Neighborliness and Friendship signing, which helps to deepen the cultural exchange between Russia and China. Thanks to the well-coordinated work of the Ministries of Culture of Russia and China, for many years we have seen a real wealth and diversity of bilateral cultural interaction: Chinese culture festivals are held in Russia and Russian culture in China, concerts, and performances of artists from both countries are organized as part of music and theatre festivals. Regarding cinematography, our countries also have a lot in common – viewers in China traditionally love Russian military dramas, and representatives of the industry have created several projects in co-production in recent years. The main purpose of the Russian Film Festival, besides reintroducing new Russian cinema to Chinese audience is to navigate the interests and preferences of local viewers, as well as to initiate a cultural and business dialogue between representatives of the industry, and we have high hopes for the upcoming event”.

Fedor Bondarchuk, director, producer : «These last years, the science fiction genre is really booming in China and local blockbusters are gradually making it into the Netflix top-ten. Bearing that in mind, we are really happy that Art Pictures Studio sci-fi feature "Sputnik" was chosen for the lineup of BJIFF: Focus on Russia. And we do hope that after the festival this project will find even more recognition among Chinese spectators».

According to representatives of the BJIFF organizing committee, ‘a festival with a focus on Russia could become a precious bridge for the movie industry and audience in both countries’.

The program of the Russian Film Festival in China is focused on the local Chinese audience and based on the preferences of local viewers, and the experience of acquisitions of Russian projects by Chinese buyers.

INTL - AFM 2021 Online Interactive Campus

Wed, 15 Sep 2021 10:33:35 GMT

Preview the AFM 2021 Online Interactive Campus | November 1-5, 2021 online

AFM 2021 Online will be an exciting, valuable and immersive digital experience for the Independent film community. AFM 2021 Online Attendees will have access to the entire campus, including the Networking Pavilion, MyAFM – the profile and connections platform, Production and Sales Company exhibitors, LocationEXPO exhibitors, 50+ Live Sessions with on-demand replays and the On Demand Theatre.

50 Live Sessions; 150+ Speakers

Conferences, Panels, Workshops and Presentations will guide you in taking your film from concept to screen while navigating the rapidly evolving industry. Topics cover every aspect of film — pitch, finance, production, marketing and distribution.

The Networking Pavilion

The Networking Pavilion is AFM’s most interactive experience for attendees to connect. Dozens of live video discussions every hour offer endless opportunities to join small groups that share your vision, passion and goals. Be sure to set aside time each day to connect with other attendees - you never know who you’ll meet!

American Film Market

Nov 1 - 5, 2021 | ONLINE

AmericanFilmMarket.com/attendee

IT - Venezia 78: presentata la seconda edizione del Metaponto Film Network

Tue, 07 Sep 2021 09:36:10 GMT

Metaponto Film Network - Al 78° Festival di Venezia la presentazione della seconda edizione

Da sinistra: Angelo Troiano (Project Manager MeFN), Matteo Pianezzi (Direttore artistico OMeFN), Francesco Lattarulo (Responsabile Industry OMeFN)

All’Italian Pavilion dell'Hotel Excelsior, durante la 78° Mostra del Cinema di Venezia, è stata presentata la seconda edizione del Metaponto Film Network , momento industry dedicato al genere documentario, e rivolto alle opere prime di giovani autori, che si terrà a Metaponto dal 21 al 23 settembre 2021 .

Durante l'evento, sono stati illustrati gli appuntamenti destinati ai professionisti, oltre alle attività collaterali che coinvolgeranno gli istituti scolastici locali.

La novità di questa edizione, infatti, è la collaborazione con le scuole del territorio per un approfondimento sulla green production e il rispetto del mare; approfondimento arricchito dalla proiezione di documentari ad alto impatto sociale.

Annunciati anche i nomi dei selezionati di PrimaVera DOC , il programma principale degli industry days incentrato sui registi di nazionalità italiana sotto i 40 anni in cerca di un produttore che, proprio durante il Metaponto Film Network, avranno l’opportunità di incontrare un nutrito parterre di produttori e distributori in sessioni dedicate:

1. L’incantatore di serpenti di Luca Ciriello

2. Marco - Un bambino al luna park di Francesco Inglese

3. La distanza degli enti di Giuliano Franco Occhipinti

4. Controra di Chiara Tripaldi

5. Tina di Francesco G. Raganato

6. Spettri di Antonio Morra

«Il nostro obiettivo – hanno spiegato Matteo Pianezzi (Direttore Artistico), Francesco Lattarulo (Responsabile Industry) e Angelo Troiano (Project Manager) – è quello di essere un tramite che può aiutare i giovani autori a sviluppare delle opportunità importanti per il futuro del cinema del reale, che attualmente sta vivendo un momento molto felice».

Nel corso della presentazione sono intervenuti Francesco Virga, presidente di Doc/it Associazione Documentaristi Italiani, e Roberto Stabile, presidente della Lucana Film Commission.

Sarà possibile, anche quest'anno, seguire i panel e alcune delle attività in programma in modalità online tramite i canali social ufficiali.

MeFN, evento satellite dell’Olbia Film Network, è organizzato dalle associazioni Lukania Sound Digital e Diero.

Metaponto Film Network

Just Cinema International - News

Canneseries 2026: “Alice and Steve” Triumphs at the International Series Festival

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The Marché du Film reaffirms its role as the premier hub for innovation supporting creativity and the global film industry.

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creativity and the global film industry

Torna il Filming Italy Sardegna Festival dal 25 al 28 giugno

Torna il Filming Italy Sardegna Festival dal 25 al 28 giugno a Cagliari Clara madrina della nona edizione

Directors' Fortnight 2026 Selection and Special Screening

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Red Rocks by Bruno Dumont

Julianne Moore will be honored with the 2026 Women In Motion Award

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presented by Kering in partnership with the Festival de Cannes

The official poster for the 79th Cannes Film Festival features Thelma and Louise as its iconic heroines

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Il Riviera Film Festival annuncia Stephen Frears, Laura Morante e Claudio Amendola

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Al via 'SHORT ATTACKS! - 80 anni di voce 1946-2026 - La call per talenti del cortometraggio

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Cannes 2026: Il TorinoFilmLab con quattro film

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Cannes 80: Park Chan-wook, President of the Jury

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Berlinale Camera to Director Haile Gerima

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The Award-Winning Projects of the Berlinale Co‑Production Market 2026

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Celebrating Musical Resilience: Exclusive Trailer for Emerging from the Shadows: Rediscovering the Legacies of Weinberg & Korngold Unveiled | C Major Entertainment Acquires Worldwide Distribution Righ

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C Major Entertainment Acquires Worldwide Distribution Rights

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L' Irlanda protagonista dell’attesa serie Netflix “Da Belfast al Paradiso”

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Il borgo della Tuscia torna ad accogliere il meglio del cinema breve emergente. Iscrizioni aperte fino al 5 settembre.

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